用12356寫歌就是中國風？周杰倫王力宏寫的中國風為什麼好聽？_風聞

　　最近幾年掀起的「國潮熱」一路蔓延到了音樂圈。

　　當我們點開如今各大音樂app，頁面上各類“XX古風/國風”榜單，可以説是應接不暇。隨便點開一份，裏面就有數十上百首的中國風歌曲，供聽眾選擇。

　　中國風從當年的一個小眾音樂圈，如今漸漸發展成了主流，能受到這麼多聽眾喜歡，在音樂市場上佔據着一席之地，這無疑是一件好事。但也必須承認的一個事實是：當一個圈子越來越大，在這麼多作品當中，無疑也會湧進很多濫竽充數的作品。

　　今天這篇文章，我們就來和大家聊一聊：中國風音樂究竟是什麼？為什麼周杰倫和王力宏的中國風就很好聽？國風和古風是一回事嗎？什麼是好的中國風音樂?

　　到底什麼是中國風音樂？

　　我們提到中國風音樂，往往腦海中都會呈現出幾個特點：歌詞具有古典意境、旋律五聲聲階、配器用中國民族樂器進行編配等等。

　　首先必須要明確一個概念：中國風，其實嚴格來説，不能算是一種特有的音樂風格，雖然它佔個“風”字。它更應該叫「音樂元素」，或者「音樂類型」。

　　跟真正的音樂風格相比，如R&B、爵士、雷鬼、Hip-Hop等等，它們都有自己特有的節奏律動，或是和聲層面的特徵，這也是它們最內核的風格特點。

　　而所謂“中國風”，則很難涉及到這些音樂內核上的內容。不管是古典意象的歌詞、五聲旋律還是中國民族樂器的編配方式，這是一種表達形式層面的。而真正構建一種音樂風格的節奏律動、和聲體系方面的內容，很遺憾，僅憑“五聲聲階、民族樂器“的中國風是觸及不到，也無法構建的。（至少目前來看）

　　而目前我們常聽到的中國風歌曲，往往也都是建立在R&B、Pop等風格上的，帶有古意歌詞、五聲旋律、民族樂器等表達形式的中國風流行歌。

　　明白了這一點之後，我們再來看這些中國風元素的特點。

　　古意歌詞和民樂編配，這兩方面沒有必要説太多。主要針對“五聲聲階的旋律“這一點，我們來做一些補充説明。

　　**很多人覺得，中國風的音樂，都是1、2、3、5、6這五個音構成的旋律。因為它們分別對應我國傳統民族調式裏的宮、商、角、徵、羽五聲。**的確也有很多音樂作品的旋律，是由這五個音譜寫而成的。但並不意味着，只有這五個音譜寫而成的旋律，才叫中國風。

　　即使在傳統民族調式裏，也有變徵、變宮之音，分別對應今天的4（也有一説變徵對應#4）、7二音。甚至於在一些少數民族音樂中，還有一些半音甚至微分音，但這些音樂毫無疑問屬於中國風的範疇。

　　所以，更確切的説法是，中國風音樂，往往是以1、2、3、5、6五音為主體的樂曲。

　　除了構成音，中國風音樂在旋律上的另一個重要特點，是一些在相鄰音上下微妙波動，卻極婉轉、富有中國韻味的轉音。跟眾所周知的五聲階相比，轉音這一點，少有人提及。

　　我們都知道周杰倫有很多中國風元素的歌曲。他的作品中就有這樣標誌性的小轉音。

　　比如《東風破》，副歌“誰在用琵琶彈奏”，這個**“彈”字的處理；還有“荒煙蔓草的年頭”的“年”**字處理。雖然只是一兩處的點睛，但有了這些微妙的小細節，就使得本身就非常悦耳的旋律，那種婉轉、柔美的感覺一下子就出來了。而如果這裏不加轉音，就那麼平着唱，就僅僅是一句好聽，但沒什麼特點的旋律了。

