萌遍全網的《天竺鼠車車》，導演的畢設卻是部獲獎無數的驚悚片_風聞

　　作者/思考姬

　　“有些對社會抱有的疑問，其實不太能輕鬆説出來；

　　放在SNS求助也不能很好地解決；

　　所以用動畫去表現，可能更有意義。”

　　誰也不會想到，2021年初在日本接棒了《鬼滅》熱度的，是一部兒童向動畫，還是一部定格動畫，它就是**《天竺鼠車車》**。

　　動畫構建了一個兒童視角的幻想世界：**天竺鼠***替代了現實中人類小轎車的角色，它們每隻個性千差萬別，會與乘坐它們的人類發生各色有趣的小故事。

　　天竺鼠一般指豚鼠，在野外已經滅絕，作為寵物分佈在世界各地

　　夜行性動物，具有社會性

　　天竺鼠車車也吃葉子

　　車車們守序正義，為城市和人類默默奉獻；而人類角色卻總是一副愚蠢模樣，幹出各種缺德或邪惡的事兒。黑色幽默的氣息，讓成人觀眾觀看起來也能得到享受。

　　人類開車刷手機，導致後排大堵車

　　人類車內亂扔垃圾

　　人類搶劫銀行後，還脅迫天竺鼠車車成為共犯

　　總之，這是一部既有想象力又有教育意義的兒童動畫，它從1月5日開始，在東京電視台的日本兒童向綜藝節目きんだーてれび*上播放，一集時長僅僅2分40秒。

　　兒童綜藝きんだーてれび，可以理解為小神龍俱樂部

　　説到きんだーてれび這個綜藝節目，它是每週一至週五早上7點半專門面向兒童播放的，一共就5分鐘長度。其節目往往包括三個類別：

　　①由兒童繪本作為原作的改編動畫

　　②原創動畫

　　③兒童歌曲

　　《天竺鼠車車》在其目單中，屬於既沒有人氣原作打底的原創動畫，又是眼下在電視上很難見到的定格動畫（同節目的其他兒童動畫基本是3D類型）。

　　而它竟然在播放初始就迅速突破了兒童圈層，播放中期在兩部超級爆款級動畫**《進擊的巨人》和《EVA》**走向完結的勢態下，仍每集霸佔推特熱搜，並且催生大量二創作品，讓所有人都很吃驚。

　　集集上熱搜，粉絲樂稱為“真一月最強新番”

　　大量二創與粉絲自制周邊在網上不斷湧現

　　但更令大眾高潮迭起的事情在後面。

　　闖入大眾視野的動畫新星——見裏朝希

　　《天竺鼠車車》爆火後，大家自然將目光移向其背後導演——見裏朝希（以下簡稱見裏）。

　　見裏朝希,1992年生，時年29歲

　　見裏的耀眼履歷也開始曝光在大眾媒體，和普通觀眾面前。

　　原來在3年前，見裏就已經在動畫界小有名氣——他憑藉其研究生畢設動畫作品**《我的小羊》，幾乎把那一年（2018年）的全世界的動畫節獎項都拿了個遍。**

　　《我的小羊》，與它一屏裝不完的獲獎記錄

　　巧合的是，《我的小羊》與《天竺鼠車車》一樣，都是用**羊毛氈***製作的定格動畫。

　　羊毛氈是一種便捷的織物

　　只要用針不斷戳戳就可以造型

　　於是，初始被天竺鼠系列所“萌化”的大量粉絲們，當然懷着期待開始搜看《我的小羊》。但讓他們措手不及的是，《我的小羊》竟然是部驚悚片*，而且內容就算對成人觀眾來説，也是觸目驚心的。

　　*驚悚片是類型片的一種，主要以靈異、怪誕、神秘、罪行為題材，利用錯綜複雜的心理變態、或精神分裂狀態來製造驚悚效果。

　　經典驚悚片電影《沉默的羔羊》

　　《我的小羊》講了怎樣一個故事？

　　它首先借鑑了大眾熟知的格林童話中**《大灰狼和七隻小羊》**這一篇章的世界觀。

　　羊媽媽出遠門，告誡家裏的7只小羊要小心大灰狼。但大灰狼化妝騙過了小羊們，還將6只小羊全部都吃到肚子裏了。後來，羊媽媽機智地從大灰狼的肚子裏取回了6只小羊，並把大灰狼用石頭沉到了河裏。

