“一個劇本一套房”也逃不開“洗稿”：揭秘百億“劇本殺”市場 | 獨家調查_風聞

文 | Mia

北京市朝陽區雙井的某商住樓裏，魚丸一行人輕車熟路地繞進來，敲開了一家劇本殺推理社的門。四個房間都坐得滿滿當當，每個人面前擺着薄薄幾頁劇本，嘴炮與演技齊飛，短暫扮演自己從未經歷過的人生：黑社會殺手，青樓女子，妖精……這次他們選擇和三個同齡人拼桌玩一個“搞笑本”，幾個年輕人很快進入角色，在説説笑笑中熟絡了起來。

這幾乎已經成為魚丸每個週末的固定娛樂社交項目，因為“密室太貴，時間太短，同樣有意思的劇本殺只需要三分之一的錢就能消磨一下午”。疫情之後，這裏迎來了新的一波爆發期，月租金兩萬，工作日流水兩千左右，週末流水最高可以達到一萬，幾乎是一門一本萬利的生意。

**2021年初，全國劇本發行達到了1000家，劇本殺店達到了三萬家，其市場規模被估算達到百億。**劇本殺劇本分為三種，一種是一個城市只有一個的獨家本，價格是最貴的，從五六千到上萬不等，通常足以成為一家店的金字招牌，例如北京第七誡的《月下曦和》；一種是一個城市只有幾家店有的“限定本”，兩三千左右，需要和發行熟絡才能拿到；還有一種是普遍的大路貨盒裝本，500元以下。

按照推理小説的分類，基本分為“本格”和“變格”兩大流派之外，劇本殺也越來越細分、場景情節多變以應對用户不斷提高的閾值，例如《酒大奇蹟》被稱為是“一直喝到被抬出去”的“喝酒本”。多年從事劇本殺採購，DM（全稱：Dungeon Maste，遊戲主持人，出自卡牌桌遊《龍與地下城》的地下城主），同時兼職編劇的小九提到甚至出現了“微型本”，價格比盒裝本更低，針對用户的碎片化需求，一兩個小時就能玩完。

劇本殺的火熱讓不少人心動。實情究竟如何？輾轉於貴陽，北京等多個城市的小九，表示“你讓我説的話，我對這行業全都是吐槽”，最近她轉入了桌遊編劇之列。入行時全國只有數百家門店、由記者轉行而來，成為貝殼街推理店主兼發行的筱筱，和家裏有影視行業人脈，在北京開店的阿肯則十分看好行業的未來爆發，他們各自在長達數個小時的深度交流中，提供了不同視角的看法。

百億市場規模下的城市地圖：入坑需謹慎

劇本殺又稱為謀殺之謎，目前較為統一的説法是**起源於19世紀的英國，出自丘山別墅謀殺案（Road Hill House murders）。**該真實案件被寫進了小説，當時年輕人在社交聚會中經常討論並推理真兇。1935年，首個謀殺之謎遊戲——“Jury Box（陪審團）”發行，已經具備了證據、犯罪現場照片、投票紙、投票等雛形。1986年，現代謀殺之謎的先驅——“Mafia（黑手黨）”面世，實況角色扮演遊戲（LARP）越來越多地影響着它，芒果TV2016年上線的《明星大偵探》加速了劇本殺的風靡。奇幻、科幻、恐怖等各式內容元素的注入，使得劇本殺遠比狼人殺豐富，前者重在情節體驗，後者重在邏輯推理。

2016年，以《死穿白》為首的第一批國外直譯劇本遊戲流入國內，對桌遊、密室行業帶來了衝擊和啓示。此後“我是謎”、“戲精大偵探”、“百變大偵探”等一批線上劇本殺APP出現，其中“我是謎”已融資５輪，去年11月，“百變大偵探”研發商完成3000萬融資。

線上劇本並不少見，為什麼要花人均128元去店裏？萌新玩家饅饅回顧了自己線上玩劇本殺的經歷，認為線上APP和線下劇本殺的體驗可謂完全不同：“每個人都不是拿着完整的劇本，第一輪、第二輪、最終輪線索統一發放，沉浸感很差，沒有成熟DM引導，交流不便、也不好判斷微表情真假，用手機點點點也會時不時刷一下微信，比較分心，我整個人一頭霧水，最後強行結束了。”歸根結底，劇本殺是一種起源於線下、依賴於線下的娛樂，疫情更加重了年輕人們對於社交的渴望。

