創新藝術家劉陽武夷山作品_風聞
艺术观察-创新艺术、艺术家研究2021-04-17 12:10
劉陽藝術:為武夷山立傳
——從沂蒙山到武夷山
正山正巖茶農
2020年11月疫情期間,北京藝術家、沂蒙畫派創始人劉陽先生,蒞臨武夷山。即被武夷山秀麗的丹霞風貌、蒼翠繁茂的植被、諸多歷史傳説,及處處茶山、户户做茶、無處不茶的景象所吸引。
在感受山山茶場、家家茶廠、户户茶店,餐館、酒店、賓館林立的三姑的同時,走遍武夷的山山水水:景區內外的大王、玉女、九曲溪、天心禪寺、三坑兩澗、星村、赤石、小武夷、桐木、後源村……每個山頭、溝澗、角落,劉陽先生開始用他的畫筆,描繪他所見、所感的武夷山。
地處福建北部的武夷山,不僅有着獨特的丹霞地貌景觀,更有着悠久的歷史、文化、傳説。從彭祖與子武、夷開山闢壤,到千百年遍植、製作巖茶、紅茶,成為中國巖茶、紅茶的發源地與主要產區,並形成了獨特的茶文化。
茶事,自古是農事。茶,發源與中國,東、南地區適合茶生長的自沿海江蘇、浙江、福建、廣東、廣西;長江流域雲南、貴州、四川、湖南、湖北、江西、安徽;北至山東、河南……。成品茶因產地、氣候、工藝不同有:綠、白、黃、紅、黑之色。更有多種直接炒制、晾曬、半發酵、發酵工藝。
自古《茶經》有云“上者生爛石,中者生礫壤,下者生黃土”。 武夷巖茶、紅茶,多生長、種植在巖凹、石縫及坡邊疊石闢壤中,即巖巖有茶、無巖不茶。武夷山之所以成為中國乃至世界的紅茶(自然晾曬、半發酵)、巖茶(搖青、焙火)的主要源產地,與特有的“巖骨茶韻”,就在於武夷山獨特的地理位置、氣候、地質構造(沙礫岩)、自然風貌,是造就好茶的天然之地。優質巖茶代表的肉桂、水仙、白雞冠等品種,享譽海內外。這其中自然野生雜交的菜茶、奇種、老樹、老樅,因產量少,多為定製;剪插單性繁殖的新品、高樅,多為量產。
分為:正巖(武夷山景區內,三坑兩澗為代表。武夷山景區內,因有千年母樹大紅袍,所以所產正巖茶,統稱“大紅袍”),半巖(武夷山景區外),周茶(武夷山周邊地區)。桐木為代表的高山正山岩茶、紅茶(小種、金駿眉)……。
茶,喜陰,成茶怕光照高温與受潮(光照、高温,綠茶會變黃、失味;紅茶會返青。受潮綠茶、紅茶都會發黴變質,失去焙火的“巖骨茶韻”,所以成品綠茶多密封放置冰箱,恆温恆濕保存;成品紅茶則密封放置鐵桶,置於木架之上,通風隔潮保存)。
這些年,隨着物質生活的改善,茶的保健功能與藥效,茶飲與茶餐,越來越受到重視與尊崇。茶,已是當今慢生活品質的標誌。
劉陽先生對茶的理解:
茶,這片有着幾千年歷史、影響世界的樹葉,不論產在哪裏、工藝如何,最終是用來喝的。無需神化與神話。
茶與玉有相同之處;玉,不琢不成器;茶,不製作只是樹葉。(品)種、(產)地,是茶最基本的資源品質的要素;工(工藝,從採摘、晾曬、揉捻、到焙火、儲存,及喝與品的方法),是決定茶自身品質、人文價值與經濟價格的決定因素。茶固有與製作出來的色、香、味,是最直接的、騙不了人的。
茶人,首先應該是:對茶有專業深層次的瞭解、理解,能與一片樹葉交流溝通,集識、採、制、品於一身的製茶、鑑茶、賞茶,“看天(天氣、温度、濕度)做茶(採摘、晾曬),看茶(不同區域、品種、採摘時間)做茶(晾曬、搖青、焙火)”的高手、能工巧匠。並不只是書本概念的一知半解與道聽途説,與不問究竟的一味沿襲前人之法,甚至炒作。