　　——《大灰狼與七隻小羊》簡介

　　見裏從一個驚悚的靈感開始切入——“如果最後羊媽媽從狼肚子裏救出一隻只小羊時，有些小羊的部分肢體已經被胃液消化掉了……會怎樣？”，然後講述這個故事的後續。

　　見裏的設定圖

　　動畫正片開頭，就是羊媽媽在慌亂地救出一隻只雖然活着，但體無完膚的小羊，然而最先被吃掉的一個孩子（實際已被胃液溶掉），卻怎麼也找不到。

　　預告截圖

　　恍惚的羊媽媽，誘拐了一名穿着小羊披風的人類小男孩回家，認定他就是自己沒找到的小羊，再也不讓他離開。

　　男孩看到了一個個皮膚都被不同程度燒傷的小羊們。採取了出人意料舉動的他，也暴露了自己的秘密……

　　更可怕的是，狼又來了。

　　《我的小羊》在故事層面上，擁有很高的完成度。

　　見裏構建了一個影射現實世界兒童受到虐待的故事，並把通常情況下造成兒童受到傷害的罪人——父母各自的罪行模樣，分別用小羊和小男孩各自的遭遇，呈上台前。

　　父親的傷害宛如狼的胃液一般鮮明可怖；而母親的傷害（故事中是對孩子的過度保護），則如湖水一樣幽深，隱蔽和可怕。

　　羊毛氈原本柔軟親膚的的材質感，與這個故事發出****和鳴——外表毛茸茸的小羊與柔弱的孩童，身上都有着被腐蝕和傷害後留下的痕跡。而看起來同樣軟萌的羊媽媽，做起傷害孩子的事兒，也毫不含糊。

　　見裏將《我的小羊》這部畢設作品，投遞給儘可能多的動畫/電影節，並拿獎到手軟，打響知名度後，畢業後的工作合約也紛至沓來。

　　《我的小羊》打動了SHIN-EI ANIMATION*社長梅澤道彥，後者馬上拜訪了見裏，並拜託他“我們想跟您合作，請您拿出用羊毛氈做的動畫的方案吧！”。

　　*《天竺鼠車車》的動畫製作公司之一，代表作電視動畫《哆啦A夢》·《蠟筆小新》等（朝日電視台子公司）。

　　見裏拿出了幾個方案，其中一個就是《天竺鼠車車》。

　　見裏的構想與可愛的角色設計，讓製作人預感到，做成兒童電視動畫系列，後續的商品化應該很可觀（最初見裏的構想是做成動畫電影）。另外，為了適應播出渠道的時長——只有5分鐘的兒童綜藝きんだーてれび，《天竺鼠車車》最終定為了一集2分40秒。

　　最終，天竺鼠系列爆火，見裏的才氣打開了大眾知名度。

　　在3月24日天竺鼠系列完結後，見裏又收更重磅的合作邀約——

　　WIT STUDIO與其合作開辦定格動畫工作室，他們將推出定格動畫新作**《Candy Carie》**，並放出了新作PV。

　　這次材質不再是羊毛氈，而是塑料

　　PV給人的整體印象，還是見裏拿手的可愛&驚悚共存的風格——一種總是吊人胃口的風格。

　　那麼見裏的創作論是如何育成的？

　　從視覺傳達設計系，到動畫系

　　見裏做動畫，也可以算半路出家。

　　在他跨專業考入東京藝術大學動畫系研究生之前，他於2012年先考入武藏野美術大學的造型學部視覺傳達設計系（Visual Communication Design），進行了4年紮實學習。

　　這裏有必要説明下視覺傳達設計系的概念：與動畫系不同，其教授的內容，是通過視覺層面的設計(不限形式)，傳遞出想要表達的信息的一切方法。

　　在武藏野美術大學視覺傳達設計系的主頁上，也可以看到它定義此學科的核心功能，是**“溝通”**。

　　“Visual Communication Design

　　它的專業領域，是有關“溝通”的一切”

