專訪“鬼泣”手遊製作團隊：一場浪漫的挑戰_風聞

　　對於所有人來説，這都是一次特別的嘗試。

　　在剛剛結束的2021年蘋果春季發佈會上，iPad Pro環節，就像蘋果之前經常做的那樣，他們用一款遊戲來展示iPad Pro的性能和在娛樂方面的強悍能力。

　　很多人幾乎瞬間就能認出，那個遊戲就是“鬼泣”——穿着紅色大衣、在屏幕中使出華麗招數的但丁人們相當熟悉。

　　這款遊戲是由位於北京的雲暢遊戲開發的《鬼泣-巔峯之戰》。在幾周前，我恰好對雲暢遊戲、他們的CEO，以及這款遊戲的製作人做過一次採訪，以下是他們的故事。

　　《鬼泣-巔峯之戰》中但丁以經典的紅衣形象登場

　　1.

　　“所以，當時到底為什麼要籤‘鬼泣’？”我問Bobby。

　　“就是因為愛玩兒。”Bobby説。

　　Bobby是雲暢遊戲的CEO，研發出身。這位研發出身的產品經理當過製作人，同時還負責發行和商務。雲暢遊戲之前開發的遊戲包括“航海王”“不良人”“刀劍神域”等知名IP改編的作品。換句話説，在外來IP改編方面，他們經驗豐富。從2018年起，他們開始與卡普空商談“鬼泣”的手遊改編授權。

　　雲暢遊戲的CEO Bobby是“鬼泣”系列粉絲

　　“我們是卡普空的深度粉絲，基本上把卡普空所有的遊戲都玩了一遍。小時候玩《吞食天地》，後來玩《街霸》，還有後來的橫板過關……就這麼一路玩下來。應該説卡普空做動作遊戲是很有想法的，比如我最喜歡的‘生化危機’系列，還有《鬼泣》。”Bobby説，“《鬼泣》剛出來時，華麗的人物設定和槍劍齊舞的戰鬥方式都給我留下了深刻印象，所以有改編‘鬼泣’IP的機會，我肯定不能放過。畢竟我們這一代人有自己的記憶序列。”

　　Bobby看起來是個標準的北京孩子，年齡不大，頭髮有點亂蓬蓬的。我猜，Bobby八成是那種北京孩子——家庭條件不錯，父母也比較開明，從小玩遊戲，然後機緣巧合進入遊戲行業——他在一定程度上沒有那麼願意被現實打磨，總覺得自己可以做得比別人好，偶爾還會想要把小時候的夢想變成現實，也許再加上一點兒機緣巧合，於是他們開始開發“鬼泣”遊戲。

　　這似乎不能解釋他們為什麼把“鬼泣”手遊做成現在這樣。我們目前所看到的“鬼泣”手遊在最大限度還原了它在主機上的原作，同時它又是一個手機遊戲。這兩個有點矛盾的屬性在研發過程中不斷引發各種各樣的問題——關於這一點，製作人周輝的體會是最深的。

　　周輝在雲暢遊戲成立之初就加入了這個團隊。在“鬼泣”手遊之前，他曾經擔任《航海王：燃燒意志》的製作人——那是一款建立在“航海王”IP基礎上的3D MMORPG。對於國內公司來説，引進IP，改編成MMO或卡牌是一種並不罕見的操作，也是相對穩妥的辦法。

　　但Bobby和周輝都認為，“鬼泣”不能這麼做。

　　《鬼泣-巔峯之戰》是一款手機動作遊戲，保留了原作的各類動作要素

　　“我們當然可以把‘鬼泣’改造成一個常見的卡牌類遊戲，或者是那種過關式，帶站位、有連招和大招的RPG，你應該見過一些這樣的作品，這裏我不想説出它們的名字。”周輝説，“我最開始就勸Bobby，如果你拿了這個東西做個卡牌的話，一定會被罵碎的，罵碎。從我內心是接受不了這種結果的，我相信我們公司也接受不了。”

　　周輝認為自己是個“大玩家”。作為辦公室裏的另一個北京孩子，他的神態做派都帶着那種標準的北京青年範兒——有點兒大大咧咧，但是禮數週全。他的辦公室裏有好幾個架子，上面放着一大堆手辦、高達模型，還有不少兵器。他對產品至少有一個評價標準，就是能夠符合他自己作為玩家的底線。

　　Bobby非常清楚這一點，因為他也是個“大玩家”。在拿下授權時，Bobby就決定了“鬼泣”手遊要走的路線——完全復原。這就意味着將會有一個“手機上的動作類遊戲”。你或許見過不少“帶有動作元素的MMORPG”，但“鬼泣”手遊比所有那些遊戲都要難做得多。

　　2.