秉承30多年創新,用心創作武夷山系列作品及巨幅長卷《武夷居山圖》:
劉陽先生30多年的藝術創新,自1986年至今創立的沂蒙畫派、畫風,並創作大量系列鉅作中,始終如一,堅持將:廣博的文化、綜合學養;寬闊的視野;思想的高度與深度;相當深厚的專業知識、功底;自然、社會、對事物特性、規律的把握;精湛的技巧、技能;也融入武夷山題材作品之中。
30年,在不斷形成與完善“現實的哲理、浪漫的敏感、象徵的朦朧、荒誕的解構”藝術思想與技巧體系的同時,劉陽先生書畫藝術,獨特創新的特點大致如下:
1、題材創新。劉陽先生武夷山題材作品,在沂蒙畫派表現沂蒙山的系列作品的基礎上,在不斷探索武夷山山山水水的自然規律的同時,根據藝術規律,或用大構成、大塊面、大色彩,強化武夷山的整塊巖體為山的壯美;或是用水墨韻味,抒寫武夷山的靈秀、疏淡與趣味。
2、構成創新。劉陽先生武夷山題材作品構成:A武夷山山水、以茶為代表的題材選取的佈置,B整幅作品的構圖、設置。劉陽先生武夷山題材作品的構成,吸收圍棋的用邊與黃金分割比例,整體中有重點,重點中亦有重點。同時利用邊的空間的邊際效應,通過用筆的節奏、內容的旋律、物象的方向、光影色彩的遞進,將視線引到畫外,延伸了情節感,拓展了欣賞與想象空間。
3、造型創新。劉陽先生武夷山題材作品造型:A選擇武夷山山水、以茶為代表的物象自然結構、形象、比例、動態,B藝術化結構、形象(包括變形、符號化提煉)、比例、動態,C點、線、面的造型方法。中國畫多用線條造型,西方水彩、油畫則點、線、面互用。造型不是抄形,需要有專業造型基礎,與變化提煉能力。劉陽先生作品中的物象造型,是根據作品需要,通過改變物象比例、透視、形狀、及色彩、光影,實現的。造型最關鍵的是:在科學的結構與美學基礎上,突出強化物象規律化的趣味,而不是隨便亂來。造型直接影響作品的深度、寓意,及風格特點。
4、透視創新。中國畫是散點透視,也就是畫中物象,根據需要任由作者任意上下左右排列組合;西方水彩、油畫是科學的焦點(一點)透視。劉陽先生武夷山題材作品,是在傳統中國畫散點透視的基礎上,吸收、融合西方繪畫與攝影的焦點透視,及俯視、仰視、側視等多種視角,從而拓寬了視覺空間與層次。
5、筆墨創新。中國畫歷來注重用筆、用墨。用筆即用筆的方法(筆法),是指用筆的力度、方式;用墨,則是指用單色墨,造型、勾畫、點染、渲染,這其中用水調和是關鍵,濃、淡、幹、濕有墨分五色之説。中國傳統水墨畫,最大的問題是,對物象結構研究不足,過分強調“寫意”的不求甚解,及所謂過於盲目與隨意的“空靈”的留白,以至於導致以編造、堆砌,掩蓋對結構把握的欠缺,看似表現的內容鋪天蓋地,卻常常流於空泛、薄弱,缺乏力度。用筆的能力與程度,決定了水墨的趣味與效果。劉陽先生武夷山題材作品,在繼承吸收龔賢、黃賓虹、齊白石、李可染等先賢,用筆靈動或的層層積染的基礎上,更加靈活的用水用墨,達到匠心與天成有機融合的 境界。