艾媒諮詢數據顯示，2021年中國劇本殺玩家52.2%分佈在一線城市，23.9%玩家分佈在二線城市，19.6%玩家分佈在三線城市，只有少部分玩家分佈在四線及其他城市。**有統計顯示門店大部分位於華中、華北，西北等地偏少，不少二線省會城市位列第一梯隊。**二線城市店主表示“熟客很多”，一線城市店主則表示“熟客很少依賴點評口碑”。筱筱坦言：“二線城市相比一線城市，有自己的優勢，就是城市小、通勤成本低，劇本殺價格也更便宜，一線打工人下班後有時會回家癱着，不願意再出來。”

陝西省版權協會沉浸式遊戲版權專業委員會的一名工作人員表示，西安目前的劇本殺店鋪數量排全國前三。貴陽，號稱劇本殺之城，是一個男女老少都極度熱衷於劇本殺的城市，有老師帶着初中生、家長帶着孩子來玩，店鋪數量遙遙領先，在吃飯地點隨便一搜就會出現十幾家店。同時也是業內的“黃埔軍校”，不少頭部發行、DM都是出自貴陽。

值得一提的是，製造城市符號、專屬體驗的“沉浸式劇本殺”正在成為趨勢。如武漢位於長江知音號郵輪裏的民國主題劇本殺《暗礁——長江專場》日益火爆，有愛好者表示可以專門為此飛過去打卡，引發了新的“文旅＋劇本殺”想象。

幾名資深從業者幾乎均提到了同一點：“撈快錢有風險，入坑需謹慎。”他們身邊幾乎隨時都有人入局，也隨時有人離開，流動性很大。“線下店年賺５００萬”的神話在抖音上流傳，如同過往奶茶店加盟的造富傳奇一樣，激勵着更多人入行。這個看起來財源滾滾，而且門檻低、投入少的行業，實際上有自己的門檻：“不是説玩過一些劇本就能經營好，之前有很多人因疫情倒閉、失業，跨行來做但基本效果都不好。現在要去開一個店的話，跟以前開一個店的成本不可同日而語。最開始一兩個月的運營狀況決定了這個店能否生存下去。”小九提到了一點“一個懂行的店長很重要”。

爆發中的劇本殺行業和內卷下的灰色空間

在玩劇本殺時究竟玩的是什麼？玩過至少50個本的資深玩家魚丸認為，最終娛樂體驗指向了同影院“哭片”一樣的功能：在平淡生活中尋找刺激。和朋友組隊指向了熟人社交，“拼本”指向了陌生人社交功能。**因此無論在哪個城市，基本上最受歡迎的兩類劇本都是恐怖本，以及情感本（又稱“哭哭本”），女性玩家更偏愛後一種。**每個店大致每個月會準備幾千或以上的購本資金，並對限定本、盒裝本、獨家本的比例予以分配。

上文提到貴陽競爭激烈，導致劇本殺高度內卷，也隨之產生了**對“複合型”DM的需求。**客人心理承受閾值、情感閾值被不斷抬高，需要強化對其淚點、驚嚇點的刺激。DM身兼NPC已經不夠了，還需要一人分飾多角，根據自身優勢決定是跳舞下腰、還是技術型吶喊嘶吼，小九就曾藏身於煙霧之中獨自扮演了殭屍、老太太、女鬼等多名不同角色，並在這個過程中磨練演技，直到“一個背影，無需換裝也能嚇人”。帶頭展示哭功，更是DM必備技能，在一系列愛恨情仇糾葛不斷的故事後，由DM念出角色的遺書，例如“你一定要忘了他”，發出對客人淚點的致命一擊。

**劇本殺並非只有大家耳熟能詳的“殺人越貨，怪力亂神”一類，甚至還加入了愛國主義元素。**例如某一個發生在解放前香港的恐怖本，到結尾處畫風360度大轉彎，變成了是否要將國寶上交國家的抉擇，如果玩家選擇“不交”，則會遭到其他所有玩家的鄙夷敵對，如果選擇“上交”，將會有國歌伴奏響起，包括店長在內的全體人員起立，激動不已。

讓小九印象深刻的是一個年輕女孩，在小九精心準備了很多氣球，並在氣球裏藏滿告白小紙條求婚之後，對方掉下了眼淚説“從來沒有人這樣對待我”，隨後成為了店裏的常客。

**內卷帶來了一些經營方面的灰色空間、亂象：**這個行業重度依賴於大眾點評口碑，部分店僱傭水軍，另外小九親眼見聞，去年下半年有關部門已經開放了店鋪重新營業許可，但有店遭到舉報稱未達到防疫標準，一批店鋪集體停業整頓；另一種騙錢方式是謊稱自己是大股東，在外騙人入股。另外還有一種割韭菜的方式，便是培訓同行，但這一套基本只對新人有用。

