反“直男審美”的頂級進階_風聞

上次小印和大家聊完了“新藝術運動”後，立馬有粉絲在後台留言，説想看看工藝美術運動與威廉莫里斯。

寵粉的小印當然會滿足大家的求知慾~

很多人説，這種風格直男根本get不到，哈哈哈哈其實這是句玩笑話。但是，確實瞭解完這場藝術運動後，你的審美水平，會大大提升哦！

那麼今天，就和大家一起來聊聊工藝美術運動，以及這兩場讓人傻傻分不清楚的藝術運動到底有啥區別。

-01-

反直男審美的“小清新運動”

現在的時尚風潮中，是不是經常能看到以下風格的包包和服飾？

其實這類花紋的裝飾品和服飾早在上個世紀就流行開來了——工藝美術運動的代表人物莫里斯，可以説算得上是“小清新”的鼻祖！

“遵循自然，學習古代，創造自己的藝術”，這裏莫里斯（William Morris，1834-1896）的信條。他主張迴歸自然，常常在設計中加入花、葉、鳥等自然界元素。

就連染色方法也相當自然——提取植物色素進行染色。

他設計的紋樣錯落有致，大都以S型、菱形、傾斜樣式構圖；或彎曲，或旋轉，或翻滾。

《石榴》——對角構圖，斜線結構。

《茛苕葉》——S形，碩大的葉子像被一陣風吹過在晃動，顏色的深淺讓畫面有了縱深的立體感。這類圖案受到古希臘建築中茛苕葉的影響。

古希臘柯林斯柱

《格子水仙》——對角結構，窗格上水仙在恣意伸展。

《偷草莓的賊》——翻轉結構，喜鵲昂着頭、張着嘴在偷吃樹上的草莓。

莫里斯從大自然中取材的紋樣不僅傳承了西方傳統建築中的美術元素，也受到東方藝術的影響，比如中國古代的植物紋樣以及日本的浮世繪（關於這部分內容可以參考上次小印關於“新藝術運動”的文章）。

花紋圖案似乎説不出哪裏好，但就是誰都替代不了。將圖案和實物做一個對比，也許可以很直觀get此類花紋的設計之精巧，紋路之清晰。

威廉·莫里斯設計的花紋直到今天依然作為流行元素應用於各類商品中。不僅僅是設計之初廣泛應用的壁紙、地毯和掛毯等。

現如今也見於杯子、衣服、書包和鞋子等日常消費品中。

工藝美術運動的先鋒威廉·莫里斯主張：踐行手工技藝，反對大機械生產；反對維多利亞風格的繁瑣、誇張與矯飾，認為美的基礎是實用性；主張迴歸自然，從自然界的動植物中獲得靈感。

文藝復興之後藝術家開始走上精英主義道路，文藝復興之前，藝術家也是能工巧匠，他們以動手為樂。

莫里斯秉持着後者理念，主張藝術為人民服務，開闢一條嶄新的道路！

他不喜維多利亞風格的繁瑣建築，自己動手造了一棟房子——舉世聞名的“紅屋”（Red House）：哥特式的房頂，紅磚堆砌的外牆，不加任何多餘的修飾，接近自然，田園風撲面而來。成為工藝美術運動時期的典型作品。

紅屋

-02-

新藝術運動vs工藝美術運動

傻傻分不清？

小印之前講過新藝術運動，但還有很多朋友傻傻分不清楚兩者區別，這次小印要敲黑板啦！

兩個運動時間接近。19世紀50年代，剛完成工業革命的英國，興起了工藝美術運動。

1851年，第一屆工業博覽會在英國水晶宮裏舉辦，展示工業革命的成果。

工業革命是人類向前跨越的一大步，可偏偏有人喜歡唱反調，説這些工業化大機器製造的都是次品，上不了枱面。

1851年英國水晶宮第一屆世博會展品

似乎好像真是那麼回事兒……

其中帶頭唱反調的就是莫里斯和拉斯金。

作為手工技藝的“守護神”，他們自己搞了一個“工藝美術展覽協會”，展示自己的手工藝作品。

“工藝美術運動”（The Arts & Crafts Movement）的名字就這樣出現了。工藝美術運動後期，一羣深受莫里斯影響的人又興起了新藝術運動。

新藝術運動（Art Nouveau）興起於19世紀80年代的比利時。在20世紀的美國和歐洲大陸達到頂峯。

“新藝術”的名字取自設計師沙穆爾·賓（Samuel Bing）開設的一家商店——新藝術之家。

沙穆爾·賓的“新藝術之家”

