編劇創作了好故事，面對製片方卻拿不到版權，人才流失了影視業怎麼發展？_風聞

【本文原標題為“【業餘毀三觀】中國出不了好編劇的又一個病根（合同篇）”，風聞社區進行了修改】

中國影視文化內容的劇本拉胯，一般人都會怪編劇，然而看了以下的現實你還怪編劇？

唉，每次出現這種問題就又不得不變成普法節目了！

在跟一些編劇朋友深入交流後他們曝光了這麼一些內幕：

比方説原創編劇有了一個創作大綱，甚至有了幾集劇本，跟製片方洽談合作事宜。

製片方編劇的創作大綱，幾集劇本感興趣，坐下來談合同。

編劇們在看合同時，最關注的往往是編劇費是多少，編劇費怎麼付。其他條款，反而不是那麼在意。更何況，編劇在面對影視公司時，大多數缺乏討價還價的底氣。

當製片方拿出一份委託創作合同時，編劇們要麼容易忽略，要麼不好意思開口，要麼，製片方説的，貌似也有道理：你的劇本還沒有完成，現在我們簽訂合同，自然是我們委託你來創作。

委託創作合同的意思是：製片方委託編劇創作劇本。

那麼，發現問題了嗎？明明是原創編劇先有了創意，有了故事大綱，變成了製作方委託編劇進行創作。

編劇，尤其是原創編劇在合同上簽字，該劇本的著作權已經完成了轉讓，不再屬於編劇，而是屬於製片方。

委託創作合同中，跟隨而來的會有第二個條款：著作權約定條款。

編劇們回家找找合同，十有八九會有一條，劇本的版權，或者説，影視劇的版權歸製作方所有。

製作方往往會混淆一個概念：劇本版權，影視劇的版權。

編劇們偶爾也會覺得，是啊，我只是寫了劇本，拍攝，製作方面的工作是由製作方投資組織人員完成的，他們要求擁有影視劇的著作權，也是公平合理的。

破解陷阱攻略：改委託創作合同為拍攝許可合同。

拍攝許可合同，明確規定製作方製作影視項目的期限和數量。

小説版權的使用期限，三年五年甚至長達十年，在版權實務中已形成共識。但第一著作權人依然是小説作者。但是對於劇本版權的使用期限，衍生劇的製作是否侵犯原創編劇的版權，一直是法律的模糊地帶。

編劇們不要僥倖心理，認為自己在簽訂合同時有重大誤解或者是，明明我只授權了一個劇本，為什麼衍生劇的開發變成了跟我無關，這樣的事是顯失公平的，可以讓原合同或相關合同條款無效。

於是原創編劇轉眼間就變成接外包的了，之後在創作方面的話語權估計也會被製片方打壓。然後就是去主動權了。

另外，合同中還會加諸如劇本會參與集體創作

劇本創作與小説創作最大的不同在於，小説是個人的作品，一個作者從頭寫到尾，作者可以自行安排。

至於劇本，常常有人説，劇本是集體創作的結果。一方面，版權可能就會模糊不清，到底是歸誰的，另一方面，編劇可能就失去主動話語權，導致最後作品得不到署名或者大綱被改得支離破碎。

明星雖然也可能會籤經紀公司的霸王合同但人家至少能露臉，觀眾記得誰是誰。但編劇完全就是幕後不出面的，所以才更容易被製片方隨手欺負！

説到底，中國缺好編劇嗎？其實並不缺，而是中國的知識產權法內有漏洞沒保障原創者的權益，導致人才流失到其他行業。

如果我手裏有個故事，我為何不去寫網文呢？只要不去籤閲文那種霸王的平台，至少我還是第一原作者。實在不行開公眾號啊微博這種地方發也可以！

小説的風險無外乎火或者撲街。撲街了對原作者損失也不大，但火了原作者就發達了。

但編劇嘛，撲街了反而無所謂，反正拿到報酬了，但火了以後劇本卻跟自己沒關係了，所以為什麼要讓劇本火？這不更虧嗎？

説到底一切的問題都是分配問題！

所以中國卻好編劇嗎？不缺，他們只不過去了跟尊重他們的領域！