這是一個基本上全年無休的行業：寒暑假之外，所有的節假日都是旺季。唯一的淡季可能只有寒冷無節日的11、12月。在厭倦了高強度情感輸出後，現在的小九選擇轉行寫桌遊劇本。相較於劇本殺而言，桌遊創作是一個完全不同，難度更高的領域：不強調情感，而是強調世界觀，動機，邏輯。

一個本賺“一套房”：發行VS作者誰該為洗稿、拼湊負責？

在職業影視編劇COCO看來，遊戲編劇、劇本殺編劇着實是個簡單的活計，基本只需要完成人物小傳，故事情節梗概，無需填充細節，收入不菲，且免於甲方一次又一次的折磨。事實上，一個劇本殺作者能夠走多遠，在很大程度上不僅依賴於才華，更依賴於自己的發行（銷售代理）。

作為商業出版物，這一行業相比圖書出版要“不正規”得多：“不那麼善良的發行可能會欺騙作者真實印數，和印廠要求的費用，私吞所得。不那麼善良的作者會相互舉報。”而尋求正規、嘗試分級帶來的是“繁瑣和效率低下”。發行除了銷售，更需要為作者在第一階段提供修改建議，在第二階段進行“視覺校對”，即模擬玩家實際遊戲行動，修改邏輯失誤，有時會進一步細分出“監製”。

店鋪採購則會加入劇本首玩測試，有“公車”（大部分店鋪均參加）和“私車”（憑私人交情參加的局）之分，有時測本還需要寫下自己的感受，不少店家在此後還會承擔類似劇組“佈景”“美術”的工作，會進一步為劇本豐滿光影色彩等元素增強沉浸感，例如，某處是不是要真的加入樹或酒？

**而一年四季在各個城市舉辦的展會，便是他們一決勝負的關鍵戰場。**據筱筱回憶，最早的展會始於3年之前，藉助某個城市的桌遊吧等場地交流，自從某一次重慶展會後，逐步形成了在酒店舉辦的習慣。

劇本殺編劇入行門檻低使得許多文學影視愛好者躍躍欲試，阿肯表示，自己旗下的編劇來自各行各業，有文字工作者兼職，也有和內容毫不相關的。盒裝、獨家吸金力都依賴於口碑能否破圈。劇本殺有多賺錢？一個劇本能夠帶來的收入從幾千元到數百萬不等，倖存者效應下，被銘記都是那些最吸金的頭部作者。業內最大咖的一位，“一個本就能換一套房”，最高紀錄500萬，現在這位知名編劇建立了自己的粉絲社羣。

在筱筱看來，像《古木吟》《你好》等爆款的誕生都是時勢造就的，“反流行”的新奇感十分重要。她以發行身份簽約作者時，最看重的是兩點：一是文筆好，二是對遊戲的洞察力，情節能夠實現不斷反轉，帶給玩家最想要的娛樂體驗。

過往，一個小工作室只需要由幾個人組成——作者，發行，美工。但事實上，隨着資本湧入這個原本小眾的行業，越來越多有資源的互聯網、影視、動漫遊戲從業者進入，LARP、灰燼工作室、葵花、驚蟄推理等一批較有名氣的發行誕生，一切正在急劇變化當中——四五家大發行壟斷了好作者，在抖音等渠道全面鋪開宣傳，頻繁出入展會。“過去，小發行也能做出爆款，但現在，話語權都掌握在巨頭手裏，越來越多的大發行是展會協辦方甚至主辦方，他們要求三七分成甚至二八分成，沒有美工，最後都是作者妥協”。

**而大發行對數量、情節奇特性、情感刺激力度的追求，在某種程度上導致了部分劇本具有嚴重的拼湊痕跡，資深推理迷一眼就能看出原型為何：“日漫、日本推理小説是被洗稿借鑑的重災區。**比如金田一，乙一的敍述詭計，莊田島司的《占星術殺人魔法》。”

**作者-發行-展會-門店，劇本殺行業鏈條構成相對簡單，越來越多的從業者正在試圖打通產業上下游，一人身兼多職。**這樣做的好處是能夠攤薄風險、積攢更多資源、營收多元化，形成強品牌效應，例如老玩家只認XX店的推理，或XX店的情感。

薄薄幾頁紙間，縱橫捭闔，戲夢人生。合上劇本，回到原本的平淡生活，劇本殺滿足了藏在每個非職業演員心底的表演慾、活出上千種人生的願望。下一次用閃閃發光的創意靈感，將玩家淚水變作財富的契機又將屬於誰？