　　首先第一個問題就是，要不要做“跳”？

　　Bobby坦承，他沒想到就這麼一個問題，居然是核心問題、唯一問題、終極問題。圍繞着“做不做‘跳’”的爭論貫穿了遊戲開發的全過程，並且因此衍生出了無數技術細節。比如他們原本的考慮是，實現一些基礎動作打造，“關卡也做得比較簡單一點”，但後來整個關卡都是照着“鬼泣”系列的串聯式關卡去做的，關卡的設計都改變了。

　　角色在戰鬥中四處跳躍是“鬼泣”系列的特色

　　當前主導研發工作的周輝向我詳細解釋了“跳”對於“鬼泣”手遊的意義，以及實現的難度。“很多遊戲設計了跳，但是那裏的跳除了能越過一點地面障礙物之外就沒有其他影響，形同虛設。”他説，“但《鬼泣》是一個動作遊戲，跳起來後還有一系列動作，有收招、有取消、有浮空追打，還有一些其他的物理因素。比如一個物體下落的過程中，下落的速度和重量無關，但是和受到的阻力有關，那想要實現物體下落的感覺，就要對應不同體積的目標去做不同的速度參數。主角也有自己的下落參數，兩者很可能是不同的，於是誰先落地誰後落地？怎麼才能做到合理連招又不顯得突兀？這些都是問題。”

　　他繼續解釋：“還有空中追打，比如浮空之後的二度浮空，比如連招——我‘嘣’一槍，好，這個人飛遠了；我‘啪’一下閃過去，很快啊，那後邊還能接招。但這段時間裏對方有沒有下落啊？我有沒有下落啊？我出招後他是不是又升起來了啊？數不清的問題。這種東西就是需要大量的手感調試，需要漫長的製作週期，才能做出一個東西來。”

　　不幸的是，這些功能的同步難度很大，做“跳”的部分有可能使整個遊戲變成一個單機遊戲。在今天，單機手遊是什麼情況我們大家都清楚，所以，一開始做出的“鬼泣”手遊是一個多人但沒有空戰的版本——那感覺就像《超級瑪麗》裏沒有蘑菇，《魂鬥羅》裏沒有散彈。項目進行了10個月後，Bobby看着TapTap上的評論，越看越覺得不對。

　　“我們還是要回歸自己初心。”他這麼想着，做了一個特別大膽的決定：必須給它“跳”起來。

　　“哪怕未來會做成一個單機遊戲，我們也必須給它跳起來！”

　　11個月過去，“跳”又加了回來。

　　3.

　　“你中間有沒有一個變化過程——我是説，你有沒有一段時間，覺得這事兒可能懸？”我問Bobby。

　　“不是有沒有的問題，基本上天天都這麼想。”Bobby説。

　　周輝也常常覺得這個項目懸。他面臨的問題主要是時間上的。“我們做‘鬼泣’手遊，實在太難了，時間怎麼都不夠。玩家都想要高質量的東西，而且《鬼泣》本身的質量就不低。上線前很多玩家想看我們笑話，等着出來時罵我們，但是出來之後他們沒罵我，最後也沒有罵。這是我心裏最大的欣慰。我覺得‘鬼泣’這個IP在這麼短的時間裏能做到讓他們不罵我，我就已經很知足了……”

　　為什麼説難，周輝舉了格鬥遊戲的例子。“我們都是從《街霸》玩過來的，對吧。在《街霸》初代裏，你要發招，比如升龍拳，是相當困難的。出招方式大家都會嘛，前下前，對不對？但你按這個順序就發不出來。為什麼呢，因為遊戲對輸入的延遲有要求。為了防止你的誤操作，或者説為了防止你操作導致誤判定，你的每一個輸入之間都有大約0.3～0.5秒的確認延遲。也就是你要‘前—0.3秒—下—0.3秒—前—0.3秒—拳’，才能出招。這造成搓招非常不連貫，手感就很差。

