專訪 | 打破最快破3000萬票房記錄，《興安嶺獵人傳説》構建“東北靈異世界”？_風聞

文 | 崔百珎

騰訊視頻獨播的網絡電影《興安嶺獵人傳説》，上線24小時站內專輯播放量即破5000萬，抖音話題播放量破12億。首日分賬票房突破557萬元、兩天票房破1000萬，八天即成為本年度首部破3024萬的網絡電影……至今，豆瓣評分6.1，當屬網絡電影豆瓣評分top列表中居於前列的優質作品。

有業內人士評論稱，**網絡電影《興安嶺獵人傳説》如今已經“爆了”，並且，有望衝擊本年度網絡電影top1。**在“後疫情時代”，院線電影勢頭回歸的前提條件下，網絡電影此番以優質故事內核吸引觀眾觀影，無疑為更多網絡電影從業者堅定深耕內容、積極創作的初心，吃了一顆“定心丸”。

在《興安嶺獵人傳説》上線5天之際，娛樂獨角獸獨家專訪了這部作品的導演劉軒狄和編劇崔走召，聽他們聊了聊這部作品背後的故事，以及他們二人作為文娛內容創作者的初心。

新嘗試帶來好反響，好故事離不開沉澱

“這個片子，其實是一個‘實驗性’的作品。”編劇崔走召和導演劉軒狄直言，二人最初並沒想過這個更具“嘗試”意味的作品能帶來多少票房，更多的則是試圖從影視語言和內容表現手法上，與此前的作品有所分別的“試水”之舉。

導演劉軒狄分享稱，從兔子洞牽頭立項《興安嶺獵人傳説》之初，**他和編劇崔走召就一致認為，這或許“能玩出點新的東西來”。**後來，在實際籌備工作中，他們通過查詢看到的“江湖黑話”、風土民情的資料，以及在東北地區擁有廣泛“羣眾基礎”的民俗傳説、地方戲曲，都成為了他們創作過程中“玩”起來的重要因素。

然而，在實際的創作過程中，也並非時時刻刻都是令人愉悦地“玩起來”的狀態。導演劉軒狄坦言，《興安嶺獵人傳説》的拍攝經歷其實“挺慘的”。“我們最初的構想，是想以東北最有標誌性的那種‘大雪封山’為故事背景，畫面呈現上也是東北林子的那種感覺。但奈何碰上了‘疫情’，我們停工了幾個月。但復工後，東北的雪都化了。我們沒有辦法，只能去南方的橫店還有臨沂拍了這部作品。”《興安嶺獵人傳説》中，其實取材了橫店及臨沂兩個拍攝地的景緻，最終在影片的實際呈現中，山上的老林子和民俗氣息濃郁的村子的場景才得以實現“有機結合”。

編劇崔走召和導演劉軒狄的創作理念十分契合，兩人彼此配合的默契也可在採訪中窺見一斑。二人從15年、16年就已入行進行創作了，而今，兩個人聊得最多的卻還是希望能夠“講好故事”。崔走召表示，**雖然在創作之初並未明確對這部作品的票房期待，但如今看到了當初的“用心”得到了認可、收穫了不錯的票房成績，也確實很開心。**但在開心之餘，也不免有更深層的思考。

文娛作品“追高”的現象屢見不鮮，也正因此而催生了文娛作品同質化的現象。然而，想要用同一類型或相似故事反覆贏得觀眾的心，卻並非易事。對此，崔走召也有他的見解：“可能，（當一部‘爆款’面世後，）在未來的一段時間裏，還會再出現一些同類型的作品。但就像那天常斌總髮的朋友圈所説，作為從業者，我們也由衷希望整個行業能夠靜下心來，多花一些時間創作好作品，而不是去批量化生產內容。”

IP最初都是“原創”，“東北靈異世界”潛力十足

“終於輪到我了。”入駐虎撲首發帖子那天，崔走召剛好喝了點小酒，於是，一句鮮活且極具互動趣味的動態就這麼出現在了網友們的視野中。

曾經在網絡文學領域有過積澱的崔走召，似乎對網絡用户的喜好自有其見解。而自己花了十年時間對於東北地域的民俗、風土等脈絡的沉澱，以及他寫過的超千萬字的文學作品，於網絡電影的創作而言，都是寶貴的財富。

