最能理解米開朗基羅雕塑與建築思想,卻仍無法展現其綜合藝術天才_風聞
返朴-返朴官方账号-关注返朴(ID:fanpu2019),阅读更多!2021-03-28 15:11
理解“文藝復興三傑”之一米開朗基羅的雕塑與建築思想的最好地方在哪裏呢?毫無疑問,是他打造的美第齊小禮拜堂。在這個地方,米開朗基羅勇於打破前輩們留下的規範,突破美學傳統,只隨自己的美感設計創作。遺憾的是,這樣一個構思新奇且讓人心生震撼的地方,卻還是無法完全展現他的綜合藝術天才。
撰文 | 張羿
原標題:《遺憾!這個地方最能理解米開朗琪羅的雕塑與建築思想,卻還是無法展現他的綜合藝術天才丨藝海拾珍》
1 美第齊小禮拜堂概述
1513年3月9日,37歲的紅衣主教喬萬尼·迪·洛倫佐·德·美第齊(Giovanni di Lorenzo de’ Medici,1475年-1521年)在羅馬被選為教皇,稱作列奧十世(Leo X)。1515年11月30日,列奧十世在獲選教皇后凱旋迴到故鄉佛羅倫薩,他與堂弟朱利奧(Giulio de’ Medici,1478年-1534年,後來的教皇克萊門特七世, Clement VII,當選日期為1523年11月19日)在他們祖先建立的聖·洛倫佐大教堂(Basilica di San Lorenzo)委託米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti,1475年-1564年)開啓了一系列的新建設項目,其中包括在教堂中與布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi,1377年-1446年)建造的聖器室相對稱的位置再建一個新的聖器室,作為美第齊家人的陵墓,現在通常稱其為美第奇小禮拜堂(Cappella Medicea)。列奧十世原打算自己死後葬入這裏,將他與後來也成為教皇克萊門特七世的朱利奧·德·美第齊的陵墓放在小禮拜堂的中心位置,但此願望並未實現,他們二人最終葬在了羅馬的密涅瓦神廟遺址上的聖母大教堂(Basilica di Santa Maria sopra Minerva),因此現在小禮拜堂的中心位置是空的(圖1)。
圖1. 米開朗基羅,從新聖器室內北邊祭壇後方觀看美第齊小禮拜堂丨圖片來源:維基百科
拉斐爾繪製的一幅極其寫實的肖像讓我們有幸可以看到新聖器室的兩位贊助人(圖2),坐在中間翻書的為教皇列奧十世,他左邊的人為紅衣主教朱利奧·德·美第齊。畫內右邊人物為紅衣主教路易吉·德·羅西(Luigi de’ Rossi),列奧十世的表弟。
圖2. 拉斐爾,《列奧十世、紅衣主教朱利奧·德·美第齊與路易吉·德·羅西》,1518-19年繪製,木板油畫,高154釐米,寬119釐米,現陳列於佛羅倫薩烏菲齊美術館丨圖片來源:維基百科
在美第齊小禮拜堂中,共埋葬了四位美第齊家族的人,他們分別是偉大的洛倫佐(又譯作豪華者洛倫佐,Lorenzo il Magnifico,1449年-1492年)與他那英年早逝的弟弟朱利亞諾·德·美第齊(Giuliano de’ Medici,1453年-1478年),偉大的洛倫佐的三兒子內穆爾公爵朱利亞諾·德·美第齊(Giuliano de’ Medici, Duke of Nemours,1479年-1516年),以及偉大的洛倫佐的孫子烏爾賓諾公爵洛倫佐·德·美第齊(Lorenzo de’ Medici, Duke of Urbino,1492年-1519年)。由於名字重複,必要時我們會在文章中對後兩位加上公爵頭銜進行稱呼以便區分。
