豆瓣跌至3.9分的《大宋宮詞》，宣告了“天價古裝劇”已死？_風聞

3.9分。

　　這是古裝鉅製《大宋宮詞》，目前在豆瓣上的評分。從首播豆瓣6.1，一路下滑至目前的3.9，李少紅這部睽違小熒幕已久的最新之作，撲街了。

　　與其一同被網友狙擊的，還有李少紅本人。從知名第五代導演，到拍攝過《橘子紅了》《大明宮詞》等多部經典電視熒幕作品，女性導演李少紅，在觀眾心目中的地位十分崇高。儘管從新版《紅樓夢》開始，李少紅執導能力略受到質疑，但猶如“白月光”存在的《大明宮詞》，還是讓其牢牢坐穩“華語女性導演”頭把交椅。

　　新作《大宋宮詞》的出現，不僅打破了這位華語女性導演的昔日光環，其作品也成為繼去年新版《鹿鼎記》之後，又一部被網友嘲上天的作品。“這真的是李少紅拍的嗎？”、“電影界《霸王別姬》、電視圈《大宋宮詞》”、“以前還瞧不起郭敬明，現在一個水平了吧”……豆瓣上，網友們的質疑與吐槽聲，一波接着一波。

　　《大宋宮詞》是由劉濤、周渝民領銜主演，以劉娥和趙恆的愛情故事為主線，以“鹹平之治”與“仁宗盛治”為歷史背景，講述北宋真宗時代，名臣、宗族及周邊國家之間邦交，相互依存，相互牽制的故事。

　　從這部劇的片名、到題材，可以看出，這是一部流着早期“瑪麗蘇”血液的大女主題材，放置在幾年前的電視劇市場中，這類作品尤為女性受眾偏愛。譬如，范冰冰主演的《武媚娘傳奇》、孫儷的《羋月傳》等。

　　《大宋宮詞》或許是想搭上最後一班“古早味”天價古裝劇末班車，奈何，如今的電視劇市場，早已非“大女主”們的天下。市場尤愛那些體量相對較輕、題材更為新鮮的“新·古裝劇”。

　　大女主+傳奇歷史劇，

　　《大宋宮詞》卻錯失觀眾

　　《大宋宮詞》被網友狙擊，實則並不意外。儘管這部作品，從卡司、到拍攝班底，再到服化道置景，都透着一股濃濃的“貴氣”。

　　**但編劇才是一部電視劇作品的“靈魂”。**翻看《大宋宮詞》的信息表，不難發現，這部劇的編劇張永琛，是《漢之雲》《孤芳不自賞》的編劇，兩部作品均分不過4的編劇水平，也一定程度上説明了《大宋宮詞》劇本的水準。

　　**崩塌是從首集開始的。**隨着製片方自帶72倍速的劇情演繹，民女劉娥首集出場，“回憶”完自身悽苦身世後，與三皇子劉恆莫名其妙開展“黃昏戀”，隨後上演王妃兒子死於劉娥懷中，劉娥喊冤入獄，隨後得小叔子搭救……劇情之詭異，猶如打開“宮鬥戲”手遊，女主全程“工具人”般推動劇情走向。

　　而男主這邊，從落魄三皇子，到當上太子，編劇通過兩件大事交代，一則是大皇子與皇后上演“不論之戀”，被皇帝發現，故大皇子卒；“競爭對手”二皇子污衊三皇子治水不利，在皇帝三言兩語的試探下，竟當着皇帝面，刺殺三皇子，故而下線，三皇子劉恆順利當上太子……

　　這樣的重大事件，若放置在其他古裝劇中，至少會佔據一集體量，而編劇張永琛兩件事講完，用時不到8分鐘。網友吐槽，“按照這樣的節奏拍下去，60集就可以演到康熙登帝。”

　　節奏自帶“加速”，還只是該劇的問題之一。邏輯不能自洽，大女主人設崩塌、觸碰考究黨底線，才是本劇失信於大眾的本質因素。

　　劉濤飾演的劉娥，原本應該是一代女政治家的完美呈現，婦人之身得劉恆青睞，自學四書五經，後幫助劉恆平定天下，晚年時期，該人物原本有自行稱帝的機會，但其自行放棄，是史書中記載的一代賢后。而她廣為流傳的軼事“狸貓換太子”，更是頻繁出沒在各大以宋朝為背景的古裝劇中，頗具戲劇與藝術看點。

　　**影視化後的《大宋宮詞》，卻將這一代女政治家的風采，改編全失。**網友吐槽，即便是照着歷史記載抄，也不至於這麼低分。劉濤版劉娥，可謂是既無觀眾喜歡的人設加持，也無顏值加分。結婚生子多年後的劉濤，更是被網友批判為“膀子大胳膊粗”。

　　而男主周渝民飾演的劉恆，則被網友批判為“三觀不正”、“寵妾滅妻”，編劇完全沒有呈現出一位正面人物應有的形象，反而為該人物“減分”不少。

　　歷史傳奇劇，雖為“傳奇”，卻也需要“戲説”的有理有據。一句，“父皇自幼喜歡三弟”、“這孩子哭是不是有不祥之兆”的強行戲劇化表達，也將這屆歷史考究黨拒之門外。《大宋宮詞》失利於觀眾，還真不冤。

