《八月未央》把青春拍“老”了_風聞

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　　文丨餘睿

　　編輯丨張風屹

　　4月17日，改編自安妮寶貝同名小説的電影《八月未央》如期上映，又是文藝青春電影，又是鍾楚曦主演，又是愛情故事，觀眾不禁發問《八月未央》能衝破國產文藝青春片的桎梏嗎？並不能。

　　上映半天，豆瓣開分4.0分，上映一天，評分跌至3.9分。評分之低，除了能反映觀眾對《八月未央》的失望，也再次印證了青春片的衰落。

　　過時的故事

　　過時的安妮寶貝

　　從小被父親拋棄被母親家暴，遇到與母親幾乎長得一模一樣的人並和她成了閨蜜、插足閨蜜、愛上閨蜜男友一夜情並懷孕、閨蜜被分手、車禍、先天性心臟病、浴缸割腕自殺、未婚先孕這些情節共同組成了一部《八月未央》。這樣的狗血橋段，其他的青春片或許只敢挑一兩個來嘗試，《八月未央》直接集齊了。

　　俗套的故事內核搭配過時的價值觀，或許就是《八月未央》最大的問題。很難想象，在處處強調女性價值的今天，一部電影裏還在表達“男人是不會對一個女人從一而終的、一個男人的好壞取決於他的女人”這類陳舊觀念，影片中無意識間傳達的愛而不得就自殺的價值引導更是令人無法苟同。

　　除此之外，“遇見你是命中註定，愛上你是在劫難逃，陪伴你是如沐春風，成為你是生死輪迴。”這類二十年前的“傷痕”文學名句也頻頻出現在《八月未央》的台詞和獨白中。

　　在劇情部分，主角未央和小喬的友情來得也太過突然，僅僅是在日語補習班打過幾次照面，就成了生死不離的好閨蜜，不經任何鋪墊的感情使人物行為喪失了合理的動機，也使後續情感的爆發不符合邏輯。

　　不經世事的女孩、為愛生為愛死的人設、只看原版村上春樹的書、喜歡喝手衝黑咖啡……這些安妮寶貝書裏常常出現的“符號”，或許也曾是一代人的青春記憶，只是這些略帶年代感的“符號”早已不適合直接搬上銀幕。

　　原著《八月未央》只是散文集中的一個短篇，因此沒有很完整的故事線，而電影在改編的時候，不僅沒有試圖去填補情節空白，反而增加了很多不必要的橋段，使得整個電影在沒有敍事結構的同時也缺乏故事主線，像一個華而不實的MV。

　　由於體裁的不同，小説和電影之間有着天然的區別，小説留白更多，很多時候對於故事情節的解讀，依賴讀者的主觀建構，而電影則是一種視覺藝術，力求在有限時間給觀眾留下最深的印象，由小説改編的電影，常常會放大矛盾衝突，縮減敍事和留白。

　　而對於青春片這類極其依賴情節敍事的題材而言，改編本身就意味着一種冒險，只不過《八月未央》冒險失敗了而已。

　　青春片同樣需要創新

　　2019年，根據人氣小説改編電影《最好的我們》上映，然而不管是票房還是口碑都沒能達到預期。反觀網劇《最好的我們》卻贏得了觀眾的喜愛。與影版相比，網劇更加註重細節，擅長從日常生活着手為觀眾還原校園青春，而電影一味講求矛盾衝突，放大狗血橋段，甚至將主角的愛情線作為主線劇情展開，最終導致口碑的崩盤。

　　相同的情況還出現在《七月與安生》這個IP中，同樣改編自安妮寶貝同名小説的影版《七月與安生》實際上是青春片一次很好的嘗試，轉變視角，略過愛情故事，更多着墨於兩個女生之間的友情，從主角相互扶持、相互成長的友情線入手講述青春，反而更能引起觀眾的共鳴。而劇版《七月與安生》則恰恰相反，忽略友情線，將整部劇打造成了一個俗套的言情故事，至今仍被網友詬病。

　　其實單純講述愛情題材的青春片，早已喪失了青春片的特質，少了青春這個基調，不管從哪個角度着手，似乎都很難獲得觀眾青睞。打着青春片的旗號，卻沒有拍出觀眾想看的青春故事，才是以往青春片最大的問題。

　　然而隨着市場的發展，青春片也在不斷調試、積極創新。其中更是不乏可以借鑑成功經驗的優秀青春片，例如，2013年一部圍繞高考話題展開的“另類”青春片《青春派》殺入市場，通過講述復讀生居然的高考奮鬥故事，呈現了一個“超寫實”卻“超勵志”的青春，也向觀眾證明了青春片也可以很“燃”。

　　近年來，青春片不再拘泥於校園和愛情，開始嘗試運用更廣闊的題材去展現青春這個話題。2018年《快把我哥帶走》從兄妹親情入手，不刻意點明青春話題，也沒有跌宕起伏的情節，卻能讓觀眾隨着影片的發展自動帶入，引發年輕觀眾共鳴的同時也收穫了口碑。

　　而《天才槍手》《少年的你》等影片則選用了更為特殊的切入點，顛覆觀眾對青春片的印象，一個講述作弊，一個反映校園霸凌，更多將篇幅放在主角的成長上，以小見大，讓觀眾跟隨主角的視角將青春重走一遍，這也是另一種青春。

　　越來越多的例子正在證明，好的青春片其實是不缺市場的，只要能聚焦真實的青春，敢於去嘗試去創新，青春片就有永恆的賣點。而像《八月未央》這種，不求創新，吃青春片老本的電影，最終只會被市場所淘汰。