圖3. 米開朗基羅,東牆的朱利亞諾·德·美第奇公爵陵墓,大理石雕塑,1526-1534年製作,現陳列於佛羅倫薩聖洛倫佐大教堂丨圖片來源:維基百科
圖4. 米開朗基羅,西牆的洛倫佐·德·美第奇公爵陵墓與北牆前的祭壇,1526年-1534年,現陳列於佛羅倫薩聖洛倫佐大教堂丨圖片來源:維基百科
最引人矚目的是兩組造型類似的紀念碑式羣雕(圖3和圖4),它們分別是內穆爾公爵朱利亞諾與他的侄子烏爾賓諾公爵洛倫佐的墓葬,都是由坐在上部中間壁龕中身穿古羅馬戎裝的人物配上其下方斜躺在石棺兩側象徵時間的寓意人物構成。這兩位公爵的坐像很難説是他們的肖像,他們應該是雕塑家米開朗基羅理想中完美人類的形象。手持元帥杖的朱利亞諾為行動活躍之人的象徵,而被頭盔遮住臉部的洛倫佐則是安靜沉思之人的象徵。在朱利亞諾下方右側的巨大男人為“日”之象徵,他正憤怒地扭過臉來向着室內望去,而他下方左側女子則是“夜”的象徵,她也同樣給人以不安之感;在洛倫佐下方兩側的寓意人物同樣富於張力但動作表情則略為靜謐,女人象徵着“黎明”,而男人象徵着“黃昏”。
兩位理想化了的公爵都將眼睛望向懷抱聖嬰的瑪麗婭,這組雕塑由米開朗基羅親自打造。聖母子兩側是由助手按照大師設計的模型製作完成的的聖徒,為美第齊家族的保護神,左邊聖葛斯默(St Cosmos),右邊為聖達彌盎(Saint Damianus)。在這三尊雕塑的下方安葬着偉大的洛倫佐與他的弟弟朱利亞諾。對於將佛羅倫薩帶入黃金時代同時也對美第齊家族貢獻良多的偉大的洛倫佐與其弟弟來説,他們的墓葬顯得過於簡單(圖5),尤其對比兩位公爵的墓葬,後者無論在歐洲歷史還是對美第齊家族的貢獻方面,都無法與偉大的洛倫佐相比。米開朗基羅本來為豪華者與他的弟弟設計了宏偉的雙棺墓葬紀念碑(圖5a),但由於1534年離開佛羅倫薩前往羅馬後再沒回來,這一原始設計並沒有完成,這的確多少有些令人遺憾。
圖5. 米開朗基羅與助手,南牆的豪華者洛倫佐與朱利亞諾·德·美第齊墓葬,現陳列於美第齊小禮拜堂丨圖片來源:維基百科
圖5a. 米開朗基羅,偉大的洛倫佐與其弟朱利亞諾墓葬設計,約1520-1521年繪製,現收藏於巴黎盧浮宮博物館丨圖片來源:維基百科
2 葬入美第齊小禮拜堂中的人物簡介
2.1.豪華者洛倫佐與其弟朱利亞諾
偉大的洛倫佐(圖6)在1469年20歲時就成為佛羅倫薩共和國的領袖,弟弟朱利亞諾(圖7)從此成為他的左膀右臂。他們一起帶領佛羅倫薩進入了黃金時代,詩歌、哲學、藝術各學科都在這一時期達到了高峯。1478年4月26日,在帕奇政變中朱利亞諾被刺身亡。危機結束後,洛倫佐加速了行動步伐,將自己的二兒子喬萬尼運作成為紅衣主教,從後來的歷史發展結果來看,這應是偉大的洛倫佐對美第齊家族的最大貢獻。直到偉大的洛倫佐逝世,他都努力維護拿波里-佛羅倫薩-米蘭軸心,保持意大利各方勢力的均衡並將其它歐洲列強如法國、神聖羅馬帝國等勢力阻止在意大利境外,這一政策為意大利贏得了半個多世紀的和平,這在戰爭頻發的古代是極其難得的。
圖6. 委羅基奧,偉大的洛倫佐·德·美第齊,上色紅泥陶雕,1478年後製作,高65.8釐米,寬59.1釐米,深32.7釐米,現陳列於美國華盛頓國家美術館丨圖片來源:維基百科
圖7. 波提切利,《朱利亞諾·德·美第齊》,木板蛋彩畫,高75.5釐米,寬52.5釐米,約1478-1480年間,現陳列於美國華盛頓國立畫廊丨圖片來源:維基百科
