硬核乾貨丨為啥皮克斯的電影劇本總在大氣層？_風聞

　　作者/思考姬

　　編輯/彼方

　　皮克斯故事創作流程

　　可能科學到“毫無人性”

　　2020年底上映的皮克斯動畫電影**《心靈奇旅》**，再次為觀眾們貢獻了一場皮克斯獨有的、餘音繞樑的觀影體驗。

　　觀眾和影評人讚美這部影片，各個獎項鍾愛它，圍繞它的各類相關報道至今也未停歇。

　　回過頭來看，如此這般針對皮克斯電影的狂歡，幾乎一年就會發生一次。

　　皮克斯為何總能產出成功的動畫電影？

　　尋找這個問題的答案如今並不困難，互聯網上已有無數皮克斯內部員工的相關訪談、報道可供查閲；皮克斯創始人Ed Catmull也出版了**《創意電力公司》**一書，分享了有關皮克斯的方方面面。

　　但近日一個最新發布到網絡上的視頻，卻也讓很多皮克斯迷驚呼新奇且有用——《玩具總動員3》的編劇邁克爾·阿恩特將個人的一節內部編劇教程，免費發佈到了網上。

　　在這個70多分鐘長度的視頻中，他坦誠描述了自己曾經歷的皮克斯內部故事創作流程**。**

　　邁克爾在其中感嘆，在皮克斯的編劇工作“宛如地獄”，並向觀眾安利了一個皮克斯在電影劇本創作上的法寶：一個十分機械化、“反人性”的流程。

　　我們總結了部分重點內容與大家分享，希望能帶來一些參考。

　　為何會有這個視頻？

　　視頻作者邁克爾（1970-），本是一名公認和自認都“有點兒才華”的編劇，因為他個人創作的第一個劇本，在電影化後就獲得了數項奧斯卡獎提名，並最終斬獲奧斯卡最佳原創劇本獎。

　　2006年電影《陽光小美女》（Little Miss Sunshine）

　　豆瓣評分8.3

　　是第一部由邁克爾擔任編劇的作品

　　斬獲2007年奧斯卡最佳原創劇本獎

　　這部電影為家庭喜劇類型，擁有6位主角，且性格、人生哲學各異，邁克爾將圍繞着他們的眾多紛雜要素，有機編織於一場旅途之中，最終讓觀眾收穫了一場笑淚相融的豐富觀影體驗。

　　結束了這部真人電影的成功工作後，2006年邁克爾開始承接職業生涯的第二個劇本——

　　一個動畫電影劇本——

　　皮克斯當家系列**《玩具總動員》**第3部電影續集的劇本。

　　**然後，**噩夢開始了。

　　《玩具3》的劇本花費了共3年時間，這3年的每一天，邁克爾都陷於焦慮和困惑中，“萬策盡，我不知道怎麼才能繼續把劇本寫下去，每天都恨不得把頭撞向地板。”

　　……在《玩具3》電影成功上線後，邁克爾痛徹反思，決心要把3年的經驗教訓總結出來。2011年離開皮克斯之後，他將經驗教訓濃縮為一節題為**「《玩具3》：我曾犯下的錯和學到的教訓」**的視頻之中，作為自己旗下的編劇教育課程之一。

　　而在最近，這節課程被他免費分享到了網上。

　　“感謝皮克斯，感謝皮克斯，感謝皮克斯”，他在該視頻中反覆説道。

　　誰是皮克斯故事背後的英雄？

　　“皮克斯的電影劇本創作，是一個需要高度高度高度協作的流程”。

　　邁克爾一上來，就重新定義了自己在《玩具3》中作為“編劇”的工作。

　　雖然對外，邁克爾自己佔據着《玩具3》編劇一職頭銜，但實際上他表示，整整3年的劇本創作工作，全部都是他與皮克斯的創意團隊在高度協作下進行的。

　　創意團隊由下圖所示的11位重磅人物組成，從左至右分別為：

　　Ed Catmull(皮克斯創始人)

　　Brad Bird(《美食總動員》《超人總動員》導演、編劇)

　　Darla Anderson（《尋夢環遊記》《玩具3》製片人）

　　Lee Unkrich(《玩具3》《尋夢環遊記》導演)

　　Andrew Stanton(《海底總動員》《機器人總動員》導演、編劇)

　　John Lasseter(大家都懂，皮克斯創意總監)

　　Pete Docter（《飛屋環遊記》《靈魂奇旅》導演、編劇）

　　Bob Peterson(《飛屋環遊記》聯合導演)

　　Brenda Chapman(《勇敢傳説》導演、編劇)

