西方藝術各種流派中，古典主義價值的意義，因為它具有客觀的衡量體系_風聞

【本文來自《藝術圈的NFT，暴富還是拉胯？》評論區，標題為小編添加】

美術系和設計系都讀過，喜歡各種風格的繪畫：現代繪畫、後現繪畫，甚至被抽象繪畫打動過，但，一直以來，古典主義繪畫在我心中的地位才是最具藝術價值的（你可以説我狹隘）。

為何這個穩定的位置不屬於現代、後現代、抽象等其他風格呢？

因為古典主義“繪畫語言”（無論中西方），它們具有穩定的、相對客觀的衡量體系（即便囿於當時的觀察方式和經驗不足以得出準確的透視、明暗、解剖標準，但它對繪畫語言的探索是基於對客觀現實的觀察、研究和分析）。通過對人類共同的感認知語言研究，形成的繪畫語言，最終總結出一套，在人羣中形成共識的繪畫語言：

比如透視、明暗關係、人體結構（解剖）。

這也是為什麼古典主義繪畫，我們即便不懂它的內在寓意（比如不懂宗教的人看宗教繪畫），但卻依然能看懂它的表現形式和畫面呈現的內容。因為它用了這種，人人能感知和看得懂的繪畫語言來表現情感。無論現代、後現代，很多具有個人特色的繪畫不再遵循客觀呈現的事實（我對“客觀”的理解是：眾多人高度一致性的感知覺共識），不在用人類共同體驗、認知的明暗、顏色、透視、形態等規律的繪畫語言，而是用富有個人表達特徵的繪畫語言和方式，表達主觀內心的感受。

​這種個性化風格的繪畫就不是每個人都能看懂的了。這也是為什麼有人覺得值天價的畫，有人會覺一文不值！個性語言表達的畫，更容易讓看的人也根據自己內心感受形成投射，被打動了的人覺得好值得啊，沒共鳴的則很迷茫：畫者到底想要表達啥……

從西方繪畫歷史看：從古典主義到現代、後現代……繪畫不再唯古典主義獨尊，在商業市場（被欣賞的程度）古典主義也不再獨佔鰲頭。我覺歸根結底，藝術反應了人的內心活動和需求，藝術也是表達人的內心活動。藝術的發展呈現出現代社會的關係——分化——越加以個人為中心的、多元需求的滿足。