相對的和平與自由為佛羅倫薩帶來了文化繁榮,在藝術方面最為引人矚目的是以委羅基奧工作室為核心湧現出來的一批光照千古的偉大藝術家及其眾多的作品,他們包括了委羅基奧本人以及波提切利、達·芬奇、佩魯基諾、米開朗基羅等,即便是稍晚些時候在16世紀初期成名的拉斐爾,雖不是出生在佛羅倫薩,但他卻是佩魯基諾的學生,因此也是委羅基奧學派的傳承者。他們的作品不僅最終改變了歐洲乃至世紀的文明走向而且直到今天仍然影響着人類的藝術與生活。
偉大的洛倫佐,按照稱謂,還可譯為豪華者洛倫佐,想想他對人類文明的貢獻,卻因為各種原因,在這裏的墓葬卻是最為簡樸的,不得不有些令人唏噓。
2.2.兩位美第齊公爵
由於列奧十世與他的堂弟紅衣主教朱利奧·德·美第齊都是天主教世界的領袖,雖然掌握着歐洲最重要的權力,但他們不能有合法的後代,作為美第齊家族族長的教皇列奧十世為了光耀其家族,他為自己的弟弟朱利亞諾與侄子洛倫佐謀劃與安排,希望他們為美第齊家族獲取俗界的權利與地位,他首先將他們封為羅馬貴族(Roman Patricians)。
在1513-1516年朱利亞諾統治佛羅倫薩期間,他為朱利亞諾安排了一樁婚姻,於1515年2月22日迎娶了薩沃伊的菲麗波爾塔(Filiberta di Savoia,1498年-1524年),後者為薩沃伊公爵菲利普二世的女兒,法國國王佛朗索瓦一世的姑姑;同一年裏,法國國王將其封為領地在法國的內穆爾公爵(Duke of Nemours)(圖8),這是美第齊家族得到的第一個帶封地的世襲爵位。
圖8. 拉斐爾工作室,《內穆爾公爵朱利亞諾·德·美第齊》,木板蛋彩畫,高83.2釐米,寬66釐米,現陳列於美國紐約大都會博物館丨圖片來源:維基百科
洛倫佐·德·美第齊是列奧十世的哥哥皮耶羅的兒子,一位充滿野心但能力相對略微缺乏的人物。朱利亞諾去世後,洛倫佐開始統治佛羅倫薩,列奧十世將洛倫佐封為烏爾賓諾公爵(圖9),同時利用教皇國的影響力為其在意大利中部的烏爾賓諾等地建立了一個王國。1518年6月13日,洛倫佐迎娶了有着法國王室血統的貴族女子瑪德琳·德·拉·圖爾德·奧弗涅(Madeleine de La Tour d’Auvergne, 1498年–1519年),他們的女兒凱瑟琳·德·美第齊(Catherine de’ Medici, 1519年-1589年)後來不僅成為法國王后,而且是法國的實際統治者;他們的兒子亞歷山德羅·德·美第齊(Alessandro de’Medici, 1510年-1537年)將成為首任佛羅倫薩公爵,也是佛羅倫薩共和體制的終結者。有些歷史學家認為亞歷山德羅實際上為教皇克萊門特七世與女傭人的私生子。
圖9. 拉斐爾,《烏爾賓諾公爵洛倫佐·德·美第齊》,約1516-1519年繪製,高97釐米,寬79釐米,私人收藏丨圖片來源:維基百科
3 新聖器室內的雕塑
3.1. 位於東牆的內穆爾公爵朱利亞諾·德·美第齊坐像
偉大的洛倫佐在自己的三個男孩都還在十來歲時,據説曾經這樣評論過他們:老大皮耶羅是個狂人,老二喬萬尼是個賢人,而老三朱利亞諾則是個老實人。我們在這裏看到的就是這位被豪華者評為老實人的朱利亞諾的雕像(圖10)。
圖10. 米開朗基羅,朱利亞諾·德·美第奇公爵坐像,大理石雕塑,1526-1533年製作,現陳列於佛羅倫薩聖洛倫佐大教堂丨圖片來源:維基百科