　　《青花瓷》也有這樣的處理。“天青色等煙雨，而我在等你”，第二個**“等”字；“炊煙裊裊升起，隔江千萬裏”的“萬”**字。

　　還有一首周杰倫為浪花兄弟、袁詠琳寫的《瑰寶》，副歌處袁詠琳那句“這劃花長頸瓶”，那個**“頸”**字絕對是全曲的點睛之筆。可以説，就這一個字，平着唱和轉音唱，完全就是兩個不同級別的旋律。

　　王力宏也有一首非常經典的中國風元素作品《心中的日月》。他在歌曲第二段的主歌裏，也加入了很多這種小轉音的處理。比如“你的美麗不堪動盪”那個**“動”字；還有“我得眺望下個前往”那個“前”**字。這些都使得歌曲的美感和意境大大提升。

　　反過來説，一些歌曲單聽歌、看譜，也是五聲階構成的，但是你很難覺得這是中國風。除了配器的因素外，其實也是旋律中缺少了一些這樣微妙的小轉音。

　　比如雷子的《成都》。

　　這首歌的旋律，是非常標準的五聲音階：

　　雖然旋律也很好聽，但你很難把它和中國風聯繫在一起，原因就在於：雷子在處理旋律的時候，他還是按照民謠的思路，沒有加入太多中國風標誌性的轉音。

　　那麼，大家也可以借這首歌思考一下：假如現在，要讓你從旋律的層面，為《成都》這首曲子加一些具有中國風韻味的轉音，讓它具備中國風的感覺。在不大動旋律的情況下，你可以改動哪些動機？在哪些音上加轉音？怎麼加？（大家可以一起來評論區聊聊）

　　這種在相鄰音上下，極快波動的小轉音，在一些民樂演奏的樂曲中，體現得也非常明顯。

　　比如有一首琵琶曲，王惠然老師創作的《彝族舞曲》，大家可在雲村搜索“王中山 彝族舞曲”。

　　1：56開始的旋律，就是一段典型的五聲為主構成，在一些音上非常具備中國風的轉音特徵。

　　比較標誌性的大概在2：06秒和2：11秒，這兩個地方，都有非常明顯的鄰音波動，這也是非常具有琵琶特色的處理方式。

　　那麼，這首曲子如果去掉這些短暫一閃而過的轉音，還是否具備中國風的感覺呢？

　　恰巧的是，就有一位台灣歌手，疑似抄襲了這段旋律，那位歌手叫邰正宵，那首歌叫《999朵玫瑰》。

　　（PS：説疑似抄襲，是因為法律沒判，原作者王惠然維權失敗；《999朵玫瑰》的旋律，也不符合大面積雷同這個特點。但是《999朵玫瑰》發展副歌的核心旋律，和《彝族舞曲》1：56開始的這段旋律，完全一致。所以是否屬於抄襲，大家在心中自行判定。）

　　“我早已為你種下”“從分手的那一天”這兩句旋律，就是《彝族舞曲》這部分的旋律。“種”和“一“兩個字，就是將原曲中2：11秒的音，去掉轉音之後的處理，這裏是平着唱的。

　　所以大家聽《999朵玫瑰》的副歌，還有任何中國風的感覺嗎？

　　這種由中國民族樂器，特別是彈撥樂器演奏的曲目，具有這種轉音特點的，還有很多。

　　比如林海老師的《琵琶語》，全曲中就有大量的這種微妙的轉音處理：

　　大家可以對照譜例，聽一下畫紅框的這些音，感受一下這幾處音那種一閃而過的微妙轉音。

　　這種處理方式，是中國風和其他音樂元素區分開來的，另一個重要特徵。

　　中國風音樂的發展歷程

　　説完了中國風音樂的特點，我們來簡單説下，中國風的發展歷程。

　　廣義上來講，中國風音樂，其實就是：富有中國韻味的音樂。從這個角度説，其實我們國家自古以來，就有非常多的中國風樂曲。

　　上文提到了我國傳統民族調式。那是古時候的匠人，對於音的一種分法。很多的古曲，往往都是由這些音構成。

　　雖然現在這些古曲的原版，很多已經失散。但是傳統民族調式的運用，其實一直都有所保留。在我國很多地方的民間，有很多的民歌以及民間小調。這些作品不僅運用了民族調式，而且在不同的地區，體現出了不同的地方特色。