從他們各自的理念上看，工藝美術運動主張“美和技術結合”。

實用性和美感並存，反對維多利亞風格時期的矯揉造作，主張剔除無實用價值的繁縟設計。

比如他們非常崇尚早期陶瓷界的韋奇伍德（Wedgwood，1730-1795）——英國陶瓷之父（達爾文的外祖父）。其設計的陶瓷實用且美觀，瓶身飾以雕花，簡潔大方。

是不是看到了極簡風的影子？這還只是預熱。

新藝術運動的作品才更亮人眼球，它主張“美與理念”並存。實用、漂亮、驚豔、自然……一個都不能少。

比如加萊的“語意玻璃”。儼然大自然的搬運工，翻滾的浪花和洶湧的波濤將一望無際的大海推向你的面前，富有動態美，讓人看起來也激情澎湃。

又或者植入枝葉花朵，墨綠的視覺效果將你帶入原宿森林，迴歸靜謐。

草綠、蛋黃、深褐……色彩紛繁卻不復雜。

由此可見，新藝術運動要的是那種感覺——設計品是觀念的載體，情感的傳達，宇宙的探索！

哥設計的不是玻璃，是野鴨湖畔——

是靜謐荷塘——

當然，他們也是注重實用功能的！

至於後期發展成了什麼樣？可參考現代“只可意會不可言傳”的各類作品，它們幾乎逃不脱新藝術運動的影響。

從生產方式上看。工藝美術運動的人頗具匠人精神！他們提倡手工藝製作，大機器生產帶來的粗製濫造、毫無美感的產品根本入不了他們的法眼。

莫里斯的MMF公司就踐行着學徒制和工會系統。

但新藝術運動才是“誠會玩兒”的那個。他們以寬容的態度接納現代機器，認為美不是機器，但機器可以為美服務，能夠更理智地看待社會發展潮流與趨勢。

他們知道如何與鋼鐵水泥、工業城市打交道，又不忘復歸自然。

建築師吉馬赫Hector Guimard的設計：巴黎地鐵口

鬼神頭像造型，幾分神秘氣息，不規則的曲線，貝殼的扇形結構。

貝朗榭公寓的非對稱大鐵門

工藝美術運動主張藝術為人民服務。但手工藝品費時費力，價格高昂，並沒有進入普通大眾的生活。

新藝術運動因為對現代工業產品持友好態度，所以他們設計的有機體和抽象形態結合的作品也真正面向市場，提高了大眾的審美。

歐仁·蓋拉德 Eugène Gaillard 設計的傢俱

曲線、雕花、鏤空，柔和浪漫。

工藝美術運動反社會潮流而行，追尋中世紀設計風格，是一陣復古思潮。歷史不能倒退，不久工藝美術運動也就偃旗息鼓了。

而新藝術運動雖不羈、叛逆，設計大膽、自由、流暢、誇張，完全摒棄傳統風格，但它接納新事物，順應歷史潮流呀！還扣響了現代藝術的大門。

路易·馬若雷勒 Louis Majorelle設計的傢俱

塔塞爾住宅，維克托·霍爾塔Victor Baron Horta設計

“鞭狀”線條為其設計特色，蔓延的花莖，美觀、結實、有韌性，充滿現代氣息。

-03-

珠寶上位與女性崛起？

工藝美術運動改變了主流審美，解放了審美思想。

雖然它很快平息下去，但他們的設計風格和理念流行至今，影響遠遠超出了設計領域，波及社會運動、女性地位、階級壁壘等多個方面。

不得不提的就是，工藝美術運動中非常突出的、“男女通吃”的珠寶……

維多利亞風格珠寶設計繁瑣，雍容華貴，色彩單一，以靜態的單一線條為主。它端莊典雅，是貴族的專屬，我等普羅大眾只可遠觀。

刻板又守舊的風格怎能束縛擁有自由靈魂的我們？

而兩個運動時期的珠寶則打破審美的階級壁壘，跳脱了貴族構築的審美框架，從自然中尋找靈感，以各類動物昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、孔雀、花鳥等為設計元素。

它們色彩鮮豔豐富，曲線為主，靈動活潑。更美麗的一點在於，它是為普通消費者服務的！

維多利亞時期的珠寶喜歡採用鑽石和各類寶石。欲戴王冠，必承其重。沒點兒內功怎麼能受得了分量這麼足的寶鑽們？

兩個運動設計的珠寶很少使用貴金屬，多用珍珠，石頭，常常採用色彩豔麗的琺琅裝飾強化效果。怎麼戴怎麼美！

維多利亞時期的珠寶做工精緻，毫無瑕疵。正如王室佩戴者也往往以完美的形象現身公眾視野，畢竟這是國家精神面貌的象徵。

工藝美術運動提倡手工製造，其珠寶也刻意保留着手工捶打的痕跡。時刻提醒着：勞動人民最光榮。珠寶上呈現的不是瑕疵，是真誠——人無完人，物無完物。

在男性設計師佔主流的時代，當時出現首位女性珠寶設計師——伊迪斯·道森。

各類珠寶也常常將女性造型作為設計靈感。眾多此類珠寶堪稱“珠寶界女兒國”。

從設計理念到設計元素，再到製作手法上，工藝美術運動完全秉着為人民服務的理念，畢竟他們最早都有着社會主義的信仰。

只是那時，當有關他們的社會主義宣傳在某地引起騷動時，莫里斯反倒退縮到他的藝術和美的閣樓中去了。——這也是莫里斯的學説和生活的根本矛盾。

MMF公司成員，身後旗幟寫着：社會主義聯盟

而新藝術運動則專注藝術，因此鮮少這方面的苦惱和矛盾。

主張回到過去，不敢面對現實，更不會憧憬未來的藝術是沒有市場的。

就像《午夜巴黎》中所呈現的，每個時代的人都在憧憬過去，都認為過去的藝術是好的，過去的時代是黃金時代。

工藝美術運動雖然很快結束，但影響至今。

從最初取材自然的各種印花設計，到實用性的紅房子、傢俱，再到後來新藝術運動時期大膽反叛的語意玻璃等概念化設計，都影響了後來的裝飾運動，直至當下日常生活中的家庭壁紙、碎花裙，森系、極簡風等等，都擺脱不了工藝美術運動的影響。

所以，藝術要想永存，還是要立足當下，面向未來。