內穆爾公爵朱利亞諾·德·美第奇坐像是米開朗基羅對一種獨特的新身體造型的探索, 它力圖以最輕鬆且最優雅的方式表達強大的力量。雕塑人物的頭顱略小,但肌肉發達並有着相對巨大的軀幹,逐漸變細的大腿,配上修長的腳裸,我們也可以在米氏的《勝利》這一作品上看到類似的身體造型(圖10a),這是米開朗基羅心目中的理想男性身體,光彩照人且張力十足,這尊朱利亞諾雕像直到今天仍是16世紀最具原創性的雕塑作品之一。細心的觀眾會看到朱利亞諾的左手指中夾着幾枚錢幣,這是他於1513年與自己的侄子洛倫佐·德·美第齊一同被封為羅馬貴族的標誌,因為在受封時他們收到了羅馬的金幣。在洛倫佐雕像中帶獸頭裝飾的錢幣盒子,也是對受封為羅馬貴族的同樣解釋。朱利亞諾的眼睛所望着的方向是位於南牆的聖母子雕像,這是他渴望得到救贖的象徵。
圖10a. 米開朗基羅,勝利,大理石雕塑,約1520-1525年,或,約1532-1534年(?),高261釐米,現陳列於佛羅倫薩舊宮丨圖片來源:維基百科
值得指出的是,米開朗基羅雕塑的朱利亞諾·德·美第齊一經完成,立刻就在意大利引起了轟動,筆者在此僅舉一例,即威尼斯畫家提香(Titian,1490年–1576年)在1540年代初期繪製的《施洗者聖·約翰》(圖10b),這幅作品顯然是畫家力圖模仿並超越(emulate)米開朗基羅的朱利亞諾坐像。我們的讀者可以自行欣賞比較這兩個作品。
圖10b. 提香,《施洗者聖·約翰》,畫布油畫,約1542年,高201釐米,寬134釐米,現陳列於威尼斯學院美術館丨圖片來源:維基百科
3.2. 位於西牆的烏爾賓諾公爵洛倫佐·德·美第齊坐像
烏爾賓諾公爵洛倫佐·德·美第齊(圖11)的面部在白天正常日光照射下永遠都會被遮擋在其頭盔投下的陰影中,令觀者很難看清楚他的面部,這種表現沉思的形式是前所未有的,可以看成是米開朗基羅在雕塑技術方面的一種發明。洛倫佐用左手輕輕地支撐他的頭部,在左肘下壓着一個帶有獸頭裝飾的盒子,他的左臂稍微不自然地微微彎曲,用右手背部壓在右大腿上。他的軀幹明顯略微有些拉長,兩腿輕鬆岔開,右腳伸向前方,左腳在後部。公爵身上的盔甲源自古代羅馬而非文藝復興時代的現實戎裝,整座雕像令他看上去像是一位陷入沉思的古羅馬將軍。與自己的叔叔朱利亞諾一樣,他的眼睛同樣也望向小禮拜堂中的美第齊聖母,希望從她那裏得到靈魂的救贖。
圖11. 米開朗基羅,洛倫佐·德·美第齊坐像,大理石雕塑,1524-1531年間製作,現陳列於佛羅倫薩聖洛倫佐大教堂丨圖片來源:維基百科
位於東西兩牆相對而坐的“沉思”的洛倫佐和“行動”的朱利亞諾之間就形成了鮮明對比,如果身處小禮拜堂中,這種感受會更加強烈。毫無疑問,朱利亞諾與洛倫佐的形象都不是忠實的肖像而是理想化了的人物,他們表現的是文藝復興時代人文主義思想中所主張的人類所應用的尊嚴與力量,讀者可以自行比較拉斐爾為他們繪製的現實主義肖像與米開朗基羅為他們雕塑的理想主義坐像。
3.3. 日夜晨昏四個時間寓意雕像
我們在此簡單介紹並討論在朱利亞諾與洛倫佐紀念墓葬作品中的四個起配飾作用的象徵時間的寓意人物雕像。在雕塑這四個寓意人物之前,米開朗基羅為四個雕像製作了完全相同尺寸的模型,其組成物質為加入了毛髮與細繩的粘土,並用木材、金屬絲與繩線加以約束捆綁,使得模型與大理石雕塑的重量相同,米開朗基羅極其罕見地製作與雕塑同等大小且同等重量的模型是為了確保將要製作的雕塑不會從弧形棺蓋上滑落下來。
