“過時”的《大宋宮詞》，只值3.8分_風聞

文 | 龍承菲

編輯 | 何潤萱

《大宋宮詞》似乎是開年第二部令人大跌眼鏡的“大女主劇”。

前有章子怡“下凡”都沒能拯救的《上陽賦》，後有李少紅一手執導、大量戲骨加持的《大宋宮詞》。後者播出當天豆瓣開分6.1分，隨後一路狂跌到3.8分，目前劇集已經播出了26集，豆瓣評分卻沒有絲毫迴轉的趨勢，口碑翻車好像已成定局。從播放表現來看，也遠不及同期的《司藤》《山河令》等投資較小的網劇亮眼。

事實上，因為同出一脈的取名方式，加上相同的導演和出品公司，不少觀眾在《大宋宮詞》播出之前對其寄予厚望，將其看作是《大明宮詞》的延續。但根據目前的播出成績，再對比《大明宮詞》至今穩居9.1的豆瓣評分，“世界的參差”面前，不怪有豆瓣網友留下評論：“比《大明宮詞》差了一百個新版《紅樓夢》。”

不知道李少紅和榮信達是否對《大宋宮詞》抱有同樣的期待，但從結果來看，這次“復刻”已經失敗了。

又是不合時宜的“大女主”

從故事背景角度考慮，《大宋宮詞》的主角人設，本來是極其適合進行影視改編的。

劉濤飾演的女主角劉娥，蜀地孤女出身，入宮後沒有子嗣，卻能夠憑藉政治才能成為宋朝第一位臨朝稱制的太后，曾在天聖二年身穿帝王龍袍參加太廟的祭祀大典，在臨朝期間曾終結“天書”運動、興修水利、發行交子，為後續的“仁宗盛治”打下了堅實的基礎。

史書曾經評價劉娥：“有呂武之才，但無呂武之惡。”這種從漂泊孤女到權傾朝野的傳奇人生，原本就極為適合影視創作。

而傳奇之外，從《大宋宮詞》考究的服化、豐富的劇情密度來看，這似乎也是一個奔着歷史正劇去的好苗子。

根據李少紅的採訪，她沒有侷限在一般的情愛，而是在劇情中加入了女性視角的呈現，在快結尾時加入了一場宋真宗遺詔提防劉娥稱帝的戲，即使是攜手走過半生的丈夫都不曾完全信任她、要通過遺詔防止她奪權，突出了封建男權社會下女性的悲劇之感。

但從劇集給觀眾呈現的部分來看，它似乎只是套了個“歷史正劇”的殼子。

在第一集中，皇帝宋太宗趙光義和弟弟秦王趙廷美，被壓倒在因地震倒塌的皇宮下，趙光義竟會直接對秦王坦白，當年因為皇位殺死兄長、偽造遺詔的真相。在皇帝被壓在牆下生死未卜時，外圍的大皇子二皇子在沒有對皇帝的生死進行確認的時候，居然能夠直接説出“父皇屍骨未寒”這樣的台詞。更別提“父皇自幼喜歡三弟”這標準的病句台詞，與“我爺爺小的時候被鬼子殺害了”並列成為新一代互聯網笑談。

男女主之間的愛情也難以讓觀眾信服。劇中的劉娥認識男主角趙恆，起源於她救下了負傷落水的趙恆，與古早偶像劇中男女主的初遇相差無幾。僅僅因為這一次救命之恩，兩人就突然擦出了愛情的火花，三皇子趙恆帶劉娥回京，在正妻郭清漪剛剛誕下讓他坐穩太子之位的皇子的情況下，對正室幾乎不聞不問，卻能許諾劉娥“這一生永不相負”。

過快的剪輯節奏讓這一切顯得格外無厘頭。毒眸注意到，在第一集的10分10秒左右，故事進行到皇帝聽聞男主從懸崖墜落疑似戰死的噩耗，鏡頭幾轉，到郭清漪披麻戴孝為丈夫燒紙錢，卻又聽到丈夫其實沒死、已經迴歸的消息時，才過了不到2分鐘。

剪輯節奏過快的問題，或許與《大宋宮詞》幾經波折的拍攝立項過程有關。根據2019年2月國家廣電釋出的備案信息，《大宋宮詞》的時長是86集。

但2020年2月，在國家廣電總局《關於進一步加強電視劇網絡劇創作生產管理有關工作的通知》中，提出電視劇及網劇提倡不超過40集，鼓勵30集以內的短劇創作。“限集令”之下，《大宋宮詞》肯定要縮短原有的劇集時長，一些劇情段落可能也會被相應刪去。

事實上，《大宋宮詞》暴露出的許多問題，都與其從立項製作到播出的漫長過程有關。《大宋宮詞》最早的立項信息，可以追溯到2016年與米蘭lady合作的小説《女君紀》。

項目初啓的前一年，《花千骨》《羋月傳》風行全國，“古裝大女主”品類正當紅——據網絡數據統計，2017年全年製作電視劇1.6萬集，其中50%以上都是大女主劇，古裝劇在其中佔35%左右。（《爭議的上陽賦，“倒黴”的章子怡》）《大宋宮詞》的劇情梗概，可以説正好踩中了當時風行的古偶模式。