6、色彩創新。中國畫中寫意畫、水墨畫,多以單色墨為造型、勾畫、點染、渲染的主要方法,追求“雅”或“淡”。但是淡雅,並不等於色彩單一、單調、單薄。西方水彩、油畫,則講究科學的色彩關係與整幅作品的調子(色彩傾向)。中國畫對色彩的理解有些過於極端,要麼以中國畫工具材料的宣紙、水墨是特色、認為“水墨”是中國畫的“魂”,對色彩加以排斥;要麼在對色彩關係、科學規律、色調,及用色彩造型缺乏瞭解、研究,只知物象的“固有色”,或是盲目照搬西方水彩、水粉、油畫色彩的使用。亂用色彩,導致髒、亂、膩、花。劉陽武夷山題材作品,每一幅作品以一種顏色為主色調,同時融入其他色彩,做為微調與補充,既保持作品的通透、潔淨、清爽,又豐富豐厚。從而達到表現四季、晨昏、陰晴與光、色的最佳效果。
7、線條創新。中國畫自產生之日起,千百年一直是用線條造型。劉陽先生自幼習書法,對點、線有極深刻的理解。而他線條技巧的昇華,是在大學時期,他通過有人推的裝滿濕砂子的小推車輪,留在地上的那種壓力、力度、擰曲的痕跡,受到啓發。所以先生武夷山題材作品作品的線條,結合點、面,彈性與張力十足、變化無窮。
8、光影創新。中國畫歷來只畫形、色(隨類賦彩),不畫光與影;西方水彩、油畫,則在注重科學解構的基礎上,更注重科學的光影關係(有光才有物象)。光影引入中國畫,是受近現代西方繪畫、攝影影響。光是造型的基本手段,沒有光,黑黢黢一片,不可能有物象外形形象,也就不可能有“意”的傳遞。但中國畫對光影的理解,卻始終處在“一點光源”的被動與教條的之中。如同好的攝影作品,恰恰是通過對主光源、固有色、反光、環境影響等光線的發現與使用,達到最佳效果。光,不僅塑造了物象的外形,也塑造並影響物象的色彩,甚至思想深意。所以在劉陽先生武夷山題材作品中,會有很多種光的形式出現:或一片天光穿透雲層直泄而下、或如舞台一束光線斜射而出、或受陽光、環境影響的彩色霧靄藴韻無限……
9、抽象與化、符號化創新:中國繪畫從宋代文人藝術,到明、清的寫意與意象畫,及西方現代藝術的符號化、抽象藝術,早已不是什麼新鮮事,但直到21世紀的今天,仍有很多人看不懂意象、抽象藝術。所謂“抽象”藝術的規律,不外乎是:要麼取物象局部;要麼打破種類界限,將物象結構、形象、色彩變形;要麼重新加減組合與重疊……。劉陽先生武夷山題材作品的抽象與符號化,包括:A通過比例、透視變化,將物象重新變形;B根據作品需要,人為改變與調整色彩關係;C通過設計方向、動態、空間及筆墨、光影、色彩,重新組合物象關係,並預留出欣賞空間。
10、簽名創新。中國漢字特性,決定了自古產生的特有的書法簽名與印章。秦漢以前,多是自皇帝到臣子的政令與商人的信用憑證,多用金屬鑄鑿,並未用於藝術品上。中國書畫注重在作品上籤作者姓名、字、號,或是室名,始於宋元文人自刻印章與加蓋印章之風,經明清一直延續至今。由加蓋作者姓名印章的補充與趣味,衍化成以示鄭重與真偽。劉陽先生武夷山題材作品的簽名,不再是以往題寫作品名稱與簽名的“落款”模式,更多的是有感而發、信手拈來。不是為了簽名而簽名,而是將簽名補充成為作品有機整體的一部分。
11、藝術思想創新。80年代香港陳餘生等先生,將劉陽先生藝術思想與技巧體系歸納為:現實的哲理、浪漫的敏感、象徵的朦朧、荒誕的解構“。其實不論自然、社會、人、藝術的生存與發展,每時每刻都是在現實與幻象中糾結。順應規律、不斷完善,就成為最重要的“適者生存”的特質,順應便可平和、平淡、平靜,便可靜觀、內省,便可見本性、真性,便可不矯飾。經過提煉的“真”與“樸”的簡潔與純粹,是藝術思想最初元的原動力。才會永持不重複與不斷變化的創新的豐富、豐滿。劉陽先生武夷山題材作品,亦延續了他30多年的藝術思想內涵。
