「被迫」成長的單立人，能成為下一個笑果嗎？_風聞

　　作者 / 莉莉安

　　“太尬了”

　　《聽姐説》節目播出後，娛sir翻遍豆瓣網友的三百多條短評，來回滑動的都是這個詞。

　　注：根據豆瓣短評詞組生成的雲詞條

　　網友們的評論比節目的段子還要犀利、好笑：

　　有章子怡語錄調侃，脱口秀演員這個職業是一個最低級的職業嗎？

　　有主持人躺槍：沒想到最尬的還不是姐姐們，而是一旁只會傻樂的王自健。（王自健做錯了什麼？哈哈哈）

　　還有已經打分標準混亂的網友：笑點有，就是有點尬。五星。（？？？？，尬還五星）

　　……

　　就現在，一檔節目至少2個小時以上的變態時長，能全程看下來當真是真愛了。嘿，現在可倒好，本來是衝着看段子去的，熬了兩個半小時發現，好笑的段子沒有一個，反手刷微博一看竟是“闞清子曬身份證向尚雯婕和玲花自我介紹”、“王子文159”“沈夢辰曬《真男》暴曬後的照片，找宋小寶在線PK黑”……（停停停……再不停大家都要黑臉了。）

　　好好好，退一步講，明星們上節目造熱度觀眾理解，但是一檔脱口秀節目段子也不好笑怎麼回事？

　　肉眼可見，十八位女明星對稿件的不熟練，忘詞NG、節奏混亂、沒有臨場應變等問題隨處可見。而且，明星們説的段子大多是回應自己不痛不癢的負面，不深刻也放不下自嘲的身段。

　　在這種明星嘉賓上台講段子的節目，嘉賓如果表演出彩，幕後的編劇也應該有掌聲的，比如，在《吐槽大會》上受到好評的許知遠“有文化的吐槽”和易立競“審問式吐槽”，都是節目編劇貼合嘉賓鮮明性格產出的優秀文本。

　　同樣，當嘉賓的文本讓觀眾覺得“尬”，編劇們是否也要承擔相應的責任呢？

　　要説，《聽姐説》這檔芒果TV自制綜藝在內容把控上還是有誠意的，邀請的是專業脱口秀團隊——單立人喜劇，編劇帶隊人正是今年因《奇葩説》第七季走紅的小鹿。可是，單立人喜劇參與編制的另一檔正在上線的脱口秀節目《誇就對了》，目前已播五期，可惜聲量也不高。

　　單立人喜劇作為脱口秀行業頭部公司，不惜以高消耗內容，頻繁地試水綜藝節目，難道是想借用視頻平台之力，打造女性版本的《吐槽大會》，成為下一個笑果文化？

　　聽她説，單立人明星代表小鹿

　　脱口秀本是立足現場即刻反饋的表演形式，如今，遇上國內視頻發展的狂奔期，是禍，大量視頻內容擠壓線下的娛樂消費的生存空間；也是福，有優質內容產出能力的人才可以借用視頻節目擴大影響力，大批量地為綜藝節目產出內容。

　　從創作團隊來看，小鹿身上自帶的女性視角，本身很是契合《聽姐説》這檔節目主導“女性+脱口秀”的節目立意。《誇就對了》的“反吐槽”也是基於年輕人社交文化產生的“誇誇羣”“彩虹屁”等觀察。

　　可即便這樣，單立人喜劇在給綜藝節目的明星們量身定製稿件時，也面臨着水土不服。

　　最為根本的原因就是，線下線上演出是兩套完全不同的創作思路。線下創作自由度寬泛得多，沒有命題，唯一的標準就是逗笑觀眾。在人才培育上，單立人遵循紮實訓練演員素質，從開放麥、商演到個人專場的進階演出體系。

　　而一旦來到線上，節目內容審核的把控讓創作的空間急劇縮小，也因為傳播範圍廣，考慮觀眾、節目立意、單人主題甚至是傳播的影響等等，讓編劇發揮餘地所剩無幾。

　　《聽姐説》是小鹿在參加《奇葩説》第七季之前接到了一個脱口秀項目，她把絕大部分的時間都用在了劇本創作上，她形容此次經歷：每天卑躬屈膝做乙方。

　　而作為文本的表演者，優秀的喜劇演員是將自身的經歷和人生體驗經過沉澱變成喜劇，從而喚起觀眾的共鳴和反思。綜藝節目的明星們只需要拿着現成的稿子表演，一顰一笑皆是受人執導，更何況，這還是編劇團隊量產的段子。

　　在今年《吐槽大會》接連踩到公眾話題引發的輿論風向，整個語言環境讓人越發感覺到，脱口秀不好笑的原因在於，我們逐漸失去培育脱口秀文化的土壤。除了不可言説被劃定的紅線，還有越來越冒犯不起的觀眾。

