創新藝術家劉陽武夷山作品_風聞

劉陽藝術：為武夷山立傳

——從沂蒙山到武夷山

正山正巖茶農

2020年11月疫情期間，北京藝術家、沂蒙畫派創始人劉陽先生，蒞臨武夷山。即被武夷山秀麗的丹霞風貌、蒼翠繁茂的植被、諸多歷史傳説，及處處茶山、户户做茶、無處不茶的景象所吸引。

在感受山山茶場、家家茶廠、户户茶店，餐館、酒店、賓館林立的三姑的同時，走遍武夷的山山水水：景區內外的大王、玉女、九曲溪、天心禪寺、三坑兩澗、星村、赤石、小武夷、桐木、後源村……每個山頭、溝澗、角落，劉陽先生開始用他的畫筆，描繪他所見、所感的武夷山。

地處福建北部的武夷山，不僅有着獨特的丹霞地貌景觀，更有着悠久的歷史、文化、傳説。從彭祖與子武、夷開山闢壤，到千百年遍植、製作巖茶、紅茶，成為中國巖茶、紅茶的發源地與主要產區，並形成了獨特的茶文化。

茶事，自古是農事。茶，發源與中國，東、南地區適合茶生長的自沿海江蘇、浙江、福建、廣東、廣西；長江流域雲南、貴州、四川、湖南、湖北、江西、安徽；北至山東、河南……。成品茶因產地、氣候、工藝不同有：綠、白、黃、紅、黑之色。更有多種直接炒制、晾曬、半發酵、發酵工藝。

自古《茶經》有云“上者生爛石，中者生礫壤，下者生黃土”。 武夷巖茶、紅茶，多生長、種植在巖凹、石縫及坡邊疊石闢壤中，即巖巖有茶、無巖不茶。武夷山之所以成為中國乃至世界的紅茶（自然晾曬、半發酵）、巖茶（搖青、焙火）的主要源產地，與特有的“巖骨茶韻”，就在於武夷山獨特的地理位置、氣候、地質構造（沙礫岩）、自然風貌，是造就好茶的天然之地。優質巖茶代表的肉桂、水仙、白雞冠等品種，享譽海內外。這其中自然野生雜交的菜茶、奇種、老樹、老樅，因產量少，多為定製；剪插單性繁殖的新品、高樅，多為量產。

分為：正巖（武夷山景區內，三坑兩澗為代表。武夷山景區內，因有千年母樹大紅袍，所以所產正巖茶，統稱“大紅袍”），半巖（武夷山景區外），周茶（武夷山周邊地區）。桐木為代表的高山正山岩茶、紅茶（小種、金駿眉）……。

茶，喜陰，成茶怕光照高温與受潮（光照、高温，綠茶會變黃、失味；紅茶會返青。受潮綠茶、紅茶都會發黴變質，失去焙火的“巖骨茶韻”，所以成品綠茶多密封放置冰箱，恆温恆濕保存；成品紅茶則密封放置鐵桶，置於木架之上，通風隔潮保存）。

這些年，隨着物質生活的改善，茶的保健功能與藥效，茶飲與茶餐，越來越受到重視與尊崇。茶，已是當今慢生活品質的標誌。

劉陽先生對茶的理解：

茶，這片有着幾千年歷史、影響世界的樹葉，不論產在哪裏、工藝如何，最終是用來喝的。無需神化與神話。

茶與玉有相同之處；玉，不琢不成器；茶，不製作只是樹葉。（品）種、（產）地，是茶最基本的資源品質的要素；工（工藝，從採摘、晾曬、揉捻、到焙火、儲存，及喝與品的方法），是決定茶自身品質、人文價值與經濟價格的決定因素。茶固有與製作出來的色、香、味，是最直接的、騙不了人的。