　　比如北方京津地區的京韻小曲；

　　山東豪放、直白的《包楞調》；

　　青海地區有遼闊、高亢的花兒；

　　江浙一帶富有南方婉轉氣質的《紫竹調》；

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　　等等這些具有地方特色的傳統民歌和小調。而儘管它們和我們今天所説的“中國風流行歌”相隔久遠，但是其中的很多民族元素，卻一直沿用至今。

　　在上世紀3、40年代的時候，我國出現了很多經典的作品。比如王洛賓先生創作的《在那遙遠的地方》、尹宜公先生創作的《小河淌水》、劉如曾先生創作的《明月千里寄相思》等等。

　　**這些偉大的作曲家，在創作這些作品的時候，在保留了各自民族特點、運用民族調式動機的前提下，又將旋律譜寫得更加通俗、“親民”，聽眾接受起來更加容易。**而這些經典的作品，因為其優質的品質，以及自身的中國風色彩，深受聽眾喜愛，被改編成了無數版本，傳唱至今。

　　可以説，這類作品，就是如今我們常説的中國風流行歌的雛形。

　　到上世紀8、90年代的時候，隨着我們的流行音樂開始發展，更多具有中國風品質的流行樂，開始湧現了出來。

　　比如1980年的時候，林子祥發佈了一張名叫《一個人》的專輯，其中有一首作品叫《在水中央》。其歌詞風格、旋律譜寫、器樂編配都極富中國韻味。

　　值得一提的是，在今天聽來，雖然《在水中央》中琵琶音色的選擇具有濃濃的midi感，但是歌曲整體的編配方式，在當時來看是讓人耳目一新的，甚至在今天聽來也不老舊。而此後，這首歌也成為了林子祥的代表作。

　　到1982年，有一位宗師級的音樂大家，發佈了一張可以載入流行音樂史冊的專輯。對，就是羅大佑的第一張專輯《之乎者也》。

　　這張專輯中，也有很多歌曲，對中國風進行了探索、運用。比如《錯誤》、《鄉愁四韻》，就是以傳統五聲為主體譜寫的旋律。

　　大陸這邊也從未停止對中國風的探索。

　　1981年，電影《少林寺》上映。其中的配樂《牧羊曲》，就是一首以民族調式為主體，加入了中國民樂器進行編配，由鄭緒嵐老師演繹的中國風作品。這首作品有多麼經典，我想也不必再多説。

　　此後，各個地方的各路音樂人們從未間斷對於中國風的探索。

　　港台這邊，在90年代的時候，不乏《滄海一聲笑》、《笑紅塵》、《刀劍如夢》等等經典的作品。

　　大陸這邊，優秀的中國風作品，則多見於影視配樂中。

　　如《紅樓夢》的主題曲《枉凝眉》；

　　《三國演義》的片頭片尾，都有中國風元素的加入。前者磅礴、恢弘；後者則有一種歷史的年代感和滄桑感。當然，這也和楊洪基、毛阿敏兩位老師的演繹有很大的關係。

　　《水滸傳》的主題曲《好漢歌》，這首歌由趙季平老師操刀，精準地匹配到了中國傳統樂器——嗩吶，將水泊梁山一眾草莽英雄的氣質充分地發揮了出來；

　　86版《西遊記》的主題曲《雲宮迅音》，更是大膽地進行了中國風元素與電子音樂的融合。《女兒情》更是傳唱至今，堪稱經典中的經典。

　　其實不光是四大名著這些經典的電視劇，在那個年代，很多的歷史題材、古裝題材的影視作品的配樂，往往都會有中國風元素的加入。而這些作品，很多後來也成為了經典。

　　比如《太極宗師》的主題曲《英雄誰屬》、《情緣不了》。前者用嗩吶營造出了豪放的感覺，後者則一改二胡（大概是，不確定）留給人們習以為常的“二胡多奏悲樂”的印象，難得地用二胡奏出了歡快的感覺；