　　小鹿在接受外界採訪時，否認過“脱口秀是冒犯的藝術”的解釋，她認為脱口秀是好笑的藝術。可在綜藝節目當中，讓觀眾覺得好笑，都開始變得奢侈了。

　　“被迫”成長的單立人

　　單立人與受眾更為廣闊的平台或是影視公司合作，既是被迫，也是主動選擇。

　　中國脱口秀在國內的成長時間不長，但也頗為心酸。最開始，在北上廣一線城市酒吧、俱樂部等場所發酵起來，聚集了一羣脱口秀愛好者，根本毫無模式可言。好不容易攢了一檔《今晚80後脱口秀》，雖小範圍熱鬧，但因一直招不到商最後被迫停播，也算不得上把模式跑通。後面，也直到2016年，《吐槽大會》的出現把脱口秀推到了大眾視野。

　　同時，脱口秀市場的格局開始出現變化：有潛質的演員被人看中挑走，笑果幾乎壟斷整個脱口秀市場。回溯一下，池子最開始是北京脱口秀俱樂部的成員，被李誕看重後跟着去了笑果。楊笠進入脱口秀行業，就是在單立人俱樂部做開放麥。

　　在笑果文化用綜藝節目將脱口秀行業催熟之後，如何抓住風口，讓更多喜劇人吃上吃飽飯，是單立人這類脱口秀公司看到希望後主動做出的戰略調整。

　　梳理脱口秀行業可以發現，在脱口秀已經成熟的美國，脱口秀演員一般都是在線下俱樂部摸爬滾打7、8年，才可以進入演播室。在成長為頂級脱口秀演員後，再轉戰各大綜藝，拍攝電影，被觀眾視為“偶像”。

　　再來看，目前國內目前最火的脱口秀公司笑果文化的發展路徑，是自下而上，即將演員先推到綜藝節目中讓更多人認識，利用明星效應帶動線下演出。

　　單立人喜劇選擇了一條折中的路線，立足線下演出，參與音頻平台、視頻平台或影視公司的內容合作，同時，也將演員推到視頻節目，帶動公司的影響力。

　　在打造明星上，從去年開始，最為明顯的是，單立人創始人之一週奇墨參加《脱口秀大會》，小鹿參加《奇葩説》。如果説，小鹿在《奇葩説》第二季海選露臉只是簡單試水，那麼，到了第七季，小鹿代表的單立人喜劇想要藉此視頻節目出圈走紅的意願非常強烈且迫切了。

　　當然，也是整個自制綜藝的大環境使然，視頻平台除了自家團隊以外，很多網綜製作還是仰仗於外包公司的支撐，這時，有內容製作能力，特別時有人才儲備的內容製作公司自然會被看重。單立人喜劇就是這批被網綜公司、影視公司找到，可以輸出編劇和演員的公司。

　　對於這個2017才成立的公司而言，此時的單立人喜劇，正是處在做大做強的好機遇中。在他們剛接受優酷領投A輪融資時，給公司的定位是：持續輸出優質喜劇內容。

　　單立人喜劇也正在一檔檔節目當中“持續”試水，但如何做到“輸出優質喜劇內容”，是他們接下來真正需要思考的。

　　想紅的單立人喜劇，

　　能否成為下一個笑果文化？

　　單立人喜劇連續接任多檔脱口秀節目，想紅的心已“昭然若揭”，野心再具體一點，他們能否成為下一個笑果文化呢？

　　在《脱口秀大會》《吐槽大會》的節目催生下，全國原來只在一線城市聚集的脱口秀俱樂部，已開始向長沙、武漢、濟南等二三線城市滲透，在2020年全國新增脱口秀廠牌數量已近50家。李誕也感受到行業的變化，在去年就説，現在已經不需要解釋什麼是脱口秀了。

　　一人一麥一場地就可搭建的表演舞台，能夠出頭的廠牌少之又少，目前能在行業上叫得出名號的也只有笑果、單立人和老牌的北京脱口秀俱樂部。

　　單立人想要趕超笑果文化，單就人才量級儲備上，還不具備抗衡的能力。笑果的演員規模已經超過80人，單立人喜劇才20餘人。且，笑果已經打出《脱口秀大會》和《吐槽大會》兩檔王牌節目，這是國內其他脱口秀廠牌所不具備的軟實力。

　　而脱口秀創作賴以生存的線下開放麥，據36氪報道，全國脱口秀俱樂部裏，能夠比較好地實現商業化經營的只有屬於笑果的噗嗤和山羊。其他脱口秀俱樂部僅憑門票收入，依然入不敷出。當然，這也包括單立人喜劇。

　　雖然前面有座大山，單立人喜劇和笑果文化走的路徑不完全一樣，但也還是能找到發跡的可能：

　　首先，同樣在走演員明星化路線。創始人周奇墨在《脱口秀大會》返場就説，線下演出票已經秒售罄，節目的引流效果可見一斑。而今年在《奇葩説》第七季大放異彩的小鹿，在節目走紅後連續開個專場演出，接廣告拍攝，參加綜藝《向上吧青春》等，不就是在複製李誕當初脱口秀演員明星化路徑嗎？

　　話又説回來，在單立人編劇們多次與平台節目製作後，積累經驗，多點嘗試，萬一嘗試出一款爆款綜藝也不是不可能。

　　脱口秀雖然尚屬小眾產業，甚至只是喜劇的一個類別，但是當產業鏈不斷完善，脱口秀廠牌一定不再只是笑果文化一家。不管迎頭趕上的是不是單立人喜劇，紮實儲備，也會在產業中站住腳跟。