　　這就要求該學科學生，在創作之前就要明確自己作品的受眾畫像，並以一切可能的視覺形式，來向受眾傳達既定信息。

　　見裏多次表示，武藏野的教師們，對於學生作品評價的重點維度，也是整個作品的信息&想法是否傳達到位。

　　於是，你可以在見裏的一系列大學時期的作品中，看到視覺傳達系的烙印——將一個擇自生活的、有邏輯的信息，儘可能用一切辦法，傳達給觀眾。

　　以下，我們通過見裏重要的幾部學生作品來了解這一點。

　　1.2013年的學生節課作品《なんくるちゃんぷる》（大雜燴）。

　　——“大雜燴其實是人類的智慧！”

　　武藏野的視覺傳達設計大一課程中，其中一門必修技能課程——構成練習*****。

　　*這裏的“構成”指的是，以自身日常生活經驗為基礎，進行記錄、變形、編輯的全部過程。這門課在教授使用計算機處理文字、圖像、影像的同時，還要教授收集和處理信息的方法。

　　其節課作業，則是限定題目範圍的創作作業，要求學生以“食譜”為題目，先找出一個想要向觀眾傳達的（有邏輯的）信息，然後以視覺形式製作出來。

　　對此，見裏交上了一部8分鐘多的作品，主題是一道上不得枱面的**“大雜燴”的沖繩料理**，然後讓大家見識到了它背後的生活真理——雜食雜炒真得對人類好。

　　《なんくるちゃんぷる》截圖

　　作品所用表現形式非常豐富：實拍影像、動畫、平面設計圖、文字等等，配樂也十分有趣，讓人看得很歡樂。

　　“大雜燴”的形象，通過見裏的傳達，在觀眾的腦中得到了革新。

　　2.2014年個人作品《當心啊！Kurullerina小姐》。

　　——“馬路不是你的舞台，請遵守交通規則！”

　　大二時，見裏參加了第七屆**日****本AC JAPAN***公益廣告大賽。

　　*AC JAPAN是日本的一個民間公益團體，旨在通過公益廣告的形式，來不斷提高國民的公共意識

　　AC JAPAN學生廣告大賽，是一個期待學生能以學生的視點，來向公眾傳達一些公益信息的公益廣告創意大賽。

　　人與人之間的相互關懷、公共禮儀、人與人之間的溝通、生命的珍貴、環境問題等等。

　　——AC JAPAN 學生廣告大賽參賽主題

　　見裏選擇的參賽主題是**“公共禮儀”，並創作了30秒參賽廣告《當心啊！Kurullerina小姐》**。

　　故事主角是一位粉色芭蕾舞女孩。

　　整個作品只展現了芭蕾舞車車小姐的一段舞蹈：她亮相，旋轉、跳躍，沉醉於表演之中，最後在與背景的古典樂同步達到表演高潮時，車禍襲來，“舞台”拉開，是一地狼藉的馬路。

　　“馬路不是你的舞台，請遵守交通規則”

　　這是見裏的第一部定格動畫，也是他第一次使用羊毛氈來創作。

　　定格動畫的想法，來源於見裏對萊卡工作室的經典定格動畫作品**《鬼媽媽》**的崇拜；而羊毛氈，則是便宜又好入手的材料。

　　《鬼媽媽》無論在形式和風格上，都深深影響了見裏

　　羊毛氈的柔軟和温暖感，與故事充滿寒意的走向，對比之下讓人印象深刻，見裏也憑此摘取了第七屆AC JAPAN學生廣告大賽的優秀獎。

　　製作羊毛氈人物的温暖觸感，也留在了他心中。

　　3.2014年個人作品《戀愛像電梯》。

　　——“兩個人談戀愛，就像兩部電梯談戀愛”

　　同一年，見裏還創作了一部二維動畫作品，來嘗試個人表達。

　　見裏覺得兩個人談戀愛，就好像兩部相鄰的電梯一樣，總是會因為其他乘坐的人（環境的影響）而錯過彼此，無法心意相通。

　　見裏設定圖

　　4.2016年畢設作品《Look at Me Only》。

　　——“生活中總是忽視戀人的想法，會毀掉戀情”