　　可惜的是被《清平樂》攢夠一定人氣的歷史人物“劉娥”，就這樣錯失了一個絕佳呈現給觀眾的良機。

　　名導+大製作，

　　壽命已盡的“天價”古裝劇

　　《大宋宮詞》的失利於觀眾，換個維度來看，不失為“天價”古裝劇的一次正式告別。

　　其實，從前年開始，市場中已經陸陸續續的誕生了不少失敗的“天價”古裝劇案例，比如章子怡領銜主演的《上陽賦》、湯唯、朱亞文的《大明風華》，以及更早之前倪妮、張震的《天盛長歌》等。

　　這些作品，包括《大宋宮詞》在內，有着一個顯著的特徵，即相比起其他古裝劇而言，擁有更為雄厚的資本加持、頭部演員入局，甚至是電影演員下凡、電影團隊湧入；在製作上，這批古裝題材，也相較於以往，更為“走心”、更具美感，故而在市場中被稱為“天價”古裝劇。

　　**在更早的市場中，這類“天價”古裝劇，則更聚焦於“大女主”題材。數量上新上，則相對於現在更為密集。**比如孫儷主演的《羋月傳》、《那年花開月正圓》，范冰冰主演的《贏天下》（至今未能播出）、周迅“下凡”後主演的《如懿傳》等。

　　在版權收入上，這類早期的“天價”古裝劇，也更為突出。比如，《羋月傳》的單集版權費用為130萬（81集）、至今還砸在唐德影視手中的《贏天下》高達10億版權費，曾賣出13.5億天價費用的《如懿傳》，一度引來官方平台的批判……這也在一定程度上促使了這類“大女主劇”的繁衍。

　　回到《大宋宮詞》，公開資料顯示，該劇籌備於2018年，正是這類“天價”古裝劇的最後一波紅利爆發期。從2018伊始，市場風向開始轉向現實題材，古裝劇不僅被相關政策打壓，女性意識的崛起，也讓這類自帶“聖母”光環、大開金手指的“大女主劇”，逐步失利於市場。

　　當然，這當中，也存在不少基於當下市場作出的悉數調動的“天價”大女主古裝劇，比如唐嫣的《燕雲台》、鍾漢良的《錦心似玉》，都一定程度上融入了“女權”、“甜寵”元素，但在“真·假女權主義”的嚴打之下，是騾子是馬，拉出來便知。

　　這便是這類“天價”古裝劇，頻頻失利於市場的主要原因。同時，也是《大宋宮詞》失利於市場的主要因素。

　　“小成本”+“垂直圈層”，

　　新古裝劇正在崛起？

　　一個不可忽視的現象是，伴隨着“天價”古裝劇的逐步消亡，一批“新·古裝劇”正在崛起。

　　這幾年市場中迸發出的多部古裝題材，實際上，**在演員和題材上，均有所創新。**比如，在播的《山河令》，主打“雙男主”的同時，新式武俠題材、邀請批量新人演員的製作模式，也可以相較“天價”古裝劇，更好的將劇組注意力聚焦至創作層面，這也是該劇目前在豆瓣拿下8.6評分的重要秘訣。

　　在播的《錦心似玉》，同樣給過往的“天價”古裝劇上了一課。該劇雖然截至目前豆瓣評分僅6.1，但“家宅劇+甜寵向”創作模式，讓該劇在市場中擁有堅定的受眾羣。男女主演譚松韻、鍾漢良，也被網友追封為新CP，磕糖受眾比比皆是。這似乎也告訴大眾：只要堅定的抓住一端，目標受眾一定會為之買單。

　　“新式古裝劇”中，最值得一提的，可謂是去年走紅於市場中的黑馬網劇《傳聞中的陳芊芊》，小成本製作+偏新人演員主演+出色的劇本打磨，讓該劇走紅於市場的同時，更帶火了新人演員丁禹兮，這是極大多數“天價”古裝劇難以完成的任務。

　　而就僅從今年播出的多部古裝劇來看，**古裝劇市場風向也明顯有所轉變。**打造出多部知名男頻劇的新麗傳媒，也在基於男頻IP的基礎上，融入了更多的“輕喜劇”風格，這是這個團隊的創作風格，同時也是男頻劇走紅於市場的重要因素。

　　回到《大宋宮詞》，在依舊主打大製作、名導，加大女主的同時，未能融入其他創新元素，甚至在“戲説”和“歷史”的角度上，還引發了新一波輿論狂潮。不禁讓人發出質疑：這樣的“天價”製作是否還有必要？

　　目前，市場中依舊留存了一批擁有“古早味道”的天價古裝劇，比如楊冪、陳偉霆的《斛珠夫人》，迪麗熱巴、吳磊的《長歌行》……比起動輒上億的古裝鉅製，或許李一桐、許凱、毛曉彤這些腰部演員主演的“新古裝”《大唐女兒行》《平妖傳》，更令人期待。

　　不久之後，市場將會給這兩類古裝題材，作出定論。