一切從69年前的7月1日開始_風聞

敦煌壁畫指地處甘肅省敦煌縣三危山與鳴沙山之間的莫高窟中的壁畫。據記載，莫高窟開窟造像始於公元四世紀的前涼太清四年時期（366年），這裏是古代中西交通、絲綢貿易的必經要衝。自佛教傳入中國，佛教文化迅速繁榮發展，歷經魏晉南北朝、隋唐五代、宋元等幾個時期的精心營造，這裏成了佛教雕刻、壁畫藝術精華薈萃之地，成為中華藝術寶庫中的一顆明珠。敦煌莫高窟藏經洞（第17窟）於清朝末年(1900年)被一個叫王圓籙的道士無意中發現，隨即引起了舉世震驚，同時也引來了英、法、美、日等國的劫掠者，至中華人民共和國成立後，才逐漸對莫高窟修繕，並對外開放。現有洞窟735個，分為南北兩區。南區是莫高窟的主體，為僧侶們從事宗教活動的場所，有487個洞窟，均有壁畫或塑像。北區有248個洞窟，其中只有5個存在壁畫或塑像，而其它的都是僧侶修行、居住和死亡後掩埋的場所，有土炕、灶炕、煙道、壁龕、枱燈等生活設施。兩區共計492個洞窟存在壁畫和塑像，有壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，唐宋木結構建築五座，蓮花柱石和鋪地花磚數千塊。是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術地。

1952年7月1日，建黨31週年紀念日，為了宣揚偉大祖國光輝燦爛的古代文化藝術遺產，郵電部發行了特3《偉大的祖國（第一組）敦煌壁畫》特種郵票，全套4枚。第一圖為“狩獵·西魏”。圖案選用了敦煌壁畫第285窟中西魏大統年間（公元538年～539年）的一幅窟頂作品，畫面描繪了獵人在山澗捕射野牛的情景。

畫面上那隻肥壯的野牛瞪圓着眼睛，蹄子抓住山崖猛力往上攀登，尾巴直直豎起，説明它正在驚慌逃竄；獵人涉在山澗的水中，已經瞄準了野牛，拉滿了弓弦，箭立即就要飛出；從獵人飄舞起來的頭巾和腰帶看，説明他經歷了一場追趕後，才把野牛圍堵到這條絕路上。畫面巧妙地捕捉住了飛箭立即出弦的剎那間精彩場面，表現了狩獵過程中緊張而動人的情景，刻畫了勇敢而富有力量的獵人形象。　　

第二圖為“供養人·北周”。圖案選用了敦煌壁畫第296窟中北周（公元557年～580年）的一幅作品，畫面描繪了兩組供養人的羣像。

供養為佛教用語，也稱“供施”、“供給”等，一般指以香花、燈明、飲食、衣服等供佛、菩薩及亡靈。供養人即施主，指向寺院施捨財物、飲食的世俗信徒。畫面上刻畫的女供養人，她們衣着華貴，手捧錢帛，在手執團扇的侍女護擁下，要前去洞窟進行捐獻。走在前面的那位女供養人，體格壯健，腳步有力，年齡稍大；走在後面的那位女供養人，身材苗條，腳步輕盈，年齡略小；她們的性格、年齡和相貌雖然各不相同，但從行進中的體態和麪部神情看，都懷有那種對佛的無限虔誠的感情。　　

第三圖為“飛天·唐”。圖案選用了敦煌壁畫第320窟中盛唐（公元713年～742年）的一幅説法圖壁畫，畫面描繪了飛天神人凌空飛舞、自由翱翔的情景。

兩個姿態優美的飛天，她們沒有翅膀，不飾羽衣，不騰雲彩，全憑飄帶展卷伸縮的力量，騰空起舞，揚手散花，輕盈靈動，優美悦目，創造出了一種“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術境界。這幅壁畫雖然描繪的是“神人”，但使人感覺並非縹緲在天上的“神”，而是“神化”了的生活在人間的人，她們都有着不同的性格和神氣。　　

第四圖為“乘虎天人·唐”。圖案選用了敦煌壁畫第329窟中初唐（公元618年～712年）的一幅龕頂作品，畫面描繪了乘虎天人的雄姿。

畫面上那隻虎是多麼健壯兇猛，它兩目發光，昂首噓氣，帶動得風雲滾滾；而那位穩坐在虎背上的天人，更是雄姿勃勃，怡然自得，表現出了人類駕馭自然的美好願望和堅強信心。

這套郵票圖案採用“留主舍副”的構圖方法，捨棄了原壁畫中複雜的背景，使人物主圖顯得更加突出；畫面採用中國傳統的白描勾線法進行繪製，既簡潔清淡，又嚴謹細膩，具有一種拙樸有味的藝術效果；每枚郵票圖案的右端邊框上，相應地裝飾着各個朝代具有代表性的花紋，富有古色古香的民族藝術風格。第一圖和第二圖均反映了現實生活，生活氣息很濃，表現手法也很細膩、逼真。第三圖和第四圖是表現民間信仰的，畫面風格顯得空靈、灑脱，與其內容相符。郵票印量1000萬枚，印製單位是上海人民印刷廠，設計者：中華人民共和國郵票設計第一人 孫傳哲。雕刻者 ：孔紹惠。

