《恰好是少年》：以“極簡風格”重塑旅行綜藝 | 專訪製片人徐揚_風聞

文| 崔百珎

“我們真的只是在旅行，做的事都很簡單，但最終的效果比想象中要好。”騰訊視頻座標系工作室負責人、《恰好是少年》製片人徐揚，對王俊凱看過樣片後的感慨記憶尤深。事實上，節目上線至今，這檔打破既往旅遊真人秀強腳本、強衝突性的“極簡綜藝”，被觀眾認為是“綜藝界的一股清流” 。

所謂“極簡綜藝”，其實是指旅行中的無腳本、無人設、無故事線，甚至用劉昊然的話來形容，“懶得起爭執”，**去繁從簡，以原生態友情為依託，還原真人秀最本真的樣貌。**節目中，董子健、劉昊然、王俊凱（按姓氏拼音首字母排序）以自駕旅遊的方式遊歷祖國的大好河山，有自在隨心也有人在囧途，三位少年一起看夕陽、在流星下許願、在車裏大聲歌唱，像極了我們和三五好友一起出遊的模樣。

“內容產品的創作還是會迴歸到啓發（受眾）思考的層面，《恰好是少年》就是在向觀眾傳遞‘現在進行時’的氛圍感，也很好的表述了年輕自由鮮活的‘少年感’的狀態，更是一種自帶感染力的積極情緒的抒發”，徐揚指出。“少年感”並非僅與年齡形成強關聯，更多的還是自由鮮活的少年心氣，是節目在旅遊之餘傳遞給觀眾的情感關照。

在旅行真人秀層出不窮的當下，《恰好是少年》代表着打破刻意製造衝突的綜藝化“套路”，重新迴歸旅遊綜藝本身的探討。帶着對節目的好奇，我們專訪了騰訊視頻座標系工作室負責人、《恰好是少年》的製片人徐揚。

“原生友情”打破題材窠臼，“極簡風格”重塑旅行綜藝

綜藝市場上，“旅行”從來是題材上的“富礦”。就像徐揚所説的，友情與親情、愛情一樣，都可以藉助旅行這一試金石進行檢驗，與此同時，人與人之間的互動，也會因周遭環境的變化、高密度的集中交流，而催發更深層的情感昇華。這是一個天然的綜藝語境。

過往的旅行綜藝大多是放大了旅行中的“衝突”部分，對於話題的製造確實是催生劑，但過多的“衝突”也在透支着觀眾的熱情，市場反而更期待其中最原生態的呈現，無論是友情還是旅行。2019年，一檔《我們是真正的朋友》橫空出世，以真友情拿下了豆瓣9.0的評分；時隔兩年，騰訊視頻再次聚焦這一領域，不同年齡段、不同性格的少年們又會展開怎樣的旅行呢？

立足市場，《恰好是少年》以簡約但不簡單的模式，向觀眾展現了一個可期待、可複製，具有極高參考價值的純粹的旅程，在三位少年原生態旅行的日常裏，“每一幀”畫面都美如畫：川西壯美的風景、泡温泉打打鬧鬧的美好，看雪景時的奔跑“撒野”，都讓人感受到短暫“逃離”喧囂現實的幸福感。

董子健、劉昊然、王俊凱可以因為簡單的“加字遊戲”而熱情高漲，也可以因為在時不時斷電的環境下，煮出的一鍋速凍水餃而滿足歡喜，甚至三個人在歡樂分享了一張卸妝巾後，還孩子氣的約定集體素顏，並説到做到……類似這樣自由、鮮活、色彩分明的相處細節，絕不是腳本能設定出來的，這就是三個人在碰撞中自然形成的火花。

充滿少年感的“老友記”，還意外滿足了網友磕CP的新需求。三人成團的好處，大概就是有一人永遠停留在“團欺”的位置上，一開嗓就被另外兩個人瘋狂嘲笑的劉昊然，被調侃“有孩子的少年”的董子健，都讓人感慨“男孩們的快樂那麼簡單”。“很多事只有跟朋友在一起才會想做，也有可能是因為有了朋友的參與，而讓一件普通的事情中多了一些額外的感受”，徐揚感慨。

實際上，並非所有節目都能令觀眾感受到這種“真實感”。分析《恰好是少年》，不難發現這主要是源於兩部分：其一是嘉賓選擇，一方面是三人之間的原生態友情，沒有經過包裝和渲染，就是少年最本真的模樣；另一方面，節目並沒有和市面上常見的綜藝一樣，選擇資深喜劇人或主持人控場，而是完全將主導權交給了少年們。

**其二則是始終強調的“極簡模式”。**很顯然，製作團隊在節目中的“存在感”極弱，不只是不刻意製造衝突效果，更是讓少年們隨心而動，自在去旅行去相處。“真實感其實是在真誠之後的，觀眾先感受到節目製作的真誠，才會信任節目中傳遞出的真實感”，徐揚坦言。

“用簡單撫慰情感”，極簡綜藝的探索與初心

“在和三位嘉賓共同探討並約定好旅行的起點和終點後，導演組會去做詳實的踩點，以便準備相應備案——節目中出現的導演組提供的‘路書’，就是這麼來的。但高自由度帶來的就是事情發展方向的多種可能，因此，需要做的備案就變多了”，徐揚坦言，節目組確實需要接受更多的考驗和未知風險。