米開朗基羅在創作這四個雕像時採用了文藝復興時代模仿與超越的創作手法,這四個雕像的造型應該源自古羅馬時代的各類河神雕像或裝飾噴泉用的女性雕像(圖12、圖12a與圖12b),以及米開朗基羅極其推崇的觀景台軀幹(Belvedere Torso)(圖12c)。
圖12. 尼羅河神,大理石雕塑,羅馬帝國時代雕塑,現陳列於梵蒂岡博物館丨圖片來源:維基百科
圖12a. 入睡的阿里阿德涅,大理石雕塑,公元2世紀羅馬仿製古希臘帕加馬學派(Pergamon School)作品,現陳列於梵蒂岡博物館丨圖片來源:維基百科
圖12b. 水仙女,用於噴泉的大理石雕塑,羅馬帝國時代,約公元二世紀,高49.53釐米,寬106釐米,現陳列於倫敦大英博物館丨圖片來源:維基百科
圖12c. 觀景台軀幹(古典時代雕塑局部),公元前2世紀製作,現陳列於梵蒂岡博物館丨圖片來源:維基百科
在這一系列時間寓意人物中,“日”是唯一一位以後背對着相當一部分觀者的人物(圖13),雕塑家在某種程度上利用了自己年輕時創作的《階梯聖母》(圖13b)中聖子耶穌身姿的雕刻手法。我們看到象徵“日”的男子用彎曲的左肘支撐着整個身體,而右臂似乎在身後尋找東西,米氏在此實際上只雕刻了左臂,而右臂並未雕刻,只是由於雕像所放置的位置,觀眾無法察覺這一點(圖13a),雕像的腿部與軀幹的旋轉方向相反,而頭部轉向觀眾的動作再次突出了身體的扭曲姿勢。這種相當劇烈的多重扭曲身形與姿態在此顯得異常突出,預示了一種新的藝術表現形式的到來。可以説,文藝復興高峯期的藝術表現形式正是從這裏開始轉化而成為文藝復興後期的風格主義(Mannerism)。另外值得注意的是,雕塑的頭部沒有完成,它與經過認真拋光處理的軀體形成了鮮明反差,具有強烈的視覺衝擊力,而僅僅勾勒出鬍鬚的面龐所表現出的神秘表情,正因其未完成而極富回味與象徵意義。
圖13. 米開朗基羅,日,大理石雕塑,長186釐米,現陳列於佛羅倫薩聖洛倫佐大教堂美第齊小禮拜堂丨圖片來源:維基百科
圖13a. 米開朗基羅,日的背面丨圖片來源:維基百科
圖13b. 米開朗基羅,階梯聖母,大理石雕塑,約1490年製作,高56.7釐米,寬40.1釐米;現陳列於佛羅倫薩米開朗基羅之家博物館丨圖片來源:維基百科
人們對米開朗基羅的這一寓意作品給出了許多不同解釋:如象徵了奴隸反叛,或是雕塑家內心深處對自由的追求與渴望,又或是基督教義的光輝,乃至對塵世生活痛苦的感受、憤怒、蔑視與報復等。但筆者則更願意把當時佛羅倫薩的政治形式與米氏的政治傾向結合起來對此雕塑進行解釋,由於亞歷山德羅·德·美第齊被神聖羅馬帝國皇帝查理五世封為佛羅倫薩公爵,而佛羅倫薩也從教皇領地歸入了軍事與政治實力都極其強大的神聖羅馬帝國的管轄範圍內,帝國軍隊駐紮在佛羅倫薩境內以保護復辟的美第齊家族的統治,這一切都令米開朗基羅感到絕望,他知道自己崇尚的共和體制已很難再次恢復。米開朗基羅對現實政治無疑是失望的,然而他也明顯感受到自己在藝術上的成就無法離開掌控了羅馬與佛羅倫薩的美第齊家族的支持,雖與亞歷山德羅公爵不和,但他畢竟得到了美第齊教皇克萊門特七世的寬恕與赦免。想想自己從少年時代就深受偉大的洛倫佐的關愛,入住美第齊宮內,與後來成為教皇列奧十世與克萊門特七世的人共同學習並接受最好的人文主義教育,而後來又得到這一家族不同成員的器重與贊助,米開朗基羅的內心世界一定是非常複雜的,因此這一雕塑雖然有着強大的似乎要衝破一切束縛進行反抗的身軀,而其面部的表情雖然可以説是憤怒但卻又是模糊而難以名狀的。