不過當時對敦煌壁畫的考證還在原始階段，有些解讀不準確，比如 第一圖（10） 票面中的年代標註為“魏”，這個讓你以為是三國時期的“魏”，實際那時還沒有敦煌莫高窟，所以是“西魏”；第二圖（11）原標註年代為“隋”，應為“北周”，60年代初確認；第四圖（13）原標註中圖名為“龍”，應為“乘虎天人”，後面還要詳細介紹。

1953.9.1，郵電部發行了第二套敦煌相關郵票，特6《偉大的祖國（第三組）敦煌壁畫》特種郵票，全套4枚。印製單位是北京人民印刷廠營業分廠。雕刻版。設計者：孫傳哲、夏中漢。雕刻者吳彭越、劉國桐、李曼曾、林文藝。除了第二枚印量是495.86萬，其它是600萬枚。

第一圖為“馬伕和馬·西魏”。圖案選用了敦煌壁畫第288窟中西魏（公元386年～580年）的一幅作品，畫面描繪了馬伕和馬的自然情態。

畫面上那匹馱着沉重行李的馬，也許已經走過了長長的路程，有些疲倦了，不想往前走了。馬用力想向後倒退，那隻蹺起的前蹄是多麼優美自然啊！但是，馬頭略微有點兒歪斜，眼睛飛瞟着，頗有懼怕主人的神氣。那位馬伕赤着腳，高高地挽着褲筒，也許剛剛涉過一條湍急的河流。他知道馬很累了，不忍心再抽打它，便將馬鞭插在腰間，雙手緊握繮繩，用力拉馬，想讓它繼續前進。畫面準確地捕捉住了馬伕與馬之間在走與歇上發生的矛盾，既生動地表現出了馬伕與馬的那種特殊情感，也再現了當年絲綢之路上旅程的艱難情景。　　

第二圖為“伎樂人·西魏”。圖案選用了敦煌壁畫第288窟中西魏（公元386年～580年）的一幅作品的下部分，畫面描繪了伎樂人正在舞蹈的情景。

梵語中，伎（ji）樂人名“幹·婆”，天欲作樂時，此神便身出異相，然後上天，競起歌舞。這幅壁畫作品中的伎樂人身披綵帶，居左者正手舞足蹈，作舉手託山之狀，而居右者，則擊掌作蹲伏之態，與之配合。人物形態維妙維肖。表現了伎樂人手舞足蹈，載歌載舞，情酣意暢，表演彷彿已經進入了高潮階段。畫面採用特寫手法造型，生動地展現出了伎樂人舞蹈的藝術特徵。

第三圖為“戰鬥·北周”。圖案選用了敦煌壁畫第296窟中北周（公元557年～580年）的《得眼林故事》，畫面描繪了一個激烈戰鬥的場面。

畫面上騎馬進攻的一方，策馬向前衝鋒，頗有勇猛不可阻擋之勢；而山前防守的一方有的手持盾牌戰刀，有的拉弓搭箭，他們毫不畏懼，決心打敗敵人的侵犯。畫面選取了雙方即將短兵相接的一瞬間，而將血刃撕殺的情景留給讀者去想象，構思巧妙，十分含蓄，富有動感。

第四圖為“牛車·唐”。圖案選用了敦煌壁畫第329窟中初唐（公元618年～712年）的一幅作品，畫面描繪了一輛供養人乘坐的木輪牛車。

畫面上這輛具有初唐交通工具特色的的牛車，高輪，帶篷，兩重頂，即使在沙漠烈日中行車，也可遮擋炎陽又能通風。而在氣候温和的平原地帶，坐此車更可高枕無憂。車的裝飾華貴，車後跟着一個懷抱團扇的侍女，可以判斷，坐在車裏的人不是一位貴夫人，就是一位千金小姐。再看那頭拉車的牛，身軀肥碩而有力，邁着慢騰騰的腳步，昂着頭，像是在疏散疲勞；很顯然，牛的這個動作引起了趕車人的注意，他為了保證安全，已經用力扶住了車轅。壁畫從進香人流中選取一個典型細節，生動地表現出了唐代盛行於河西走廊上頂禮膜拜的風情。

和上套一樣，當時對敦煌壁畫的考證還在原始階段，有些解讀不準確，比如第一圖（58）、第二圖（59）票面中的年代標註為“魏”是“西魏”；第三圖（60）原標註年代為“隋”，應為“北周”。

 附表