　　“後來成功的格鬥遊戲，無論是《街霸2》或是《拳皇97》，都解決了這個問題，輸入幾乎沒有延遲了。玩家手感變好了。

　　“現在我們來看《鬼泣-巔峯之戰》。作為純粹的動作遊戲，‘鬼泣’手遊非常重視操作手感。有的角色我們調試得已經很不錯了，技能效果非常OK，但手感卻不好。為什麼會這樣呢，一個重拳、一個重推，單獨做都沒問題的，實現得很好，但是兩者之間怎麼去銜接，還有和其他動作的關係，你在哪一幀可以切跳躍、你在哪一幀可以切閃避、你在哪一幀可以切下一個重擊動作……都需要調試。‘鬼泣’手遊是由這一系列的動作組合而成，這是它的一個難點。”

　　“比如我這一劍揮下去以後，之後接跳躍、閃避或跑步，對應的就是3個不同時間點。比如説我揮一刀，我揮到這兒的時候就可以跳了。”Bobby比劃，“但如果我想移動的話，我必須把這刀揮完，我開始收刀的時候才可以跑。為什麼，因為你跳實際上還保留了揮刀動作，兩者是連貫的；但你換成跑步時，為了重心穩定，你要把刀收回來，沒有人會伸直了手跑步對不對？那如果我刀揮到一半就開始跑步的動作，玩家就會感覺是跳幀，覺得遊戲卡了，等等，體驗就很差。”

　　很多玩家的差評都落實在“攻擊未完成時不能閃避”，在我看來，某種意義上他們已經被當今的“動作手遊”同化了。在那些遊戲裏，你想出什麼招，就能出什麼招；想什麼時候出，就能什麼時候出；想怎麼出，就怎麼出。決定你戰鬥力的，除了課金的程度，就只剩下手指的速度。

　　而《鬼泣》裏，你經常需要根據不同招式的銜接變化以不同節奏按鍵，甚至還要結合吹飛甲、浮空甲等參數，瞬間判斷下一招應該出什麼、怎麼出。這是一個全新的手遊設定。當然，這裏的意思不是説“鬼泣”手遊實現了無敵的手感，否則玩家也不會罵，但從周輝這番話裏可以看出，他思考過動作遊戲要怎麼做，也做了相當程度的努力去做，並且得出了和市面產品截然不同的結論。

　　“對動作遊戲有了自己的理解。”Bobby説，“現在我們可以説，我們懂動作遊戲，我們懂手機上的動作遊戲。”

　　4.

　　不過，要如何才能做到“有自己的理解”呢？

　　我們經常會聽到一個説法，屠龍者自己也成了惡龍。但在周輝看來，事情剛好相反：你可能要先當惡龍，才能知道如何成為好的屠龍者。從這個意義上來説，惡龍都是屠龍者扮的，兩者不過是在玩某種攻防遊戲。

　　比如“鬼泣”手遊的開發，手感靠的是不停調試、打磨，這一點他和Bobby高度一致。不過具體到實踐，由於身份不同，着眼點就不一樣。

　　“這個我們之前有一些經驗。我原先做的卡牌遊戲其實對動作的要求也是很高的，也就是説，我們在動作製作上是有經驗的，只不過我們沒有做過A類的。所以，我們上手還算快。就好比我們如果八極拳打得好，再去打太極，總比一個沒練過的人去打要好得多吧？”

　　製作人周輝對將“鬼泣”搬上手機平台有自己的看法

　　在周輝看來，難點是“取捨”。手遊畢竟不是主機遊戲，主機上做東西都是滿幀、滿效果，可以不在乎資源，不在乎耗費，不在乎性能，或者説主機的性能一般是足夠甚至過剩的。但手機不一樣。你要照顧到一些低配置的機器，還有資源佔用、發熱等等，最終能實現的效果好比是接近PS4的水平，但PS5已經出了，你還是沒辦法做到最好。在開發過程中你一定是會捨棄一些東西：你知道這些很好，但是沒辦法，你做不了，只能捨棄掉。這個過程很痛苦。