　　在大學畢設中，見裏不再滿足於簡單信息的視覺化，而開始創造一個完整劇本。

　　故事在一個餐廳內展開，痴迷豚鼠的男主，與女友齟齬不斷。同時，他還被餐廳裏旁桌的另一個可愛女生吸引了。

　　現女友暴躁可怕，並且虐待了豚鼠，心儀的另一個女孩兒則温和美麗。看起來，與現女友分手合情合理。

　　但影片最後才揭露真相，歇斯底里的可怕女友，其實只是一個企圖挽救戀情的傷心人，所謂豚鼠，其實是男主的手機。

　　但這部作品被投放到各個動畫節參賽後，卻成績寥寥。

　　**問題主要出現在了動畫材質與劇本的契合度上。**一位動畫節評委人質問見裏，這個劇本，真的有必要使用羊毛氈來表現嗎？

　　他答不上來，羊毛氈只是個人喜好多一些，對劇本層面的影響確實欠缺考慮。

　　《Look at Me Only》讓見裏認識到**，無論在動畫技術還是劇本方面，作為動畫導演，他都還遠遠不夠。**

　　同年，見裏考取了東京藝術大學的動畫系研究生，專攻動畫。

　　5.2017年作品《Candy.zip》。

　　——“壞女孩美麗但很難吃，好女孩平凡卻很甜”

　　見裏研究生的第一部作品，是使用塑料來創作的定格動畫《Candy.zip》。

　　這部作品旨在解鎖更多定格動畫材質的同時，也在探索一個成熟劇本的方向。

　　在這部作品中，見裏開始嘗試將人物材質特性，與劇本相結合。

　　人物的互動，故事的轉折點都源於糖果本身的特質。不僅如此，每一個鏡頭中，人物都有着細微的動態設計，為這個老套的故事注入了新的趣味。

　　值得注意的是，這個時候在故事設計上，見裏已經開始偏向大眾熟知的童話——《Candy.zip》的故事架構非常接近**《灰姑娘》**了。

　　6.2018年研究生畢設作品《我的小羊》。

　　——“父母過度的愛，是有問題的吧？”

　　雖然在《Candy.zip》中，見裏挑戰了一種新的材料，但他在故事、演出、動作設計上仍然不滿意。

　　2018年，見裏再一次迎來了畢設創作。

　　他決定重拾羊毛氈，並且一定要做一個非用羊毛氈不可的、擁有成熟劇本的作品出來。

　　終於，驚豔業界的《我的小羊》誕生了，故事+材質的加成效應，讓這部作品值得反覆回味。

　　服務觀眾精神，以及對後輩的提點

　　見裏朝希並非天才。其成功的背後是紮實的、來自本科視覺傳達設計系的系統創作方法+通過不斷地作品試錯挖掘而出的個人風格，與他自己的藝術素養（主要是嚴苛的時間管理和日復一日的艱辛拍攝）。

　　在《天竺鼠車車》爆火之前，見裏通過《我的小羊》，已經受到過來自四面八方的採訪，在每次分享中，他對於自己的創作方法都是知無不言言無不盡。

　　我們也曾與費那奇合作發佈過見裏的創作直播分享會，乾貨十足建議回看

　　→當黑童話遇見定格動畫，《我的小山羊》的現實隱喻丨費那奇x見裏朝希←

　　筆者總結了一下，除了上述所有，見裏還分享了兩個重要的創作原則。

　　一，“不要讓觀眾別覺得無聊”。

　　我自己做動畫的時候，以3秒為限，就算是呼吸也好，一定會讓角色做一些動作，給他一些動態，在這3秒以內。

　　6秒內一定要給這個故事一點新的發展。就算是一些細小的展開也好，就算是一個角色從椅子上站起來都可以。

　　觀眾很容易就會覺得乏味，據説人類能集中精力去看一樣東西的時間只有3秒鐘。

　　就算是靜止的鏡頭，人物也有豐富的小動作小表情

　　見裏覺得，無聊的作品就是3秒鐘以上還在讓觀眾繼續看一張靜止的圖，這對花時間拉看自己的作品的人是很失禮的。

　　二，一定要多參加電影/動畫節。

　　作為一名創作者，希望大家能更加積極的參加電影節。

　　在我去報名了電影節得獎之後，才有機會做個人展示，也是因為這次個人展示，我才有機會得到一個作為自由動畫導演在業界工作的機會。

　　這是一項針對創作者的正向循環。

　　我們期待着這位友好，又總是讓人害怕的動畫導演的新作。

　　見裏朝希頭像