當主角死亡參與到遊戲敍事中丨觸樂_風聞

　　可以復生的主角們藴含着無限的敍事可能性。

　　每個玩家都曾在遊戲中體驗過主角的死亡。在《太空侵略者》中被敵人擊中變成碎塊，或者在《超級馬力歐兄弟》裏被敵人攻擊後，轉向正面並從屏幕中消失……所有這些都是遊戲中對於主角的死亡描寫。

　　遊戲中有各種各樣主角的死亡描寫，有些像《超級馬力歐兄弟》那樣比較抽象，有些像《輻射》或《真人快打》一樣，超寫實——角色死亡時，身體會四分五裂，甚至更加血腥。

　　《超級馬力歐兄弟》中馬力歐面朝正面落出畫面的造型十分經典

　　死亡描寫有各種各樣的作用，最基本也最直接的作用是提醒玩家遊戲結束，中斷遊戲進程並引導玩家重新挑戰。有時這也是“壞結局”的一種，就好像……在“勇者拯救世界”的故事中，“勇者成功前就死了”，或是戰爭遊戲中的士兵“在勝利之前陣亡”。

　　總之，在傳統理念中，主角死亡與遊戲敍事並沒有多大關聯，更像是通關路上本應被抹掉的意外。隨着電子遊戲的發展，設計思路的演變，故事表達方式有了相當大的變化，現在，死亡描寫也可以參與到遊戲敍事中，“即使主角死了，故事仍會繼續”。

　　在這樣的遊戲中，死亡描寫不是結束，而是過程。當死亡描寫本身成為遊戲流程的一部分時，玩家體驗其實更流暢了。

　　死亡描寫歷史久遠

　　根據遊戲開發作者、國際遊戲開發者協會創始人歐內斯特·亞當斯在《遊戲設計基礎》（Fundamentals of Game Design）一書中提出的遊戲分類，其中有不少主角不會死亡的遊戲類型，比如競速、體育、模擬經營，以及很多冒險遊戲，包括視覺小説、文字冒險遊戲等等……這些類遊戲都是在高度限制的規則下進行的，大多沒有“死亡”的概念，但在具有戰鬥或陷阱等元素、主角（不僅限於人類角色）會因此死亡的遊戲裏，死亡描寫就很多很多了。

　　在1970年代發售的家用遊戲機上，死亡描寫已然存在。《太空侵略者》中，玩家控制的宇宙飛船被擊中後會分裂成幾個像素點，然後消失。受當時機能的限制，遊戲無法描繪比較現實的角色死亡，只能抽象表達。

　　1980年代起，伴隨着FC的發售，畫面、性能更好的家用遊戲機相繼問世，死亡描寫也豐富起來。《魔界村》的主角死亡時會變成一堆白骨，《超級馬力歐兄弟》中馬力歐會從屏幕中摔落消失。當然，以當時的機能而論，死亡描寫的顯示效果仍然受到很大限制。

　　1990年代，索尼PlayStation、任天堂N64等高性能主機相繼發售，採用多面體來表現遊戲角色的3D遊戲開始普及，例如《生化危機》和《超級馬力歐64》，身體碎裂、出血等細微表現得以實現，死亡描寫更豐富了，但總體上還是沒有參與到劇情當中。

　　《魔界村》中，主角死亡後變為一堆白骨令人印象深刻

　　除了畫面等直觀的表達形式，從遊戲機制上看，傳統遊戲裏主角的死亡描寫主要集中在什麼條件下死亡、死亡後會受到什麼懲罰，以及死後遊戲如何繼續等問題的解答上。這時候，主角死亡不過是遊戲系統的一部分罷了，主角的死亡有悖於故事流程，會中斷遊戲體驗，會對劇情的順利推進造成障礙。

　　死亡與敍事的關聯變得有趣了

　　廣義來説，遊戲的“故事”既包含遊戲中既定的故事流程，也包含玩家的操作與遊戲針對玩家操作的回應。“正常”遊戲故事中，主角死後不能復活。比如説，《超級馬力歐兄弟》裏的馬力歐在設定上是個普通的人類，儘管這個遊戲可以死後續關，也只是為玩家提供系統上的便利，和馬力歐拯救公主的冒險沒有關係。

　　如果想要讓主角死亡參與到遊戲故事中，那麼因為玩家操作失誤造成的主角死亡，也必須在故事內得到圓滿的解釋。這時，“不死型”和“無名氏型”遊戲就登場了——主角死亡可以合理地存在於故事中，甚至可以説，在這兩類遊戲中，正因為主角的死亡描寫才使得故事得以成立。

　　“不死型”遊戲的主角在設定上具有不死之身，或是能死而復生——他們可能是生化人、殭屍或能夠再次生產的機器人，即使死亡，故事也可以繼續推進。

　　還是要以《黑暗之魂》為例。《黑暗之魂》最大的特點在於主角“不死”，死亡了也能在篝火處復活，即使玩家會失去自己收集的“魂”，並不得不從最後使用過的篝火處重新開始冒險，可是收集到的道具和已經完成的攻略進度會得到保存。同時，主角死亡後會從“生者”變為“亡者”狀態，無法繼續進行聯機遊戲，外觀也會發生相應變化。玩家可以使用道具“人性”變回“生者”，也可以保持“王者”的姿態繼續遊戲。於是，主角的死亡成了故事的一部分，主角的死亡描寫成了遊戲敍事的一環。