　　“就拿課金來説，大家都知道要有，大家也都痛恨，大家還是明白這沒辦法。那就做吧。但是，動作類不像MMORPG，它沒有規範啊。比如卡牌，你一個十連抽是648，公認的價格，大家都接受了。可動作手遊收費怎麼搞？定648好像是貴了，198玩家也還是不買賬啊。”

　　周輝笑着繼續説：“為這事，我專門去玩了《×神》，充了好幾萬，就為了尋找那個感覺：玩家在什麼情況下，願意花錢來提升遊戲過程中的感受？那個感覺很微妙，很難把握。你在理想、現實、貪婪和良心之間尋找平衡，界線每一刻都在變，而這還只是課金系統中微不足道的一個設定。”

　　“所以，老闆最開始要接這個IP的時候，我是極力阻止的——我是跪下阻止的，你知道嗎？卡普空那邊來了一個歲數很大的人，跟他聊過好幾次以後我覺得更可怕了。”他笑着説，“我跟Bobby説，千萬不要接。一上來給自己的高度拔得太高了，哪怕我們自研一個呢？也比這個好一些。”

　　《鬼泣-巔峯之戰》的場景美術符合“鬼泣”系列的一貫風格

　　Bobby還是決定要做這個項目，但對周輝來説，“那就不是接不接的問題了，玩命也得搞”。説到這一點時他頗有些自豪：“日本人的監修是什麼概念，打過交道的公司應該有體會。我們能把‘鬼泣’這個IP做下來，實現到落地，這本身已經是一種成長了。現在卡普空對我們的遊戲質量、對我們的整個做法是認可的，很説明問題。”

　　在開發的過程中，周輝的心態也漸漸發生了變化。“我不再想説怎麼做一個完美的作品出來，我知道肯定會捨棄一些東西，它不會完美。但另一方面，在這個（開發）過程中，我、我們的團隊有所積累，在動作遊戲領域有所積累。那麼，如果給我們足夠的時間，再做下一款，就一定會更棒、更出色。”

　　“卡普空有他們自己的一套自研引擎，但我們用的還是Unity，是吧，光是引擎就不一樣，有時遇到底層調整修改，你就沒法弄。但這都是寶貴經驗啊，遊戲開發就是這麼個積累的過程。比如策劃，卡普空那些老策劃，四五十歲還在做，而我們中國的策劃都很年輕，普遍20多歲，30歲的都很少，40歲早就都離開這個行業了。”周輝説，“我覺得不應該是這樣的。策劃這個職業是絕對需要經驗的。”

　　“在我自己來説，我希望通過一款又一款遊戲的開發，尤其是跨類型、跨品類的遊戲開發，為我的團隊、我自己進行一些積累。單純説掙錢，那給‘航海王’換個皮發海外，基本上就能掙錢，因為商業模式成熟嘛。但對製作人、對團隊來説，你如果沒有突破，永遠只會在一個品類裏打轉。”

　　5.

　　也就是説，總有那麼一些人，從自身的經歷出發，從個人的情感出發，當然也從未來的發展出發，想要做一些和市場主流不那麼趨同的產品。Bobby和周輝都提到了一個對象，《黑神話：悟空》。

　　在周輝看來，《黑神話》能達到如今的高度，有一個非常重要的原因是他們的製作人、製作團隊有過許多遊戲開發經驗，比如手遊。對一般玩家來説，他們不太理解為什麼手遊開發會對類似《黑神話》這樣的單機、3A產生影響，所以周輝舉了另一個可能主機玩家們更熟悉的例子。

　　“宮崎英高，如果他一心只做‘黑魂’，對吧，他還是偉大的製作人。他可以把‘黑魂’做到七八代，一直做下去。但他沒有，他中間去做了《只狼：影逝二度》。為什麼，他也需要突破。沒有人會覺得兩個遊戲是同一個類型吧，這種轉型的過程中他需要有思考，既借鑑，也創新，在摸索中進取。《黑神話》也是一樣，我們現在做‘鬼泣’手遊也是一樣。突破品類對我來説不是痛苦，而是一種必須。也許未來我還會做動作遊戲，但我做出來的是另一種感覺，就像《只狼》和‘黑魂’系列的差異那麼大。

