快看漫畫+阿里影業，漫改電影在國內有機會嗎？_風聞

　　作者|魏妮卡

　　編輯|李春暉

　　**在國漫IP的發展史上，2018年是至關重要的一年。**這一年，真人漫改電影《快把我哥帶走》意外成為暑期檔黑馬。這部講述兄妹情的冷門題材電影，從大批男歡女愛的同質青春類型片中脱穎而出，拿下近4億票房。給觀眾帶來耳目一新體驗的同時，也讓業內重新審視國漫IP的價值。

　　敗績累累的真人漫改，終於開始摸出點門道。無獨有偶，網劇版《快哥》也在同期口碑領跑暑期檔。同一IP的影版、劇版雙成功，是《微微一笑很傾城》、《三生三世十里桃花》這樣的一線網文IP都沒能達成的成就。

　　只可惜，漫改電影並未迅速就此起飛。此後的兩年多時間裏，大銀幕上沒出現新的成功國產漫改。倒是漫改網劇、短劇領域頗放異彩，也算是積累了一定經驗。

　　影視產業裏，三年可算一個小週期。**從2018到2021，漫改電影又開始釋放出積極信號。值得注意的是，這一次已不是單個項目的單兵作戰。**3月25日，快看漫畫與阿里影業廠牌可能製造達成戰略合作，包括漫改電影、電影改編漫畫、青年新鋭導演合作計劃等。

　　漫改電影再次被按下加速鍵。這幾乎是一種必然，一方面，網文IP已被影視改編掘地三尺，因而不少影視公司另謀出路，將目光投向還未被大肆開掘的漫畫IP。

　　更重要的是，隨着00後成長為市場主力，受國漫影響至深的他們，自然要靠漫改來打動。而《快哥》又證明了一個極容易被忽略的事實：國漫IP可能比網文IP離現實生活更近。

　　現實主義是當下國產電影的主流趨勢。我們模仿日本、美國的漫改道路都未能走通，或許因為，真實的生活細節和真切的情感共鳴，才是國產漫改崛起的真正出路。

　　漫改破圈中

　　受影視寒冬和疫情影響，青春劇和青春片仍是影視公司當前偏愛的輕體量、經濟適用類型之一。但從2013年《致青春》興起的“懷舊”青春片近些年明顯式微，層出不窮的墮胎、出軌、車禍等狗血橋段引發口誅筆伐後，當前的青春片主要分為兩種形態：

　　一種是以郭敬明小説改編的青春片《悲傷逆流成河》《如果聲音不記得》為代表，被包裝成社會話題片的青春片；另一種是以《最好的我們》為代表，熱門劇集IP改編的青春片。

　　青春劇的IP改編也面臨瓶頸，逃脱不了兩種形態，要麼是90年代的羣像懷舊戲，要麼是撒糖撒到齁死的小甜劇。這就是為什麼《快把我哥帶走》《棋魂》這樣的真人漫改作品，能給行業帶來前所未有的新鮮感。

　　電影《快把我哥帶走》講述一對逗比兄妹的日常故事，劇集《棋魂》講述圍棋少年的成長逆襲，一下打破了青春片聚焦於男女愛情故事的侷限性，拓寬了青春劇/電影的邊界，同時也讓業內注意到漫改破圈的可能性。

　　一提到漫改IP，總是被貼上破圈難的標籤，二次元的世界彷彿一座圍城，二次元這座圍城裏的人，渴望更多更有價值的作品被改編、被更多的人看到。二次元這座圍城外的人，想要洞悉其運作規律，製作出原汁原味的漫改作品。

　　過往，很多漫改IP類型聚焦在玄幻武俠上，如《秦時明月》《畫江湖之不良人》等。近兩年，隨着不少資本和公司入局，漫改IP類型有明顯拓展的趨勢，產生了《鎮魂街》《全職高手》《住手吧！關同學》《奮鬥吧，少年！》等多種類型的作品，涵蓋了青春、競技、探案、武俠、科幻等類型。雖然這些劇離早年漫改巔峯作品如《流星花園》有很大差距，但都有不同程度地突破一些圈層。

　　尤其是隨着第一批00後年齡步入為20+，他們正在成為社會的消費主力，他們熱衷的二次元ACG文化將成為主流，他們喜歡的漫畫IP改編成影視作品是大勢所趨。

　　在原始粉絲的積聚上，國漫已不輸網文。而影視化開發的潛力上，國漫其實更勝一籌。動漫和影視具有相似的視覺化特徵，許多動漫作品甚至可以直接看作是影視劇的分鏡手稿。反觀網文，文字描寫在一萬個讀者心中有一萬種想象，視覺化呈現就意味的難度和風險。

　　但目前漫改IP開發呈現多點散發的作坊式狀態，行業始終缺乏制度化、工業化的漫畫—電影產業鏈。這次阿里影業與快看漫畫的聯手，正是IP上游端與製作、發行下游段的結合，有可能形成一條完整孵化漫改IP作品的產業鏈。

　　據悉，阿里影業將成為2021快看原創條漫大賽的戰略合作伙伴，大賽獲獎優秀作品將進入阿里影業開發評選流程，有機會搬上大銀幕。合作將覆蓋漫畫、圖書、動態漫、動畫、衍生五大創作類型。

　　值得注意的是，不光國漫IP可以滋養電影行業，優秀的電影劇本同樣能夠為國漫提供靈感。阿里影業和快看漫畫的合作不光有真人漫改電影，2021年雙方還將聯合推出包括《茉莉》在內的多部電影改編漫畫，這可能是我們能更早看到的成績。