　　《黑暗之魂》的世界觀塑造和劇情設計對很多後來的遊戲產生了深遠影響

　　主角死亡不僅會成為故事的一部分，也可以對劇情的走向甚至結局產生影響。在《黑暗之魂》的前作《惡魔之魂》裏，主角死亡後，遊戲世界的環境會隨之發生變化——主角生命值上限減半、本來不存在的敵人逐漸出現等。從系統角度看，這一變化體現的是難度的提高，從敍事角度來説，是死亡對遊戲世界和劇情產生了影響。

　　《黑暗之魂3》中，主角死亡直接影響結局。隨着死亡次數的增加，主角身上的“詛咒”會逐漸積累，身體上會產生“黑暗穴”。當角色身上擁有8個“黑暗穴”時，遊戲的結局會變為“火的篡奪者”。

　　因為“黑暗之魂”系列的成功，通過活用主角死亡來豐富故事表現的遊戲開始陸續出現，其中很多是典型的“類魂”遊戲，例如《死亡細胞》《空洞騎士》等，這些遊戲的主角被設定為“不死之身”，主角死亡是構成故事的一環。

　　2019年發售的《死亡擱淺》中，主角同樣可以死後復活，而且直接在原地復活。《死亡擱淺》的整體劇情都是圍繞“死亡”這一概念展開的，主角死亡在幫助玩家感受遊戲世界觀時起到了一定作用。

　　“失去同步”，有時候只要一句話就可以在世界觀下圓滿解釋玩家的死亡

　　也有一些遊戲中，主角並沒有真正死亡，而是“重傷”或“昏迷”並失去活動能力。“俠盜獵車手”系列中，主角不會真的“死亡”，而是“重傷”後被送入醫院，在恢復體力後繼續遊戲。“寶可夢”系列等RPG遊戲中也存在類似系統。

　　也有一些遊戲中，主角的替代品成為主角，使遊戲可以繼續進行。2017年發售的《尼爾：自動人形》裏，機器人主角死後，“義體”會留在原地，玩家要操縱新的機體繼續遊戲，死亡時裝備的道具會留在“義體”上，要回收失去的道具必須找到它才行。玩家在《無盡之劍》中使用的角色死亡後，將會進入“輪迴”，之前主角的兒子會成為新主角，劇情不會中斷。

　　當年風靡iOS平台的《無盡之劍》在敍事上做出了大膽的嘗試

　　“無名氏型”是指那些“無論是誰都能成為主角”的遊戲。主角並非單一的角色，而是部隊或團體中的一員。當玩家操作的角色死亡後，角色並不會復活，而是轉而控制他的戰友，最終完成任務——這一系統在“戰地”系列中長期存在，在劇情戰役當中，相當有效地通過士兵接連倒地表現了戰場的殘酷。

　　作為特例，MMORPG的故事中並不包含對玩家角色死亡的解釋，但角色確實可以在死亡後以某些形式復活。還有一部分MMORPG中，相較於預先寫好的劇情，玩家之間的互動才是遊戲編年史的主要構成部分，典型的例子是《星戰前夜》。

　　《星戰前夜》對玩家角色死亡的懲罰非常嚴厲，玩家有可能在死後失去自己的宇宙飛船甚至是全部的道具。在這種情況下，角色死亡對玩家所在的遊戲世界而言便是重要事件，是遊戲世界歷史重要的一部分。

　　為什麼這樣的死亡敍事遲遲沒有露面？

　　市面上已經誕生了不少將主角死亡和遊戲故事建立聯繫的遊戲，但從總數上來看，這類遊戲仍舊是極少數。這一類遊戲大面積出現是最近數年的事。和敍事有關的主角死亡描寫一直沒有獲得玩家和遊戲創作者的關注，其中有各方面的原因。

　　1970年代，家用遊戲機剛剛誕生不久，和故事有關的死亡描寫基本上不存在。原因一方面在於機能限制，劇情幾乎不存在，另一方面，大多數遊戲機上能夠玩到的遊戲都是《太空侵略者》這樣由街機移植到家用機平台的。為了提高收入，街機遊戲一般被設計為角色死後投幣續關，也就不必在劇情上花什麼心思。

　　FC發售之後，隨着性能提升，動作遊戲的敍事方式豐富起來了，諸如《魂鬥羅》《忍者龍劍傳》這樣擁有劇情片段的遊戲逐漸出現。然而，當時家用機的存檔機制還很不完善，想要將主角死亡加入劇情，在技術上首先就比較困難。儘管現在遊戲的存檔機制已相當成熟，想要讓主角死亡和故事產生關聯也要具體看遊戲設定，不是什麼故事都能套用的。

　　如今，遊戲業認識到了主角死亡和遊戲敍事相關的妙用。將主角死亡加入到遊戲中，可以使遊戲進程更流暢，不必頻繁中斷流程、遭遇道具和進度上的懲罰，還可能提供更多的劇情走向——《只狼：影逝二度》也是如此，玩家更容易接受這種形式。當然，至少在“類魂”遊戲這個領域，這種設定就有了大量後來者，像《黑帝斯》這樣，遊戲角色之間的對話都和主角的死亡息息，無疑展現出了這類遊戲在敍事潛力上的可能性。

　　《黑帝斯》中死亡是劇情不可分割的一部分

　　遊戲世界的將來會不斷進化。讓主角死亡參與遊戲敍事現在還絕對談不上主流，但這類遊戲獨特的敍事魅力顯然為遊戲業打開了另外一扇門。