茶人，首先應該是:對茶有專業深層次的瞭解、理解，能與一片樹葉交流溝通，集識、採、制、品於一身的製茶、鑑茶、賞茶，“看天（天氣、温度、濕度）做茶（採摘、晾曬），看茶（不同區域、品種、採摘時間）做茶（晾曬、搖青、焙火）”的高手、能工巧匠。並不只是書本概念的一知半解與道聽途説，與不問究竟的一味沿襲前人之法，甚至炒作。

秉承30多年創新，用心創作武夷山系列作品及巨幅長卷《武夷居山圖》：

劉陽先生30多年的藝術創新，自1986年至今創立的沂蒙畫派、畫風，並創作大量系列鉅作中，始終如一，堅持將：廣博的文化、綜合學養；寬闊的視野；思想的高度與深度；相當深厚的專業知識、功底；自然、社會、對事物特性、規律的把握；精湛的技巧、技能；也融入武夷山題材作品之中。

30年，在不斷形成與完善“現實的哲理、浪漫的敏感、象徵的朦朧、荒誕的解構”藝術思想與技巧體系的同時，劉陽先生書畫藝術，獨特創新的特點大致如下：

1、題材創新。劉陽先生武夷山題材作品，在沂蒙畫派表現沂蒙山的系列作品的基礎上，在不斷探索武夷山山山水水的自然規律的同時，根據藝術規律，或用大構成、大塊面、大色彩，強化武夷山的整塊巖體為山的壯美；或是用水墨韻味，抒寫武夷山的靈秀、疏淡與趣味。

2、構成創新。劉陽先生武夷山題材作品構成：A武夷山山水、以茶為代表的題材選取的佈置，B整幅作品的構圖、設置。劉陽先生武夷山題材作品的構成，吸收圍棋的用邊與黃金分割比例，整體中有重點，重點中亦有重點。同時利用邊的空間的邊際效應，通過用筆的節奏、內容的旋律、物象的方向、光影色彩的遞進，將視線引到畫外，延伸了情節感，拓展了欣賞與想象空間。

3、造型創新。劉陽先生武夷山題材作品造型：A選擇武夷山山水、以茶為代表的物象自然結構、形象、比例、動態，B藝術化結構、形象（包括變形、符號化提煉）、比例、動態，C點、線、面的造型方法。中國畫多用線條造型，西方水彩、油畫則點、線、面互用。造型不是抄形，需要有專業造型基礎，與變化提煉能力。劉陽先生作品中的物象造型，是根據作品需要，通過改變物象比例、透視、形狀、及色彩、光影，實現的。造型最關鍵的是：在科學的結構與美學基礎上，突出強化物象規律化的趣味，而不是隨便亂來。造型直接影響作品的深度、寓意，及風格特點。

4、透視創新。中國畫是散點透視，也就是畫中物象，根據需要任由作者任意上下左右排列組合；西方水彩、油畫是科學的焦點（一點）透視。劉陽先生武夷山題材作品，是在傳統中國畫散點透視的基礎上，吸收、融合西方繪畫與攝影的焦點透視，及俯視、仰視、側視等多種視角，從而拓寬了視覺空間與層次。

5、筆墨創新。中國畫歷來注重用筆、用墨。用筆即用筆的方法（筆法），是指用筆的力度、方式；用墨，則是指用單色墨，造型、勾畫、點染、渲染，這其中用水調和是關鍵，濃、淡、幹、濕有墨分五色之説。中國傳統水墨畫，最大的問題是，對物象結構研究不足，過分強調“寫意”的不求甚解，及所謂過於盲目與隨意的“空靈”的留白，以至於導致以編造、堆砌，掩蓋對結構把握的欠缺，看似表現的內容鋪天蓋地，卻常常流於空泛、薄弱，缺乏力度。用筆的能力與程度，決定了水墨的趣味與效果。劉陽先生武夷山題材作品，在繼承吸收龔賢、黃賓虹、齊白石、李可染等先賢，用筆靈動或的層層積染的基礎上，更加靈活的用水用墨，達到匠心與天成有機融合的 境界。