　　“《黑神話》有一個很吸引人的地方，它實現了許多普通遊戲根本不會去想的戰鬥方式，比如七十二變，比如拔毫毛變成小猴。撇開光影、動作效果不説，這種遊戲系統的新意相當可貴，看得出來是長期積累的結果。所謂‘厚積薄發’，就是這個意思。

　　“我肯定不是説《鬼泣-巔峯之戰》達到了《黑神話》的水平，但我以為大家進取的心是一樣的。你問我現在‘鬼泣’手遊能不能和PS上的原作比？我覺得和《鬼泣5》肯定沒法比，主機性能在那擺着，光影實現不了。但我覺得能有《鬼泣4》至少80%。最重要的是，我們不滿足於這個80%，我們從這次的開發中獲得了更多經驗，比如關於跳躍和浮空的，比如關於細節和時機的，那麼下次開發我們就有了更多時間去思考遊戲的其他部分。比如一個創新的系統，我們就有時間來做這些了。屆時玩家們看到了會眼前一亮，原來動作遊戲還可以做成這樣，我從來沒想過它還可以做成這樣——這就是我們的目的，或者説野心。

　　《鬼泣-巔峯之戰》從畫風到玩法還是儘可能在向原作靠攏的

　　“你一開始做個遊戲，沒有跳，玩家説你這不是‘鬼泣’啊！好，我們做了跳躍，做了空戰。這些可能以後的遊戲用不上，但我們要做，因為這是好的，因為沒有這些，遊戲就不是‘鬼泣’。現在的‘鬼泣’手遊是被玩過主機版本的老玩家所定義的，這個定義我們給呈現在手機上，呈現給那些沒有接觸過‘鬼泣’系列的玩家——讓他們得以感受到這個卡普空經典IP的魅力。”

　　“但總有一天我們要做全新的遊戲，做大家都沒有見過的遊戲。”周輝説，“那時你就不可能再用有沒有跳躍來定義它了。”

　　6.

　　Bobby有時會想起簽下“鬼泣”這個IP時的故事。那時有很多朋友跑來問他，拿下這個IP是要做一個卡牌嗎？他説不是。那麼是要做一個MMO嗎？他説也不是。當時他的想法很簡單，就是喜歡，就是覺得“‘鬼泣’特有範兒”，所以想嘗試一下。

　　他當然清楚他們面對的困難。但對於此，Bobby有一種北京孩子式的樂觀。他是這麼告訴我的：“一上來就選擇做最難的，也許一開始非常痛苦，後面就順了。”

　　在一定程度上，這句話也代表着他對未來的期待，他們正在研發自己的引擎，而且仍然在持續提升遊戲的表現力。希望做到“整個畫面的質量、動作的質量、整體的效果都會有本質提升”。在《鬼泣-巔峯之戰》公測之前，他們還有一段時間，這段時間裏手機和平板的性能也會提升。Bobby相信，“到時候遊戲體驗跟電腦可能還是有差距，但也不會太大”。

　　“怎麼着也得把畫面再提升一個檔次，”Bobby説，“‘鬼泣’在全球都很受歡迎，我們也得給中國人爭點臉，對吧？”

　　很顯然，他們一定程度上做到了這一點。在今天凌晨的蘋果發佈會上，《鬼泣-巔峯之戰》作為展示遊戲出現在全世界觀眾面前。很少有遊戲能夠獲得如此的肯定和殊榮。在那個瞬間，或多或少，他們終於確定自己沒有讓“鬼泣”這個IP蒙塵。

　　不過這並不是結束，在目前《鬼泣-巔峯之戰》的版本中，周輝覺得多多少少留下了一些遺憾。“手感的調試還沒有完全滿意。”他説，“而且原創的技能和武器還是不夠多。不過隨着版本更新，這些應該都會被解決。所謂積累就是這麼個意思，而且挑戰本身……難道不是也很浪漫嗎？”

　　周輝接着補充：“無論是推翻重來，還是反覆打磨，還是以後挑戰新的品類，我都覺得有意思。做遊戲和玩遊戲是一樣的——你不斷地挑戰新的難度，難道不是一件快樂的事嗎？”

　　“不過你有可能失敗。”我説。

　　“對，失敗又能怎麼樣？”周輝説，“失敗又能怎麼樣？”