這也意味着節目中往往伴隨着各種“意料之外”的小驚喜。“小凱（王俊凱）和昊然想給小董（董子健）驚喜，卻被小董識破，於是小凱臨時改變了計劃，用對講機讓導演組隨機應變”，節目中出現的極其生活化的一幕，卻讓徐揚印象非常深刻。同時在她看來，這種“共鳴嚮往和意料之外”，才是少年友情乃至綜藝真實感的最美好表達。

一個很顯著的特色是，**節目為三人配備了人手一份的手機拍攝，以當下極熱的VLOG的形式打造旅行的沉浸感。**於是我們看到了各種即興的“少年直播體”，中二少年的歡脱也讓熒屏前的觀眾忍俊不禁。更重要的是，跟隨着他們的拍攝視角，觀眾實則是窺見了旅行中的自己和好友，進一步強化了原生態友情的舒適度。

從製作層面來講，這種嘉賓拍攝和導演組的“雙線記錄”模式，彌補了傳統跟拍模式下的拍攝難點和視角盲區，以雙視角展現了少年們的不同性格側面，同時又形成巧妙的補充視角，捕捉到了少年們私底下最真實的一面，滿足了觀眾看節目的需求。

除此之外，徐揚還分享了一個後期製作中的小插曲：其實節目組初剪有很多版本，如果按照常規綜藝的剪輯方式，可能笑點會更加充足，但是《恰好是少年》最終還是選擇了以時間線邏輯來講述少年們的旅途故事。仍然是秉持着極簡的製作理念：不過多幹預嘉賓們的規劃，站在觀眾的立場上，不希望讓他們感受到比較濃的演繹意味，這樣會稀釋掉“真實感”。

簡單但不乏味，用來形容《恰好是少年》最合適。嘉賓的第一視角與導演組的素材相輔相成，又順應時間線進行剪輯，給觀眾提供了一個帶入感極強的旅行。值得一提的是，雙向素材的累積，與“真實感”為基調的剪輯手法進行搭配，最極致的還原了旅途的樂趣，更立體的展現了沿途的美景與友人間的親密。

少年感引發共鳴嚮往，《恰好是少年》“恰好”動人心？

“《恰好是少年》聚焦的是友情切口，相較於愛情、親情，它又有不同的色彩。這檔節目的基本樣貌也因友情的展現，而更自由、更鮮活、更純粹也更直接”。作為騰訊視頻座標系工作室繼《心動的信號》系列和《幸福三重奏》系列後，找到的又一個情感切入口，《恰好是少年》自然承載着不同的情感温度和破局使命。

深耕綜藝市場多年，徐揚以創作中的“兩個誤區”概括了當下市場現狀，第一個是優先考慮‘我’要表達什麼，而不先考慮用户需要什麼；第二個是‘我’認為能引領或者甚至領先於用户，而不先考慮憑什麼引領用户。在這背後，直指的其實是綜藝節目的現實基礎和情感導向，尤其是當複雜已經形成套路化的各類綜藝趨於飽和，這兩個問題也就愈發值得關注。

友情和青春，遠方與自由，一場匯聚了三兩好友説走就走的自由行，並無旅行類綜藝節目套路化的刻意塑造，更真誠的呈現了少年們對於美好生活的感知與熱愛，《恰好是少年》承載的不僅是當下年輕人對走出去的嚮往，還有與和好友結伴出行的美好憧憬。

另一方面，則是節目穿透熒屏給到觀眾的心靈刺激，無關年齡、無關閲歷、無論性別，做自己的少年。“只要和朋友在一起，也許永遠都是少年”，徐揚一語道破人人都可以是“少年”的前提條件，少年們的VLOG拍攝顯然就是最好的印證，劉昊然“蚊子在臉上劈叉”的腦洞大開、王俊凱“杰倫小曲庫”的隨機哼歌，都是朋友視角下的極致放鬆才有的。

當然，逗貧快樂絕不是友誼的唯一底色，這場旅行裏還有對彼此的關照，對夢想的激勵。“祝咱們能成為中國電影在變好路上的一份子”，董子健和劉昊然的期冀裏，是少年一代最美好的願景，而這種對未來的無畏和期待，同樣是“少年感”的最佳詮釋。沿途的美景、前方的少年，是青春的熱血、現實的治癒，更是未來的並肩前行。

一個有趣的現象，恐怕是《恰好是少年》播出期間引發的觀眾“拷貝旅途熱”。少年們眼中的理塘，有丁真，殊不知觀眾眼中他們所經歷過的旅途同樣是值得打卡的存在，更重要的是他們自由度極高的旅行於觀眾而言本身也具有很強的可操作性。而這也再次印證了節目的“極簡風格”和“真實感”，也是一檔旅行綜藝的最現實意義。

而回歸市場，《恰好是少年》在旅途綜藝上的探討同樣極具參考性，或許它的答案不足夠完美，但其中關於真實感、現實意義、情感關照，乃至“極簡綜藝”的創新概念，都值得後來者去學習和借鑑。少年們的旅途仍在路上，我們也期待着它能夠傳遞更多的少年意氣和美好。