每年選秀300個小哥哥，可以減速生產了嗎？_風聞

文 | 龍承菲

編輯 | 何潤萱

內娛的偶像賽道，似乎已經進入了相當擁擠的局面。

今年兩檔選秀的第一次淘汰已經播出，但節目中訓練生們的整體表現，仍然讓不少網友感到沒有達到期望值：誇張的喜劇人，不符合傳統偶像審美的訓練生，再和表現亮眼的外籍訓練生們對比，內娛偶像們顯得整體平平，不太出彩。

“很多海外公司的資深從業者跟我説，中國用三四年的時間走過了海外七八年的路，甚至更快。”愛奇藝小怪獸工作室負責人、《偶像練習生》《青春有你》系列製片人吳寒，如此總結當前國內偶像行業發展的進程。

這或許也造成了當今選秀帶來參差之感的關鍵：選秀和粉絲經濟一夜爆發，但背後支撐的訓練生培訓體系、成團後端運營等等，還在發育之中，以至於訓練生的業務水平遭到質疑，而從節目中走出的唱跳愛豆們，最終的歸宿仍然是橫店、象山的影視基地。

範丞丞《靈域》劇照

那麼，每年兩檔起步的偶像節目與至今仍在不斷向前推進的偶像產業，到了暫緩腳步、調整節奏的時候了嗎？

3月20日，在毒眸舉辦的主題為“偶像產業，應該慢下來了嗎？”的第13屆“眼界沙龍”（以下簡稱“沙龍”）上，吳寒與喜歡娛樂總裁劉思辰、前慈文傳媒副總經理趙斌一同受邀到場，分享了對於當今階段偶像產業的看法，以及未來行業或許需要關注的重點方向。

在毒眸看來，縱然秀粉們説着“停一停吧”，但對於國內的偶像行業來説，恐怕沒有慢下來的餘裕。一個尚在發育中的行業，應該加速配套，而非在原地等待浪潮來臨。

偶像遇冷？

大量網友對偶像市場的唱衰之聲，從2019年開始就未曾停息過。

在經歷了去年的連環“塌房”和今年“世界的參差”之後，雖然《青春有你3》《創造營2021》（以下簡稱“《青3》《創4》”）仍在今年第一季度的綜藝市場獨佔鰲頭，但熱門選手的知名度，相較於去年有所下滑。

人氣選手百度指數比較 同時段去年人氣選手遠高於今年

另一方面，偶像行業本身，似乎也進入了一個較為尷尬的階段。

在往期文章《後101時代：普男進入選秀？》中，毒眸曾解讀過當下的困局一角：沒有經歷過傳統偶像培訓體系的網紅們進入選秀，讓部分正統秀粉們“無所適從”；從節目中走出的偶像們因為後端產業搭建和運營的缺失，只能被送往一個又一個劇組，節目僅僅只是曝光的機會。

以上種種，似乎都進一步促進了已經進入第四年的偶像節目，讓不少秀粉感到了倦怠，而熱播的《山河令》，又分流了一部分原有的受眾羣體的關注。

況且場外仍有虛擬偶像產業“虎視眈眈”——他們永遠保持微笑、充滿活力，不會因為業務能力不足導致舞台“車禍”，也不會因戀愛緋聞被曝“塌房”。 

資本市場的風向，成為偶像遇冷的又一個較為有力的佐證。根據天眼查公開信息統計，從2019年至今，有融資消息釋出的僅有好好榜樣、締壹娛樂、新華貝易等零星的幾家公司，絕大多數偶像公司的融資歷程停在了2018年。

誠然，影視寒冬的到來與疫情的影響，讓整個文娛產業大環境都較為艱難。劉思辰認為，資本並不是看衰整個偶像市場，而是會更為謹慎與精準地“下手”。她在沙龍現場透露，喜歡娛樂目前就有新的資本進入，只是注資消息還尚未公佈。

大環境迎來寒冬，網紅、演員、偶像等各方力量互相滲透，其中邊界也變得模糊，給了從業者們互相打通並拓展的機會，網紅能夠看準機會進入選秀，唱跳偶像們也能夠流入影視市場。

選秀為想要拓寬發展方向的網紅們，提供了另一個能夠延長自己職業生命力的舞台。吳寒告訴毒眸，不管節目選人如何追求不定義、多樣性和無限可能，但最終的出發點是看訓練生有沒有想要舞台、想要成團的慾望。

所以，從去年的林小宅到今年的艾克里裏，進入選秀的初代網紅們和許多訓練生一樣，在練習室裏徹夜通宵。

“很多人問我，從做節目的角度，為什麼這些網紅都沒有去輸出一些很博眼球的觀點，但我不認為這樣做會更好，我的節目就是一個冬令營，100多個孩子進來，在4個月的時間裏按照訓練生的模式練出來。”

《青春有你3》選手艾克里裏

唱跳偶像們前往劇組，也是基於影視項目對於流量的客觀需求。

趙斌認為，過去有不少影視作品享受了大IP的紅利，但隨着市場上大IP作品的逐漸減少時，影視公司必須從演員等方面尋找支撐，讓投資有所保障，而當下偶像型演員最具有市場基礎。“影視劇也需要沾偶像的紅利。”

但他也提到，由於缺乏表演基礎和相應的訓練，也出現了不少偶像型演員進入劇組“見光死”的現象，如果經紀公司和藝人本身希望走得更為長久，需要加強基本的業務培訓，以便適應多元賽道的需要。

真人偶像之外，虛擬偶像似乎也來勢洶洶。

韓國偶像大廠SM公司新推出的女團aespa，策劃中有大量和虛擬偶像結合的內容呈現。國內方面，樂華娛樂也在去年宣佈即將推出虛擬偶像女團A-SOUL，號稱“永不塌房”。