　　Jeff Pidgeon(《美食總動員》聯合編劇)

　　Gary Rydstrom(迪士尼多項電影的音響導演)

　　編劇與創意團隊的協作流程極為明確，一共4個步驟：

　　①Script→②Reels→③Screening→④Braintrust。

　　①Script：邁克爾寫出一個新的劇本；

　　↓

　　②Reels：把劇本直接做一個粗版樣片出來（使用非常粗糙的動態分鏡，以及臨時配音、音效）；

　　↓

　　③Screening：把粗版樣片進行放映測試，所有創意團隊成員一起觀看；

　　↓

　　④Braintrust：觀看後創意團隊輪番發表意見，邁克爾選擇性吸收；

　　→重複執行步驟①，不斷迭代劇本，直到創意團隊通過。

　　邁克爾表示，整個流程最具開創性的環節，即為Reels這一環節，儘管看不到動畫效果，但簡單的視覺圖像+臨時聲效、配音，完全足以讓創意團隊看到劇本“電影化”後的效果ok不ok。

　　《玩具3》的一個reels

　　動態分鏡非常粗糙，只有一些關鍵音效，角色配音也是由與原配音很像的臨時演員演繹的，有時甚至只有一個旁白解説（類似PPT演説一樣），沒有配音

　　《玩具3》的劇本最終一共經歷了7次reels。

　　也就是説，邁克爾與整個創意團隊在劇本階段，就已經將《玩具3》做了7次粗糙的“電影化”；《玩具3》的最終電影劇本，在經歷了內部這樣的7次從頭到尾的測試和迭代後，才終於通過。

　　然後才開始進入動畫的製作階段。

　　儘管作為當事編劇，邁克爾的反反覆覆重新打磨一個劇本的體驗極為痛苦，但他在視頻中突出強調道：這是一個超級、超級棒的電影劇本創作流程。

　　因為它可以直接把你的劇本做一個測試版電影出來，並讓你直接看到觀眾對這一個版本的各個方面的反應：哪些讓他們動容，哪些又讓他們無感？

　　這一流程當然不適合所有電影類型，尤其是針對作者性較強的電影。但是，只要你想做一個面向一般大眾的電影，比如皮克斯這樣的閤家歡喜劇電影，那麼這一流程本身，就是一個可以打磨出好劇本的神器。

　　這一神器可不是邁克爾自己總結出來的。實際上，早在1995年，John Lasseter與喬布斯在一次對話中，就已經看出，他們已經敲定了皮克斯電影劇本的流程細節了：

　　John Lasseter：

　　“我們可以在Reels中，用非常粗糙的動態分鏡、臨時音效+配音，然後在大熒幕上感受整個故事。

　　如果某一次Reels我們覺得ok，那麼後續加入動畫等之後，這個故事如虎添翼；

　　如果這個Reels我們覺得不行，那麼動畫也救不了它。”

　　喬布斯接着道：

　　“本質上，（這個流程）可以讓我們在動工之前，測試和迭代我們的電影。”

　　結果，內部已經經歷了7次迭代和優化的《玩具3》，最終上映後獲得如潮好評，拿下了奧斯卡最佳動畫長片獎以及多項提名——這是皮克斯在同一個系列故事中取得的第3次連續成功。

　　而編劇邁克爾，也因此被提名奧斯卡最佳改編劇本獎*——這也是他的**第2次連續成功，**他成為了有史以來第一位，憑藉出道的前兩部劇本分別拿下奧斯卡最佳原創劇本獎與奧斯卡最佳改編劇本獎的編劇。

　　*奧斯卡最佳改編劇本獎是奧斯卡金像獎的其中一個獎項，因續集一定是根據前一集而寫的，所以所有續集的劇本都會自動被歸類為改編劇本

　　邁克爾

　　“但我不是《玩具3》劇本背後的英雄，皮克斯創意團隊也不是，流程，整個劇本創作的流程本身才是。”邁克爾總結道。

　　《玩具3》裏犯的錯，和學到的教訓

　　邁克爾在接手《玩具3》的劇本的時候，《玩具3》已經有了故事的基礎框架（Story），這個框架是由《玩具》系列的故事創意團隊花費了兩天的時間搭建出來的。

　　圖上6位專門找了個地兒封閉開發了2天時間，想出了《玩具3》的故事基礎框架

　　故事基礎框架有了，結尾也很棒，但是依然只有短短幾句話而已：

　　①玩具主人安迪長大了，玩具們為未來擔憂；

　　②玩具們決定將自己捐贈給幼兒園，後來發現這個方案行不通；

　　③最終，玩具主人安迪將玩具鄭重贈予了鄰家小女孩。

　　編劇邁克爾要做的，就是把這幾句架構，擴充為一個100min長度電影的完整劇本，不僅要詳細安排故事的開端，一幕幕發展，最終合理走向結尾，人物對話，佈景、舞台指導以及各種音響效果的詳細描述也要有。