《羋月傳》劇照 圖源豆瓣

但直到2018年，《大宋宮詞》才正式開拍，於同年年底殺青。之後，《大宋宮詞》的定檔播出一拖再拖，2020年4月出品方之一的北京文化被指控財務造假，雖然後者當時對傳聞進行了否認，但仍然讓《大宋宮詞》本就緩慢的定檔進程更為雪上加霜，直到今年3月，才放棄了原計劃的上星播出，突然定檔，由優愛騰三家拼播。

而面對人設高度同質化、始終需要依靠男性保護的“古裝大女主”們，觀眾已經產生了審美疲勞。即使是傳統宮斗大女主劇，觀眾也會更為偏愛像《延禧攻略》中“黑蓮花”魏瓔珞一般的女主角。就像沒趕上“大女主”好時代的《上陽賦》一樣，《大宋宮詞》和它背後的大女主劇，也已經被時代甩在了身後。

“過時”的榮信達

對於《大宋宮詞》而言，“過時”的或許不僅僅是它所代表的古裝大女主劇模式，還有其背後曾經出品過不少優秀劇作的李少紅，和榮信達影視。

從《大明宮詞》到新版《紅樓夢》，李少紅歷來十分注重畫面的“唯美”，這次她無疑也為《大宋宮詞》付出了很多心血。為了進行劇的拍攝，《大宋宮詞》劇組在橫店影視城直接搭建了一座紅牆綠瓦的北宋皇宮實景，李少紅在微博曾經曬出過宣德門的照片。

劇中還用一個華美的長鏡頭，重現了知名古畫《韓熙載夜宴圖》的場景，根據娛理的採訪，那場戲為了拍出長卷式的視覺效果，光準備就用了兩天時間。李少紅甚至還首次挑戰了戰爭戲，為了重現澶淵之戰，劇組做出了“動態”的黃河，而這本身就是十分巨大的技術挑戰。

圖源微博@大宋宮詞

但是，精美的服化和鏡頭設置，大製作的場景，並不是當下觀眾的首要追求。毒眸曾經在往期文章《王倦的劇為什麼服化道都這麼“差”？》中提到，服化道從來只是作品的一個維度，只要契合作品氣質，就算完成使命了。對於當今的觀眾來説，如果沒有足夠引人入勝的劇本和令人信服的人設支撐，再華美的服化再弘大的場景，或許也只是一層金玉其外敗絮其內的脆弱“畫皮”。

所以，大製作卻輸在劇本節奏的《天盛長歌》《九州縹緲錄》紛紛撲街，《舞樂傳奇》即使服化再古怪，也不妨礙觀眾打出豆瓣8.8的高分。

《舞樂傳奇》劇照

而李少紅背後的榮信達影視，似乎也變成了落後於時代的“明日黃花”。

榮信達曾經有過極為輝煌的年代。它參與投資拍攝的電影《紅粉》斬獲柏林電影節銀熊獎，《橘子紅了》《大明宮詞》成為大眾記憶中的一代經典，還一手捧紅了周迅、陳坤等知名藝人。

當時的榮信達是國內最為頭部的影視製作公司之一，能夠給予旗下藝人最炙手可熱的影視資源，經紀模式是國內影視圈早期傳統的“家族式”，藝人“感恩”公司發掘他們的情誼，從而留在公司。

有一種説法認為，榮信達的沒落是由於經營模式轉變，自制作品越來越少。李少紅曾在貴圈的採訪中對此表示不認可，稱榮信達“每年都有兩三部作品在做”，只是行事低調，不願跟隨當時浮誇炒作的風氣。

但客觀上來看，自新版《紅樓夢》之後，榮信達確實再也沒有足夠亮眼的影視作品釋出。在其之後出品的影視作品中，《長相守》僅有4.4分，《繭鎮奇緣》甚至沒有豆瓣評分。

更何況當時工作室經紀制度已經開始盛行，藝人開始謀求更大的話語權。當榮信達不能給到足夠頭部的影視資源時，旗下藝人不得不去拍攝外戲，但是男女主角的位置相對來説也就沒那麼好“搶”。家族式經紀模式的漏洞也在這時盡數顯現——在無法拿到足夠有保障的資源時，“發掘之恩”似乎也變得沒那麼重要了。

因此，榮信達一手帶出的蔣夢婕、李沁、楊洋紛紛出走，公司也在很長一段時間內因藝人解約糾紛負面纏身。

蔣夢婕 新版《紅樓夢》劇照

如此看來，在各大影視公司順應觀眾審美進行創新，順應時代進行營銷宣傳、與藝人合作時，榮信達似乎仍然抱着舊時代大家族式的“舊夢”。可能他們也嘗試做出了改變——《大宋宮詞》是那個大女主時代的一頁殘卷，但它出現得仍然太晚了，晚到趕不上舊時代的餘音。

大明宮的傳奇，現在或許再難以得到續寫了。