　　《燕子李三》的主題曲《兩顆心依然》，同樣出自趙季平老師之手，非常悲傷的一首作品；

　　再有像後來一些影視作品，《孝莊秘史》的主題曲《美人吟》；《西遊記後傳》，三寶老師操刀的片尾曲《相思》；

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　　再後來，進入新世紀。這個時候，一位中國台灣地區的優秀音樂人的出現，可以説是徹底將中國風流行歌發揚光大。

　　對，他就是周杰倫。

　　儘管你可能不喜歡周杰倫，但是有個事實還是要承認：周杰倫在推廣、普及中國風流行樂這部分，他的確做出了極大的貢獻。

　　論傳承與沿襲，周杰倫創作了《東風破》、《發如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《小小》（容祖兒那首）、《青花瓷》、《蘭亭序》、《煙花易冷》、《雨下一整晚》、《黃浦江深》、《紅塵客棧》、《天涯過客》等，且質量一直穩定在一個較高的水準。

　　**論探索與創新，**周杰倫也有《娘子》、《雙截棍》、《龍拳》、《雙刀》、《將軍》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《黃金甲》等將其他音樂元素，與傳統中國風元素相結合的作品。

　　也幾乎是在同一時期，其他的音樂人們，也開始發力，對中國風音樂進行了或多或少的探索：

　　陶喆《月亮代表誰的心》、《孫子兵法》、《Susan説》等；

　　王力宏《心中的日月》、《在梅邊》、《花田錯》、《蓋世英雄》、《伯牙絕弦》等；

　　林俊杰《江南》、《一眼萬年》、《熟能生巧》、《不死之身》、《醉赤壁》、《茉莉雨》等；

　　戴佩妮《花盼》、《兩難》；

　　周傳雄《寂寞沙洲冷》、《弱水三千》、《青花》、《今宵酒醒何處》等；

　　胡彥斌《紅顏》、《願望》、《瀟湘雨》、《訣別詩》、《月光》、《筆墨登場》、《江湖再見》等；

　　游鴻明《狂背狂喜》、《詩人的眼淚》；

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　　這些都是傳統的主流音樂人，對於中國風元素的探索與運用。還有很多很多，不多舉例了，大家可以自行搜索。

　　**也是在這個時候，網絡開始發達。**從前有熱忱、能力，卻沒有渠道的中國風音樂人、歌手、團隊，藉着傳統音樂人們發揚+聽眾大規模喜愛的中國風熱，開始將自己的作品發佈到網絡上，並獲得了這一類的代表，有心然、音頻怪物、河圖、蕭人鳳、只有影子、墨明棋妙團隊、鸞鳳鳴團隊等等，甚至包括早期的許嵩，也可以歸入這一行列。

　　再後來，中國風音樂進一步發展，甚至推動國風成為了一個文化潮流。從前幾年的漢服熱，到近幾年各個衞視推出的弘揚傳統文化的成語、漢字類節目，可以説，國風已經深入各個領域。

　　▼洛天依《權御天下》（2018國風極樂夜·音樂盛典）

　　但是當蛋糕已經做到這麼大，趕來爭搶的人也越來越多。現在的國風圈子，特別是音樂圈，已經可以説是魚龍混雜。有優質的作品，也有大量的濫竽充數的次作。

　　現在，人們對於網絡上的這些中國風歌曲，大多以古風，或者網絡古風稱之。

　　中國風和古風是一碼事嗎？

　　既然説到了中國風與古風，我們就來簡單談下，這兩者之間的關係和區別。

　　古風和中國風，從音樂形式上來説，其實沒有太本質的區別。

　　而人們之所以會把中國風與古風區分來看，其實更多的是從兩個角度來談**：**一是歌詞的構成方式，二是旋律的內容。

　　剛剛在第二部分中，我們提到了那麼多中國風歌曲。而我們可以發現，在這些作品當中，除了極少數由詩詞改編而來的歌詞，其他大多數歌詞，都是“**以白話文為主，文言文、古文為輔”**的遣詞造句方式，它重點突出的是一個意境，一些古典詞語的運用，不必太多，放在關鍵位置點名意境就好了。