　　這100min的劇本，邁克爾一共經歷了7次從頭到尾的改寫，因為創意團隊對原始劇本的無數次無情批判，他期間也經歷了無數次崩潰與自我懷疑，最終才終於讓皮克斯團隊滿意。

　　邁克爾：

　　“作為編劇，我唯一的才華，就是抑制了自己無數次想要闖入創意團隊的辦公室、並掐死那個吐槽我劇本的人的衝動。”

　　但他事後表示，創意團隊對原始劇本的各種無情和粗魯的抨擊，都是對的。

　　為了直觀説明劇本是如此在流程中得到優化的，邁克爾將《玩具3》劇本分為了6個節奏點。

　　在此後的視頻當中，他挨個説明了這6個節奏點的注意事項，並展示了在此前的Reels的失敗版本與影片的最終版本：

　　故事6大節奏點：

　　1 .故事開端，0-10min

　　2. 引發事件，10min-25min

　　3.故事轉折①，25min-50min 

　　4.故事中點，50min-75min

　　5.故事轉折②，75min-90min

　　6.故事高潮，90min-100min 

　　值得注意的是，邁克爾在視頻中展示的**《玩具3》早期被廢棄的Reels，可是皮克斯在此前從未對外展示過的廢案資料！難得一見！**

　　“小心！前方將有爛劇本出現！”

　　視頻中這部分的拉片對比非常直觀和精彩，因為篇幅所限，如果有對編劇細節更感興趣的讀者，建議直接觀看視頻*。我們在這裏就不做展示了。

　　如果你對更具體的編劇改動細節感興趣，原視頻解説更加詳密精彩

　　→https://vimeo.com/427431800←

　　在教程的結尾，邁克爾總結了《玩具3》編劇工作中，針對電影劇本6大節奏點所學到的重點經驗與教訓：

　　1故事開端

　　故事開端角色們對未來的期待需要：

　　· 肯定

　　**·**清晰

　　**·**具體

　　2 引發事件

　　**·**一定要是“晴天霹靂” 

　　**·**無法預料

　　**·**情感強烈

　　· 是可能發生的最棒的事情

　　**·**或是可能發生的最壞的事情

　　3 故事轉折①

　　**·**由一個任務開始

　　**·**主角極為渴望某樣東西

　　**·**最大化觀眾對主角行動的共情

　　**·**主角是活躍的、積極的

　　·主角的最終目標，必須讓人動容又有説服力

　　**·**主角的計劃是具體的、清晰有規劃的

　　為了達到最終目標，需要設置主角現階段的**短期目標，**而它必須：

　　**·**清晰

　　**·**二元的

　　**·**非黑即白

　　**·**成敗明確的目標

　　短期目標還必須：

　　**·**對比長期目標是低下的

　　**·**容易達成

　　**·**需要爭分奪秒

　　**·**要讓觀眾感受到萬一這個短期目標失敗的嚴重後果

　　4 故事中點

　　**·**新的故事方向=需要設置新的困難

　　**·**多條故事線各自的「情勢逆轉點」要儘可能臨近

　　**·**不要給故事注水（沒有發展）

　　5 故事轉折②

　　**·**主角需要在外在形勢失敗

　　**·**主角需要在內心層面也感受失敗

　　**·**主角需要在哲學層面也失敗

　　6 頓悟

　　**·**改變主角看待一切的視點，讓故事翻轉

　　**·**主角在哲學層面成功了

　　**·**主角在外在形勢也成功了

　　**·**主角在內心層面也成功了

　　結語

　　以上只是邁克爾個人所經歷的皮克斯故事創作流程與他自己的經驗教訓。

　　所以這不是創作故事的公式，也不是創作故事的唯一方法。

　　但皮克斯內部確實在用這樣嚴苛又機械的流程，在不斷產出着可以重新定義生活、進而讓觀眾獲得詩意和幸福的一個個幾乎滿分的劇本。

　　麥克爾認為皮克斯故事的實質，是用更深層、更廣闊、更詩意的視點，來重新定義生活的某些東西

　　當然，在這個流程中，劇本創作的體驗依然可謂地獄。

　　最後，感謝邁克爾的分享，感謝皮克斯。

　　我們也一起繼續努力。

　　*完整視頻地址：

　　https://vimeo.com/427431800