中國神話宇宙還缺了一點什麼？_風聞

“別人有的我也想有”這種想法或多或少存在於每個人的心裏，有不少觀點認為這是一種攀比心。但有趣的是，當這種攀比心不限於個體，擴大到廣泛的羣體時，似乎就轉變為集體榮譽感、進取心等正能量了——比如“外國有的，我們也要有”。

近年來，隨着國內文化娛樂相關產業的不斷發展，我們完成了不少從無到有的創舉。商業科幻大片《流浪地球》的成功，讓大眾看到了中國電影工業化的初步實現，隨後的《哪吒之魔童降世》更是將一大羣心繫中國文創發展的老少爺們的胃口調高了幾層。從2019年下半年到2020年底，關於這方面的話題大致可以總結為一句：“外國有那啥IP宇宙，看上去挺帶勁的，我們也想有！”

正所謂哪裏有市場需求，哪裏就有資本。《西遊記之大聖歸來》到《哪吒之魔童降世》的票房奇蹟，讓資本看到了一個可實現工業化、非常有錢景的新文創模式，也讓喜愛傳統文化、希望國產文創也搞出IP宇宙的圍觀羣眾看到了雛形。那就是“以耳熟能詳的中國古典神魔小説為背景，將龐大的神話故事體系融入當代人文精神，創作出符合年輕一代審美情趣的全新文娛作品系列”——簡稱，中國神話宇宙。

然而理想很豐滿，現實很骨感。創作中國神話宇宙固然是民心所向，但經過近兩年的市場實踐不難發現：不談IP控制與授權的中國神話宇宙，只是空中樓閣罷了。

《大聖歸來》遊戲在2019年對遊戲業的震盪以及對IP的透支，足以載入業界史

首先需要確定的是，IP宇宙的概念主要是從歐美20世紀幻想系（即科幻、奇幻、懸疑驚悚等綜合大類）通俗文學和流行文化中融合而生。比如全球商業價值最高的有《星球大戰》系列、迪士尼公主、《哈利·波特》系列、漫威電影宇宙等，更是近年來國內大眾羣體都或多或少有所瞭解的知名品牌。

甚至為了收束IP宇宙的反作用，美國國民IP《星球大戰》還進行了修枝去葉，大量動漫小説遊戲被踢出IP主宇宙

因此期望能誕生中國神話宇宙的受眾、創作者和資本方，也是以這些知名IP為參考對象，嘗試在文創方面進行成功的複製。比如《西遊記之大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》以及《姜子牙》三部動畫電影，雖然不在同一個IP世界觀下，但通過宣發的聯動為受眾營造出了經典的“西遊+封神”神話宇宙既視感。當然這種捆綁式的營銷並非真正的同一宇宙設定，網絡上部分受眾所表達的不滿和相關文章評論，也確實從側面印證了市場對中國神話宇宙確實具有強烈需求。

但目前的問題在於，除了技術實力層面，難以像拍連續劇一樣打造系列電影外，我們還缺少IP的構建過程以及形成宇宙的諸多要素。國內各路資方大佬、業界精英都喜歡將傳統文化形容為“取之不竭的富礦”，至於挖礦運輸、建廠熔鍊、打造成品這些過程的漫長艱辛卻被有意無意忽略了——畢竟説這些會影響受眾和從業者積極性。

中國流傳了千百年的中國神話故事，本質上一個籠統且龐雜的文化符號。而要將文化符號打造成商業IP，並進一步整合為IP宇宙，至少自然要先完成標籤化、團隊創作、設定統一、持續輸出等前置條件。

標籤化：知名度不等於IP，如何打造極具辨識度的標籤，是一個IP宇宙從粉絲羣體走向路人的第一步。當前市場上任何成功的IP宇宙，都是通過用多種形式包裝、搭配不同載體進而推向下沉市場。比如漫威的雷神索爾、《真·三國無雙》系列的三國人物、FATE系列的亞瑟王等等，都是通過優秀的二次創作和商業創意，把這些公共的文化符號轉變為獨家的IP形象。在這一點上，國產動漫近年來不乏成功案例，但數量密度和大眾影響力尚且不夠。