“怎麼説呢，我們老崔家的人可能擱家都喜歡聊些有的沒的，小時候爺爺奶奶講的害怕的故事，（長）大了以後反而印象特別深刻。”崔走召操着濃郁的東北口音，半開玩笑地介紹了他作為一個土生土長的東北人，從小到大對於充滿神秘色彩的東北傳説或主動或被動的積累。

**從網絡文學到網絡電影，崔走召筆下靈動且自成一派的“東北靈異世界”，令其粉絲們印象深刻。**面對有從業者稱讚《興安嶺獵人傳説》取得了優異的成績，為“非IP網絡電影的勝利”的美譽。崔走召則表示，所有的IP都是從“原創”開始的。

“有IP加持就會天生自帶話題，這確實是一個基礎。”崔走召與娛樂獨角獸分享了他所架構的“世界觀”，並以《興安嶺獵人傳説》為例，他更希望這個概念未來會成為一個“IP”。“最開始，我們就給它構架了一個比較大的世界觀，並且，在未來的一兩年裏，會對這個架構進行持續性的開發。我們現在也在跟出品方，就這件事進行溝通。”

網絡電影作品如果能夠有“IP”加持，便會自帶對觀眾的吸引力。崔走召和劉軒狄這個“二人組”則自帶原創能力，甚至有更宏大的構想與內容搭建設想。在原創能力與整體佈局兼具的前提下，將產出的優質內容IP化並再為內容創作延展賦能，實現起來似乎並不遙遠。畢竟，他們的創作初心既單純又直接：“我倆就想用心‘弄’出一點‘好東西’，拍出一些好電影。”

如今，兩個人的北俠影業也算“開了張”，他們對這家新公司的規劃十分清晰，對於這家公司產出的作品也很有要求。雖然，以前的一些作品，在現在看來都或多或少有一些遺憾。但現在要做到的則是爭取一部一部越來越好，也爭取讓作品裏的遺憾越來越少。

網絡電影創作者也可以“有態度”

“網絡電影成本少、週期短，確實會造成一些問題，但我們還是會爭取儘量把故事講好，是目前而言最重要的。”導演劉軒狄如是説。

夾雜在網友對《興安嶺獵人傳説》的肯定中，也有一些網友對這部作品中的特效部分提出了質疑。對此，劉軒狄直言，自己確實沒有將特效作為這部電影中特別重要的一部分，作為創作者他認為重中之重是將這個故事完整地講出來。

從最初的作品籌備，再加上9個月的拍攝、製作，劉軒狄及崔走召投入在《興安嶺獵人傳説》上的精力可想而知。或許，在影片的特效及其他細節上，仍有提升的空間，但在故事的架構和一些“巧思”上來看，《興安嶺獵人傳説》作為一個頭尾完整、引人思考的網絡電影而言，無疑是成功的。

劉軒狄是自己剪輯的《興安嶺獵人傳説》，拍攝過程中的畫面構圖及創意，幾乎都是他在拍攝前自己提前構想好的內容，然後，再在這樣的基礎上，進行拍攝和後期製作。

在內容的巧思上，崔走召還舉了一個例子——影片中出現的二人轉經典曲目《包公斷後》。這一出“狸貓換太子”的選段，與《興安嶺獵人傳説》中的一個故事脈絡彼此呼應，也暗預了影片中幕後黑手的身世故事……

“我們都是土生土長的東北人，是發自內心喜歡東北的民俗文化。這些地方戲曲都是我們從小聽到大的，所以，當我們做電影的時候，自然就聯想起了我們曾經接收的這些信息，並且想要通過影視語言把這些傳統文化元素呈現出來。”在劉軒狄和崔走召心目中，他們所創作的影視作品中，東北地方特色文化元素是從“骨子”裏自然流淌的創作要點。

劉軒狄對網絡電影的創作有自己的追求和態度，在他看來網絡電影倘若只打“視覺系”看點有其侷限性，而影視作品的故事內核則是自己作為從業者所最看重的要點。“無論是觀影人羣還是製作體量，現在的網絡電影已經不像發展最初的樣子了。如今的觀影觀眾品味比較高，他們對好內容的需求也越來越高。我認為，網絡電影劇本是‘根’，好故事會是能夠留住觀眾的競爭力所在。而我們今年剛做的北俠影業，接下來要做的就是這些。”

在採訪接近尾聲的時候，在片場忙碌了一天的崔走召在電話那頭，感慨道：“如今的網絡電影工業化其實有工業化的優點，但是，我倆更希望能夠成為‘手藝人’。等到七老八十了再看之前拍過的片子，可以有資本跟自己的孩子們説道説道。”