土鱉嗩吶，憑什麼火到吹走半個互聯網的魂？_風聞

怪物馬戲團 | 文

如今，誰才是中國樂器的扛把子？

換成是7、8年前，大家在看到這個問題的時候，絕對不會想到答案有可能是嗩吶。

這玩意兒平時是要拆開的在2016年，老導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》雖然素質上佳，卻幾乎無人問津，製片人不得不當眾下跪求排片。就在那時，大眾對嗩吶這一民族樂器的印象還大多停留在紅白喜事的範疇，而且渾身裹着一種近乎被淘汰的悲涼氛圍。

《百鳥朝鳳》結果在接下來的五年裏，這樂器卻變得一年比一年火，而且一年比一年潮。讓大家清晰地意識到人永遠也琢磨不透社會接下來會流行些什麼。

請 勿 模 仿仔細觀察的話，我們會發現嗩吶正在以“流氓”獨有的姿態全方位入侵中國互聯網。這場“入侵”有着超高的覆蓋度，從高雅到俗氣，從炫酷到鬼畜，每個層面都突然出現了這種存在感極強的樂器。

如今嗩吶的身影在影視作品中越來越常見，有主播因其出名，在那些你平時可能不怎麼關注的頻道，還能看到痛失長髮的殺馬特在借用嗩吶抒發自己的情緒，仰天嘯叫告訴你什麼叫▃▂悲鬺ＥΜO_﹏ゥ。

還有那種，你懂的所以它到底是怎麼火起來的？

其實嗩吶的火，早在15年就有了兆頭。嗩吶在那時開始出現在面向年輕人的影視作品裏，像《大聖歸來》，就重新把《小刀會序曲》這樣的嗩吶名曲帶回大眾視線。

但要説它火起來的根本原因，卻和鬼畜脱不開關係。在2015年，有人嘗試把《武林外傳》中燕小六吹嗩吶的片段剪輯成各種動漫名曲，獲得百萬+的瀏覽量。雖然這時大家感覺火的是燕小六而非嗩吶，但影響是潛移默化的。

其實嗩吶的某些特技一直就挺鬼畜的到了17年，這段燕小六的鬼畜突然又火了，最高的鬼畜視頻播放量甚至超過700萬，而且效果越來越魔性。當時，可能真的沒有燕小六沒“吹過”的曲子，幾乎所有的ACG名曲都有了嗩吶的鬼畜版。

同時，一個叫嗩吶哥阿聖的UP主開始在B站和油管上傳嗩吶演奏視頻。他有些像一個真人版燕小六，雖然穿得潮了很多。在當時，你確實經常能在燕小六鬼畜的相關推薦裏看見他。

阿聖用嗩吶吹了很多現代名曲，從《權力的遊戲》主題曲到《Despacito》，他的演奏基本功紮實，對原曲的改編也恰到好處。

在他這裏，嗩吶不再土鱉，而是確實能正常表現樂曲的情緒。但奈何嗩吶本身的氣質還是太獨特，導致這些改編曲的韻味聽起來都有些跑偏。可也正是因為這種獨特的氣質，讓網友們開始在彈幕和評論裏玩梗，使得嗩吶的整活天賦嶄露頭角。

《數碼寶貝》《權力的遊戲》另一邊，正經一點的文化也在逐漸“找回”嗩吶。比如2017年的電影《閃光少女》裏，有一段中西樂器battle的片段。在對決的高潮，民樂一方祭出了嗩吶這個大殺器，接下了對手拋出的滿是半音的《野蜂飛舞》，然後用國樂特有的“散板”將節奏徹底帶偏，囂張地接上《百鳥朝鳳》獲得優勢。

從這個片段可以看出，嗩吶自身的意義已經開始逐漸被年輕一代發掘，不再是一個只能用來整活的樂子了。當時，正是古風音樂盛行的日子，河圖和銀臨這樣的樂手正火，周深和徐夢圓也才推出自己的成名曲。作為民樂器代表之一的嗩吶，自然也受到了更多關注。

帶着這種鋪墊，流行文化圈步入了嗩吶即將更火的2018年。從這時起，可以發現嗩吶作為樂器的一面，受到了更多年輕人的認可。在B站上，諸如譚晶的《九兒》這樣的視頻播放量突破數百萬，人們開始察覺到嗩吶的爆發力和感染力。

這一年，嗩吶相關的演奏視頻流量也在變多。人們的關注點從業餘愛好者的演奏逐漸轉到專業演奏會，這時，很多人才第一次意識到這個樂器也是可以登上高雅舞台的。

這個近千萬播放的視頻是嗩吶大師郭雅志的演奏在鬼畜界，嗩吶的名聲更是逐漸壯大，有人把水滸傳的BGM放到《指環王》和《復仇者聯盟》的經典片段上，讓甘道夫和美國隊長通通變成梁山好漢，這種惡搞更像是一種反向的文化入侵。