　　國產漫改，還缺什麼？

　　國產漫改產業迅速發展之際，也不得不認清一個前提，我國與美國、日本漫畫產業有很大差距。

　　漫威和DC漫畫公司成立於二戰期間，兩大巨頭在長達80年時間裏，積澱了超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠等獲得市場檢驗的眾多IP，供好萊塢開發。而日本知名的動漫公司平均也有超40-50多年的歷史。國內動漫賽道第一的快看漫畫，僅成立7年。

　　不過也不必悲觀。以國產電影發展的狀況為例，上世紀90年代才實施市場經濟體制改革，用了不到30年時間，在中國市場已可抗衡百年曆史的好萊塢電影。2014年以後，內地國產電影市場份額每年都超50%，去年的市場份額更是達到80%。

　　畢竟國內擁有龐大的用户基數與市場潛力。快看漫畫用了不到7年時間，擁有超過2億用户，其中超50%為00後，牢牢抓住了未來的主流羣體。那麼，眼下急需補足的問題在哪？

　　快看漫畫創始人陳安妮曾總結漫畫這類長內容特點：一是從一部漫畫到一個IP，需要一個漫長的生命週期；二是漫畫作者的門檻高，真正具有商業化價值的作者和作品佔比很少。

　　硬糖君注意到，**快看這次選擇與阿里影業旗下廠牌可能製作合作，除了補足影視製作能力缺乏這一環，還展開了上游漫畫創作人才的培訓計劃。**根據協議，雙方還將展開青年新鋭導演合作計劃，阿里在去年在33屆金雞獎期間，宣了一批合作的“無限可能俱樂部”20名新導演名單；2021年快看原創條漫大賽的獲獎作品，則將有機會進入阿里影業的項目開發流程。

　　而除了打通漫畫和影視行業的次元壁外，雙方還將在創作者培訓等領域展開深度合作，包括舉辦漫畫家與青年新鋭導演交流會，阿里影業向漫畫作者開放劇本庫，組織“新人”創作訓練營等。

　　快看其實已經在原創這塊土壤上耕耘多年。推出過KK新星館、KK學院，搭建從小白到大神的新人一站式養成體系。還舉辦了新人條漫大賽、原創條漫挑戰賽等比賽，激發了上千位新人加入漫畫創作，湧現了《雨川物語》《星辰於我》《敏感》《道士X契約妖》等大量風格迥異的熱門作品。2020年，快看漫畫共徵集到超2000部漫畫，創下快看成立以來的記錄。

　　比2020年徵稿數更驚人的是，快看技術團隊員工數量佔了全公司近一半，由快看漫畫CTO李潤超統領的技術研發部門有超250人的工程師。以算法推內容、用技術整合內容，快看宛如漫畫界的奈飛。

　　此次阿里影業劇本庫開放，則為漫畫作者們進修創作又提供了一條新的道路。此前，阿里影業劇本庫與北京電影學院的開放活動，收穫了電影專業同學的一致好評。如今再對漫畫家們開放，想必會擦出不一樣的火花。

　　00後要什麼？

　　美漫、日漫改編電影在各自國家的盛行，並不是意外。美國、日本早在上世紀80年代末興起宅文化，“御宅族”一詞最早由日本著名漫畫家中森明夫1983年提出的，形容那些沉迷於二次元動漫世界，幾乎不顧時間和精力，全身心投入的人。

　　所以當這批“御宅族”長大，成為消費主力，大銀幕上改編的美漫、日漫便是針對他們兒時的回憶殺。相較於美國、日本，中國的二次元文化發展起步較晚，80、90後成長有受日漫的影響，但沒有經濟購買力與消費環境；00後才是真正成長於ACG一代，既有經濟購買力，又有消費環境。未來幾年，關於00後漫改IP這門生意，盛況可想而知。

　　與國內漫畫產業起步差不多的韓國，早一步加速了真人漫改的腳步。去年大火的《梨泰院CLASS》《偶然發現的一天》《他人即地獄》，以及今年剛播完的爆款劇《女神降臨》都為漫改劇，韓國影視產業儼然已摸索出了一套漫改門路。

　　國漫IP在向影視化進階的路上，急需探索出一套打破二次元到三次元壁壘的方法。日媒曾對20~30歲男性人員調研，總結了漫改常犯的十宗罪，其實對國內漫改同樣適用。比如選角跟原作角色不符，5毛錢特效，選角太爛（為了話題而被選上的配角們）等。

　　有了《快把我哥帶走》的經驗，快看漫畫增加了在打破次元壁上、融合漫畫與影視作品的可能性。CTO李潤超形容創始人陳安妮：是互聯網圈裏最懂漫畫內容的，同時又是漫畫內容圈裏最懂互聯網的產品經理。

　　曾經，《快把我哥帶走》原著在平台的眾多漫畫中平平無奇，取名叫《逗比兄妹》，漫畫作者微博粉絲只有不到2000個。陳安妮卻敏鋭捕捉到作品“出圈”的可能，將作品從黑白改為彩色，名稱改為《快把我哥帶走》增強人設，開通微博賬號“快把我哥帶走”增強互動與營銷。最終，《快把我哥帶走》創造了超過200億次的瀏覽量，漫改的電影票房接近4億元，動畫和網劇播放量破10億次。

　　**漫改的一個突出的優勢就是“復刻內涵”。**漫畫，尤其是條漫，提供的是優秀的人設和精彩的細節梗，影視化本身是一個再創作和豐富敍事的過程，改編留給創作者的空間更多。相反，網文建構了完整的世界觀和故事脈絡，改編基本上等於把原作進行視覺化呈現。不僅難度巨大，而且極大限制了後續開發者的創作空間。

　　在陳安妮看來，漫畫一定是中國未來年輕文化IP最大的承載形式。快看漫畫與阿里影業聯手踏出了前瞻性的一步。國漫IP正迎來人口紅利和文本優勢的結構性機會，只看鹿死誰手。