女團aespa及成員AI角色

而對於國內粉絲來説，虛擬偶像或許仍然需要進一步打磨。

吳寒認為，虛擬偶像和真人偶像的受眾，或許是完全不同的兩個圈層。“喜歡真人偶像的人，可能覺得不確定性和真實的人性才是他喜歡的意義，而喜歡虛擬偶像的人，也不會因為‘不塌房’才喜歡二次元，他一定有獨特的東西在。”

趙斌也認為，偶像這個概念本身一定是需要人性的，隨着科技進步和技術成本的下降，虛擬偶像的難點可能不再會是技術本身，而是運營的把控、人設人性的貼合與賦予。

劉思辰提到，之前公司曾經有一個沒能成行的設想，是將真人偶像送進節目，在外圍再打造一個虛擬團體進行同步，讓整體的形象更為豐富，但初衷還是為真實的偶像服務。

至於其他娛樂產品帶來的競爭，這似乎已經是當前的常態。

“互聯網時代，你所有的產品，競爭都不完全來自同一個賽道的對手，我們在這個時代競爭的核心觀點，是搶奪用户的休閒娛樂時間，”吳寒認為，“而我一直以來的觀點，就是它是有競爭才會有進步的事情。”

偶像行業，該慢下來了嗎？

讓毒眸頗感意外的是，沙龍當天，有一位《少年之名》的“一輪遊”選手來到現場，並在觀眾互動環節提問。

他提到偶像產業建設需要很長的週期，但競爭對於這些早早“出局”的選手來説顯得非常殘酷，並且偶像產業的變現、成長似乎都尚未搭建完全。

微博網友評論

他的疑問，或許也代表了很多至今仍在行業裏沉浮、看過四年行業成長的從業者們：選秀節目、內娛的偶像產業已經經歷了四年的發展，除了最為頭部的一批偶像以外，其餘的很多訓練生、經紀公司仍然在行業浪潮中掙扎，那麼當下的偶像選秀是否應該慢下來、偶像行業仍然有意義嗎？

前者的答案，或許是否定的。對於尚未完備的偶像行業來説，比起在原地停滯不前，或許更需要加強配套設施的建設，讓每年輸送訓練生的業務水平有所保證，讓從節目中走出的訓練生有舞台可去。

“韓國每年出兩三百個團，但最後可能只有10個被大家認識，這就是行業——所有人都不斷地往裏面發力，當然一定會有倒下的，但是這樣走幾年之後，走出來的一定就是拔尖的精品，”吳寒認為，“我覺得每年打歌這些偶像類型的節目應該更多，讓大家不是每年這個時候看一下《青》《創》，而是有其他渠道也可以去看到他們。”

事實上，平台已經在不斷嘗試偶像配套的節目：《中國音樂公告牌》《由你音樂榜》《宇宙打歌中心》是粉絲們呼喚的打歌節目，《炙熱的我們》為偶像團體提供了表演的舞台，甚至《超新星運動會》也讓不少愛豆展示了“高光時刻”，變成了秀粉們的“狂歡”。

火箭少女101舞台《怪美的》

趙斌也在沙龍現場透露，慈文傳媒曾經進行過對日本偶像文化的研究，發現中日兩國偶像成長路徑、粉絲接受習慣都大不相同，因此不可能完全複製國外的模式。

他認為如果説日本偶像可以通過一場又一場的路演讓大眾熟悉，中國偶像的製造和產生，則可能更為需要一個強大的“火車頭”作為動力。

“**這個火車頭是什麼？目前看來可能最理想的方式還是好的選秀節目。**只有這樣的引擎夠澎湃的時候，它才可能把偶像源源不斷地輸出，”趙斌表示，“在未來這樣的火車頭足夠強、能夠跟日韓的優秀節目比拼的時候，我們中國的偶像也就能夠出海了。”

而後者的答案，當然是肯定的。劉思辰在此前接受毒眸採訪時就曾提到，張藝興在春晚的solo節目，某種意義上證明這種唱跳舞台形式能夠被觀眾認可和喜愛。

這次在沙龍現場，她也從自己旗下的藝人出發，提到送去選秀節目中成團的訓練生，商業價值出現遞增，再度肯定了之前對行業未來較為樂觀的展望：“全社會的人更加熱衷地追逐這個事情。”

近期，因《你好！李煥英》晉升為國民媽系偶像的張小斐，也響應粉絲號召跳起了《青春有你2》的主題曲《Yes！OK》，似乎進一步證明了偶像行業及其代表性的文化，已經蔓延到大眾層面。

只是隨着四年選秀的積累，偶像文化或多或少會受到新的娛樂消費的影響和分流，但這並不意味着偶像文化的退潮，而更像是受眾圈層趨於穩定。“社會已經形成了一個比較穩定的、喜歡這種文化的受眾圈層。”劉思辰説道。

而很多網友所認為的“偶像沒有作品”，實際上也會隨着對偶像文化的理解而改變認知。

“大家所謂的作品是傳統意義上的作品，你要求唱跳偶像去演一部戲、去上一個綜藝，其實那都不是他的主業，你認可了唱跳偶像是一個職業之後，你才會發自內心地認為，或者説全社會也在形成這樣的認知，唱跳舞台也是一種作品。”

吳寒表示，“越來越多的孩子們願意進入到這個行業，而且這個行業在這個過程之中慢慢地被家認可，而不是大家所認為的浮躁。”

無論是整體工業的搭建層面，還是大眾認知層面，偶像工業都不應該停下前進的腳步，而是要加強整個配套產業鏈的搭建，做好準備，來迎接下一個“元年”。