到2019年，出現了一位讓嗩吶徹底走紅的關鍵人物，他的爆火看似突兀，實際上經歷了各種鋪墊。

這就是如今在B站有眾多粉絲的UP主渾元Rysn，他總是一身標誌性的黑色套頭裝，只露出嘴巴和雙眼，頭上還戴着藍色套頭耳機。

他的視頻光是看名字都讓人想笑《一拳超人》：黑精渾元Rysn幾乎可以用嗩吶改編任何流行樂曲，而且演奏得極為傳神，給人一種整個樂壇都在結婚或者過頭七的感覺。再加上他自信且魔性的舞步，黑色輪廓隨着音樂盪漾出匪夷所思的特效，把嗩吶的鬼畜魅力體現得淋漓盡致。

由於渾元Rysn的個性裝扮，粉絲們把他稱為“中東悍匪”。這名字不止適合他狂放的颱風，還很貼切嗩吶的起源：它確實是一種源自中東的樂器，只是在接近2000年的歲月後，逐漸有了我們的民族特色。

在這活力十足的演奏視頻中，大家經歷着彈幕的狂歡：“嗩吶一響，爹媽白養”、“沒有二胡拉不哭的人，沒有嗩吶送不走的魂”等梗隨處可見。人們發現了嗩吶在現代文化圈稱霸的巨大潛力：還有什麼比它更適合給惡搞內容配樂呢？

嗩吶版黑人抬館互聯網上，梗總是走了又來，普通梗的生命力極為有限，今天大家還在為之狂歡，下個月就可能無人問津。但對於那些自身有文化底藴的梗來説，惡搞向的流量總會為它們帶來嚴肅的關注。

嗩吶就是這樣的例子，雖然它經常出現在整活視頻裏，但認真發掘其音樂性的人也越來越多。

在B站，還有一個名叫祖婭納惜的音樂UP主，屬於虛擬偶像團體VirtuaReal Star。她在2020年發過一首叫《囍》的翻唱單曲，曲子雖然是電音風格，但加入了很多中國樂器，其中尤屬副歌的嗩吶奪人耳目。

光是看嗩吶攜着激昂與狂放殺出來時的彈幕反應，就能感受到其魅力了。這首曲子編曲非常出色，目前播放量已經超過2000萬。除開祖婭納惜以外，越來越多的新古風樂手在使用嗩吶這樣張揚的民族樂曲，甚至將其和花腔等西洋音樂元素結合。

如果説曾經的“古風”音樂還有種笨拙和“尷尬”的感覺，那如今這類風格已經逐漸成熟。它在自我探索的道路上，對中國傳統文化的發掘日漸深厚，和現代元素的融合也愈發自然，嗩吶在其中找到了用武之地。

由此不難看出，嗩吶已經開始完美地融進流行文化，而且在這場復興中沒有丟失自身的文化底藴。

曾經我是真的嫌棄嗩吶土鱉，但現在，我和千萬人一樣誠心覺得它帥爆了。

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嗩吶的走紅看似巧合，其實也是必然。它身為“樂器流氓”，音色有極高的辨識度，本身就非常搶眼。

此外，還有個重要原因：嗩吶雖然為定調樂器，卻在93年被音樂家郭雅志改造過，加了一個部件，可以吹奏半音。那之後的嗩吶變成了12音樂器，這直接決定了它可以吹奏各種現代音樂，就像是鋼琴有了黑鍵。

更別提它還有加鍵版的而很多人認為的嗩吶一般只用在紅白喜事上，也是個誤解。其實去看看嗩吶的名曲就能發現，它的曲子一直在表達世間百態，只是因為其過於接地氣，所以多被用在民間祭禮上。這種接地氣的能力，讓它成了樂器裏的土味代表。

但實際上，全世界的新潮文化都會向傳統文化取經。就比如同樣民族色彩濃厚的愛爾蘭哨笛，原本一股凱爾特酒鬼農夫跳舞味，但在一番處理後，它撐起了《泰坦尼克號》這樣的愛情大片。

愛爾蘭哨笛女王Joanie Madden再比如浪漫的薩克斯，也曾被歧視了很長一段時間，因為音色太騷，進不去軍樂隊也進不去交響樂團，是爵士樂的興起救了它。薩克斯確實騷，嗩吶也確實皮，但它們就僅限於此嗎？當然不是。

誰説樂器不能騷一點其實，嗩吶的現代名曲也很少和紅白喜事掛鈎，它體內藴含的力量早已突破民俗禮樂文化的束縛。聽一聽《黃飛鴻》《水滸傳》的配樂就可知，嗩吶的氣場已經融入了那種我們特有的英雄主義。