6、色彩創新。中國畫中寫意畫、水墨畫，多以單色墨為造型、勾畫、點染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，並不等於色彩單一、單調、單薄。西方水彩、油畫，則講究科學的色彩關係與整幅作品的調子（色彩傾向）。中國畫對色彩的理解有些過於極端，要麼以中國畫工具材料的宣紙、水墨是特色、認為“水墨”是中國畫的“魂”，對色彩加以排斥；要麼在對色彩關係、科學規律、色調，及用色彩造型缺乏瞭解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油畫色彩的使用。亂用色彩，導致髒、亂、膩、花。劉陽武夷山題材作品，每一幅作品以一種顏色為主色調，同時融入其他色彩，做為微調與補充，既保持作品的通透、潔淨、清爽，又豐富豐厚。從而達到表現四季、晨昏、陰晴與光、色的最佳效果。

7、線條創新。中國畫自產生之日起，千百年一直是用線條造型。劉陽先生自幼習書法，對點、線有極深刻的理解。而他線條技巧的昇華，是在大學時期，他通過有人推的裝滿濕砂子的小推車輪，留在地上的那種壓力、力度、擰曲的痕跡，受到啓發。所以先生武夷山題材作品作品的線條，結合點、面，彈性與張力十足、變化無窮。

8、光影創新。中國畫歷來只畫形、色（隨類賦彩），不畫光與影；西方水彩、油畫，則在注重科學解構的基礎上，更注重科學的光影關係（有光才有物象）。光影引入中國畫，是受近現代西方繪畫、攝影影響。光是造型的基本手段，沒有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的傳遞。但中國畫對光影的理解，卻始終處在“一點光源”的被動與教條的之中。如同好的攝影作品，恰恰是通過對主光源、固有色、反光、環境影響等光線的發現與使用，達到最佳效果。光，不僅塑造了物象的外形，也塑造並影響物象的色彩，甚至思想深意。所以在劉陽先生武夷山題材作品中，會有很多種光的形式出現：或一片天光穿透雲層直泄而下、或如舞台一束光線斜射而出、或受陽光、環境影響的彩色霧靄藴韻無限……

9、抽象與化、符號化創新：中國繪畫從宋代文人藝術，到明、清的寫意與意象畫，及西方現代藝術的符號化、抽象藝術，早已不是什麼新鮮事，但直到21世紀的今天，仍有很多人看不懂意象、抽象藝術。所謂“抽象”藝術的規律，不外乎是：要麼取物象局部；要麼打破種類界限，將物象結構、形象、色彩變形；要麼重新加減組合與重疊……。劉陽先生武夷山題材作品的抽象與符號化，包括：A通過比例、透視變化，將物象重新變形；B根據作品需要，人為改變與調整色彩關係；C通過設計方向、動態、空間及筆墨、光影、色彩，重新組合物象關係，並預留出欣賞空間。

10、簽名創新。中國漢字特性，決定了自古產生的特有的書法簽名與印章。秦漢以前，多是自皇帝到臣子的政令與商人的信用憑證，多用金屬鑄鑿，並未用於藝術品上。中國書畫注重在作品上籤作者姓名、字、號，或是室名，始於宋元文人自刻印章與加蓋印章之風，經明清一直延續至今。由加蓋作者姓名印章的補充與趣味，衍化成以示鄭重與真偽。劉陽先生武夷山題材作品的簽名，不再是以往題寫作品名稱與簽名的“落款”模式，更多的是有感而發、信手拈來。不是為了簽名而簽名，而是將簽名補充成為作品有機整體的一部分。