12、文化內涵創新。中國書畫,自古分為官宦士大夫、與文人、及匠人之作,歷來文化人是創造、創新與提出並探索、完善觀念、概念的主流(能寫會畫的古代官宦士大夫,亦大都是經科舉為官的文化人)。宋元以來提倡將詩書畫印融為一體的文人畫,更加註重文化氣息與筆墨情趣。隨時代變遷,高科技、信息時代的當下,並不是會背、會寫幾首古人的詩詞,就能唬人那麼簡單了。綜合文化素養、眼界、生存背景、價值觀念、態度、與專業標準、水準能力,是藝術創新內在的核心。同時,現時代材料的更新,發現、融合、完善多種元素與文化含量技巧、方法的提升,是必不可少的。用現代人的視點、思維、方式,表達、表現,新的題材、內容、規律、趣味,是當代藝者需考慮與要做的。劉陽先生的武夷山題材作品,正是他30多年持之以恆的文化內涵創新。
劉陽先生將他掌握與理解的古今詩文、書法、篆刻、中國畫、水彩、油畫、版畫等多種藝術元素,甚至其他學科的概念與方法,將取捨與精緻,有機的融合起來,不斷創造變化的多維藝術感覺與空間,總能令人領略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、廣度。
劉陽先生歷經數月,創作的武夷山系列作品,尤其是《武夷山茶居圖》長卷,在宏篇鉅製的震撼之中,奇、潤、蒼、厚、氣、趣,貫穿始終。
長卷,中國繪畫的特殊形式。
歷史上五代董源的《千里江山圖》(水墨)、宋代王希孟的《千里江山圖》(青綠)、宋代張澤端的《清明上河圖》、元代黃公望的《富春山居圖》(枯筆)、當代張大千《長江萬里圖》(潑彩),是中國美術史上璀璨的集自然、歷史、人文 、藝術於一體的傑作 。
劉陽先生創作的《武夷山居圖》長卷,以崇陽溪的一帶碧水為紐帶,取武夷山地標大王峯、幔亭,及三姑、武夷宮、宋街、玉女峯、天心禪寺……,也將小武夷的的仙人巖,有着絕美山坡梯田的後源村,納入其中。注重細節刻畫,融入在蒼茫、凝重的水墨中,
正如劉陽先生在《武夷山居圖》長卷提跋中所言:此長卷創作是比較艱辛的,因自然中很多山水與傳説,比較分散,且大多隱逸在山水之間,因紙張、透視所限,只能選取其中一部分,不可能全盤堆砌,武夷山72峯中的很多山峯,及赤石、下梅、桐木、五夫等無法同時表現,甚是遺憾……。
劉陽先生創作的武夷山系列作品與《武夷山居圖》,無疑是劉陽先生繼立足於北方山東開創沂蒙畫派之後,對南方武夷山,從專業藝術家的角度,以全新的視角、全新的理解,與風格獨具的藝術表現力的闡釋,為武夷山造像、為武夷山樹碑立傳。用筆墨開創當代武夷山茶山水畫的先河。也是中國當代美術史上濃墨重彩的一筆。
正如武夷山很多茶人所説:21世紀武夷的山山水水,武夷山的茶,需要文化藝術的滋養與提升。
武夷山市委、市政府各界領導,及很多茶企、茶人,得知劉陽先生潛心創作系列武夷山題材作品,給予了很多關心與支持。























