作為型月宇宙的招牌人物，標籤化的金髮呆毛與堅毅品格讓這位女版亞瑟王深入信任

團隊共建：熟悉美漫與好萊塢類型片的人都知道，IP宇宙的基石几乎都來自於團隊共建，而國內絕大部分文娛作品還屬於創作者責任制，在導演編劇等核心主創更換的情況下，幾乎不敢保證續作還能獲得市場期待。而像《星球大戰》或漫威電影系列根本不會存在這種風險，甚至連挫折不斷的DC電影宇宙也一直有着強大的市場潛力。這是因為IP宇宙的團隊共建模式，將烤羊肉串攤升級為燒烤店，將不同創作者的“個性化內容”整合成為“多元化內容矩陣”，大大提升了抗風險能力以及受眾粘性——今天羊肉不新鮮還可以推薦烤腦花不是？

漫威電影宇宙的成功，除了演員和導演，還離不開製片人凱文·費奇為首的團隊把控，以及漫威漫畫70年的積累

設定統一：需要正視的是，由於數千年的文化傳承和廣袤的地域因素，中國神話體系並不完整。這裏面除了先秦時期、唐宋時期、明清時期的演變與增添刪減，還有不同省份與不同民族的大小差異，更有民間風俗、文藝創作與宗教信仰的相互影響等等。所以，中國神話宇宙的建立不可能在短時間內實現“大一統”的設定，這裏面需要大量人力去完善處理神話故事與人物在歷史、宗教、文藝、民俗等各方面的矛盾。舉個簡單例子，動畫電影 《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》都是源自以民間傳説、説唱話本為藍本的神魔小説《封神演義》，兩部電影中都有元始天尊出場，然而人設立場截然不同，甚至《姜子牙》中的元始天尊站在主角姜子牙的對立面。這就是標準的不同創作者打造的不同世界觀，觀眾仔細一品才發現，發行方在營銷推廣時營造的“聯動”，並非期待中的那個“中國神話宇宙 ”。

持續輸出：活躍且長期的IP系列作品推是形成IP宇宙的根本。只有源源不斷的同系列作品不斷加深大眾的印象，IP商業價值提升到一定程度才會為內容矩陣提供推動作用。正面例子自然是2008年到2012年漫威電影宇宙第一階段連續6部電影的成功布局，反面例子則是DC電影宇宙在《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》之後，就迫不及待推出《正義聯盟》。特別是《正義聯盟》在IP宇宙沒有完成初步積累的情況下，為了搏一把商業成績，強行加快內容矩陣的拓展，結果造成了核心用户與普通大眾的兩頭不討好。反觀國內，具備內容持續輸出的IP更多是經典國產遊戲IP，動漫影視這塊只有《秦時明月》系列、鄭保瑞導演的《西遊記》系列以及尚未問世的烏爾善導演的“封神三部曲 ”等少數個例，距離形成IP宇宙還有待時日。

所以，打造一箇中國神話宇宙真的很難嗎？

答案是，確實很難。

雖然當前資本市場對此充滿了興趣，同時也有多個文創團隊已在致力構建中國神話宇宙的統一設定，再加上網絡小説行業積累了十多年底藴的“洪荒流”也起到了一定整合與梳理的幫助作用，但 神話故事畢竟是公共的文化符號，而非誰家獨有的商業IP。在連續性的某個商業作品系列深入人心之前，可以預見國內文娛市場在短則三五年、長則十年內會陷入“神話故事各自表達 ”的百家爭鳴時間。

當然，資本不會放過任何為自己增值的機會，誕生一個乃至多個精彩的中國神話宇宙，是國內文娛受眾的樸素需求。從資本到創作，從長線運營到製作規劃，未來將會經歷從簡單到複雜的積累過程，初期必然會出現為了賺快錢的充數之作，直到市場競爭進入白熱化，中國神話宇宙才會進入精品化階段——這一點和近幾年手遊市場很類似。