　　而現在很多的古風歌曲，歌詞的遣詞造句方式，剛好是反過來，以文言詞為主，白話文為輔，或者壓根沒有白話文。

　　旋律層面上來講，古風音樂的旋律，卻是不那麼的“文言”。

　　古風歌曲的旋律譜寫方式，往往套路化痕跡更重一些，多以五聲聲階為主體，多使用萬能和絃走向、大眾化動機來進行旋律譜寫，少有如上文所説的轉音等細節處理。它更像是“以五聲聲階為主的流行歌”，而不是“具有中國風韻味和靈氣的中國風歌曲”。

　　可以這麼説：古風音樂，是脱胎於中國風音樂的另一種歌詞上更偏古意、旋律卻更偏流行歌的音樂分支。

　　中國風音樂的現狀

　　現如今的中國風，其實剛剛已經提過了，就是魚龍混雜，泥沙俱下。其中不乏好作品，但一年到頭大量的次品充斥市場，使聽眾很難有渠道和耐心，去發掘出這些好作品。

　　劣質中國風作品，被人diss的點往往有三個：

　　一是歌詞堆砌辭藻，卻無基本的邏輯和意義；

　　二是作曲套路化嚴重，或者乾脆直接拿別人的曲來填詞；

　　三是製作成本低廉，音質、音色粗糙。

　　那些大家吐槽的中國風作品，往往都至少踩中了這些雷區中的一個。當然，也有一些特別“出類拔萃”的，三個全中，比如中國風全能教父李袁傑的《離人愁》。

　　歌詞的問題不多説了，大家應該都能明白。只説一點吧：

　　其實只用古文也是可以寫出精妙的歌詞的。詩詞改編我們就不説了，就説《滄海一聲笑》這首詞，單看它每一句，其實是偏文言的。但它好就好在，就算它是文言詞，意境偏古樸，讀者照樣能看懂這首詞究竟想表達什麼。

　　而現在的很多中國風歌曲，則很遺憾不具備這樣的品質。這些歌的歌詞，雖然遣詞造句的方式更偏古文，但是往往又沒有古文的精深與含義，更多的是晦澀難懂，甚至故弄玄虛。

　　這樣就造就了一種觀感：這歌詞的每個字，你單獨拿出來看都懂；每句話單獨看，可能也懂；但是整首詞組合在一起，你就看不懂。

　　下面我們重點説説曲的問題。

　　首先是創作層面。我在文章《周杰倫和李宗盛是怎麼把1645寫得好聽不俗氣的？》中總結了幾組常用的旋律組成動機。而這些質量較低的中國風歌曲，往往就逃離不開這些動機。

　　錯的不是動機本身，是不會用它的人。之所以這些動機常用，就是因為人們在作曲時，會下意識地這麼哼唱，用它組合出來的旋律，聽着是順暢、自然的。

　　但對於創作水平較低、聽歌量較少的音樂人而言，你所謂的“創作”，其實不過是將前人早已用濫了的旋律碎片，無謂地重複利用。

　　沒有足夠的聽歌量，自己都不知道自己創作的東西，其實早已被他人用過，並且無法在現有的動機基礎上，填充更有新意的音，組成新的旋律組合。

　　中國風歌曲裏，最常見的動機是356。這個動機常用於樂句的開頭，類比一下的話，就像作文裏的“春天來了”。

　　用“春天來了”開頭，大多數人都會接“小河裏的水融化了”；也有的會接“夏天還會遠嗎”；腦回路不一般的會接“萬物又到了交配的季節”；能寫出“燕子的叫聲把我從睡夢中喚醒”就算比較有新意的。

　　比如下面這些歌曲，都有運用到這組動機：

　　《美人吟》：

　　《女兒情》：

　　《笑紅塵》：

　　《上海灘》：

　　《新鴛鴦蝴蝶夢》：

　　但是大家也可以注意一下，上面這些作品的年代，都是離我們比較久遠的。換句話説，在那個年代，音樂還沒有那麼多門類和限制，旋律譜寫還是有比較多的可能性，再加上音樂人本身都有着較高的水平，常見的動機也能寫得好聽。事實也證明，這些作品也都成了經典。