11、藝術思想創新。80年代香港陳餘生等先生，將劉陽先生藝術思想與技巧體系歸納為：現實的哲理、浪漫的敏感、象徵的朦朧、荒誕的解構“。其實不論自然、社會、人、藝術的生存與發展，每時每刻都是在現實與幻象中糾結。順應規律、不斷完善，就成為最重要的“適者生存”的特質，順應便可平和、平淡、平靜，便可靜觀、內省，便可見本性、真性，便可不矯飾。經過提煉的“真”與“樸”的簡潔與純粹，是藝術思想最初元的原動力。才會永持不重複與不斷變化的創新的豐富、豐滿。劉陽先生武夷山題材作品，亦延續了他30多年的藝術思想內涵。

12、文化內涵創新。中國書畫，自古分為官宦士大夫、與文人、及匠人之作，歷來文化人是創造、創新與提出並探索、完善觀念、概念的主流（能寫會畫的古代官宦士大夫，亦大都是經科舉為官的文化人）。宋元以來提倡將詩書畫印融為一體的文人畫，更加註重文化氣息與筆墨情趣。隨時代變遷，高科技、信息時代的當下，並不是會背、會寫幾首古人的詩詞，就能唬人那麼簡單了。綜合文化素養、眼界、生存背景、價值觀念、態度、與專業標準、水準能力，是藝術創新內在的核心。同時，現時代材料的更新，發現、融合、完善多種元素與文化含量技巧、方法的提升，是必不可少的。用現代人的視點、思維、方式，表達、表現，新的題材、內容、規律、趣味，是當代藝者需考慮與要做的。劉陽先生的武夷山題材作品，正是他30多年持之以恆的文化內涵創新。

劉陽先生將他掌握與理解的古今詩文、書法、篆刻、中國畫、水彩、油畫、版畫等多種藝術元素，甚至其他學科的概念與方法，將取捨與精緻，有機的融合起來，不斷創造變化的多維藝術感覺與空間，總能令人領略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、廣度。

劉陽先生歷經數月，創作的武夷山系列作品，尤其是《武夷山茶居圖》長卷，在宏篇鉅製的震撼之中，奇、潤、蒼、厚、氣、趣，貫穿始終。

長卷，中國繪畫的特殊形式。

歷史上五代董源的《千里江山圖》（水墨）、宋代王希孟的《千里江山圖》（青綠）、宋代張澤端的《清明上河圖》、元代黃公望的《富春山居圖》（枯筆）、當代張大千《長江萬里圖》（潑彩），是中國美術史上璀璨的集自然、歷史、人文 、藝術於一體的傑作 。

劉陽先生創作的《武夷山居圖》長卷，以崇陽溪的一帶碧水為紐帶，取武夷山地標大王峯、幔亭，及三姑、武夷宮、宋街、玉女峯、天心禪寺……，也將小武夷的的仙人巖，有着絕美山坡梯田的後源村，納入其中。注重細節刻畫，融入在蒼茫、凝重的水墨中，

正如劉陽先生在《武夷山居圖》長卷提跋中所言：此長卷創作是比較艱辛的，因自然中很多山水與傳説，比較分散，且大多隱逸在山水之間，因紙張、透視所限，只能選取其中一部分，不可能全盤堆砌，武夷山72峯中的很多山峯，及赤石、下梅、桐木、五夫等無法同時表現，甚是遺憾……。

劉陽先生創作的武夷山系列作品與《武夷山居圖》，無疑是劉陽先生繼立足於北方山東開創沂蒙畫派之後，對南方武夷山，從專業藝術家的角度，以全新的視角、全新的理解，與風格獨具的藝術表現力的闡釋，為武夷山造像、為武夷山樹碑立傳。用筆墨開創當代武夷山茶山水畫的先河。也是中國當代美術史上濃墨重彩的一筆。

正如武夷山很多茶人所説：21世紀武夷的山山水水，武夷山的茶，需要文化藝術的滋養與提升。

武夷山市委、市政府各界領導，及很多茶企、茶人，得知劉陽先生潛心創作系列武夷山題材作品，給予了很多關心與支持。