　　但隔了那麼多年，在20多年後的今天，這些古風作品，還在沿用這個動機，而且作曲方法大都是簡單模進、重複等簡單的手法，就會使得很多歌曲味同嚼蠟，聽十首和聽一首沒有什麼差別。

　　其實錯的不是動機本身。356在今天也還是可以用出新意來。比如《煙花易冷》，這首歌的旋律就很有新意，大量7的運用，以及將1765這個常見動機錯半拍，組成新鮮聽感的思路，都是作曲巧思與靈氣的體現：

　　可惜這種作曲方式，別人很難學來。

　　現在的大多數古風歌曲，就是從一個常見的動機出發，然後發展成整段沒什麼特點的旋律，最後在似曾相識中唱完全曲。這樣的歌太多，貼不完，大家自行打開古風榜單，隨便找幾首歌參照看看即可。

　　還有一種情況就是直接將他人的曲子，拿過來重新填詞自己用。最著名的莫過於《XX道姑》事件。拋開改編後的質量問題不談，就説一點：未經作者或版權持有者同意，直接將他人作品拿來使用，更有甚者，將改編的作品拿來盈利，這是侵權的，要承擔法律責任。

　　還有一個就是編配問題。編配問題就是midi程度太高，整體的音色、質感塑料味太重了，這樣的作品，即使詞曲再好，就像是披上了一件廉價的外衣，也會打折扣。

　　比如只有影子的《煙影如畫》這首作品，其實單看詞、曲、唱，都有着非常不錯的中國風底子，但是編曲的塑料味很重，整體的音色在當時聽都蠻落後的，混音也有刺感。所以也很為這首歌惋惜，有一個非常好的底子，但沒有得到更精緻的打磨。

　　為什麼我們往往都很喜愛中國風？

　　最後，我們來聊一聊，為什麼大家都喜愛中國風元素的歌曲。

　　原因很簡單，我們作為中國人，有很多文化層面的東西，是植根於身體血液裏的。我們看到中國字、聽到中國語言會感到親切。歌曲也一樣，我們聽到屬於本民族的笛子、琵琶、古箏、二胡、嗩吶等等樂器的音色，本能地就有一種親近感。

　　而當中國的文字，和中國的樂器相結合，自然就產生了化學反應。深受聽眾喜愛，也就成了一件理所當然的事。

　　最後，為大家推薦一些近幾年，我覺得不錯的中國風作品。

　　《天涯過客》，出自周杰倫2014年的專輯。這首歌詞曲質量都非常高，但是可能由於當年的宣傳不到位，以及歌曲本身的演唱難度較大，沒有傳唱開。

　　《大雨將至》。這首歌是由唐漢霄老師負責作曲、徐佳瑩老師演唱的作品。這首歌屬於用到了很多常見動機，但是最後組合在一起，整首歌非常好聽有新意的類型。

　　順便一提，唐漢霄這位音樂人，我覺得是很有才華的一位創作者，他與劉惜君、薛之謙、陳奕迅等歌手都有所合作。他最近參加了浙江衞視的《為歌而贊》節目，大家可以多多關注他。

　　《故事》，出自蘇打綠2013年的《秋》系列。整首歌的旋律很美，歌曲後半段加入的二胡是點睛之筆。

　　《悟空》，戴荃憑藉這首歌打響了知名度。但這首歌其實沒有一個我心中的完美版本，在好歌曲上的live版太短了，有些倉促；到正式錄音室版，將近7分半的時常又聽着太過冗長。如果能把兩者中和一下會更好。但是作品本身還是足夠優質的。

　　《思美人兮》，出自金玟岐。這首2017年的作品，已經可以算是近幾年質量較高的中國風了。我覺得這首歌，對於金玟岐本人，也是一種突破。金玟岐是一位才女，但是她寫歌有一個問題，和絃走向和旋律同質化有些嚴重。但這首《思美人兮》幾乎沒聽到她自己那些固有的痕跡，很不錯的進步。

　　《驚鴻一面》，出自許嵩2014年專輯。當年聽到這首歌時是很驚豔的，非常高的旋律質量，以及黃齡特別的嗓音，都為這首歌加了不少分。