一半的孩子在學鋼琴，誰在製造藝術焦慮？_風聞

　　花兒街參考 · 出品 

　　作者 | 和碩

　　編輯 | 林默

　　中國有多少孩子學鋼琴？現狀是這樣的——“孩子班上40人，學鋼琴的佔一半，登台表演要搖號”。

　　作為一個從小學了十年鋼琴，目前擁有一個5歲女娃的寶媽，我不給孩子學鋼琴。

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　　在我的記憶中，刻着一個畫面。

　　下着大雪的東北，我媽走在前面，離我10米遠，我踩着她的腳印跟在後面，我媽時不時回頭看一眼，不説話，乾瞪眼，我們就這樣形同陌路地一路走向車站。

　　每次鋼琴回課彈的不好，我們都是這樣回家的。

　　當時學琴還是一件稀罕事，家裏的舅舅伯伯，身邊的叔叔阿姨，每次提到我學琴都是一番讚歎。

　　我和我媽能堅持下來一半是買鋼琴的沉默成本，一半是被這些讚譽架在空中。

　　當時我爸媽每月工資加起來一千多塊，一台鋼琴五六千，一節課一百左右，一個月4節，學琴絕對算奢侈的愛好。

　　多數人都看到了現實成本，卻沒看到坐在琴凳上每天一兩個小時的時間成本。

　　我不知道我彈琴的那一兩個小時，別的小孩在幹什麼。長大後聽到周杰倫在《聽媽媽的話》中唱到“為什麼別人在那看漫畫，我卻在學畫畫，對着鋼琴説話……長大後你就會明白為什麼我跑的比別人快，飛的比別人高，將來大家看的都是我畫的漫畫，大家唱的都是我寫的歌”，總有種成王敗寇的感覺。

　　周杰倫只是少數，大多數是像我們這樣犧牲了童年，只掌握了一門樂器的普通孩子。

　　有一句振聾發聵的雞湯説，一定要給孩子學一門樂器。

　　圍繞這句雞湯發散出來的理由，包括但不限於——培養孩子的藝術氣質；培養孩子的音樂審美，音樂讓孩子的一生都不會焦慮、不會迷茫、不會孤單；在學習一門樂器的過程中，孩子在享受美妙旋律的同時，能沉下心來，更專注、嚴謹地對待一件事情；哪怕音樂學習只是短暫的學習經歷，這段學習帶給孩子成長的幫助也是巨大的。

　　我是一個練過十年鋼琴的人，如果説這段經歷減輕了我什麼焦慮，那就是我在選擇不讓孩子學琴這件事上，沒有絲毫焦慮。

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　　小時候我家有一台風琴，我能把任何我會唱的歌用右手彈出旋律，用左手合上伴奏，聽起來就像照着譜子扒下來的。師從於哈市某知名歌唱家的美聲愛好者我媽，立刻意識到這是她優秀的基因在顯性表達。

　　別人家是先買個電子琴探探路，我們家直接搬回了一架德國Nordiska鋼琴，5歲，我的學琴之路正式鋪就，此後是漫漫的，長達十年的征程。

　　《哈農》《二部創意曲》以及練都練不完的《車爾尼》，也許這些高雅音樂在大人聽來有種平行有序的韻律之美，但在小孩耳中這些曲子就是一堆勉強組合在一起的音符序列。

　　西方古典音樂對於小孩並不友好，如果你現在都無法領略巴赫的和諧，就不要期待一個小孩會饒有興致地彈奏《英國組曲》《法國組曲》。

　　我在音樂上遭遇的第一次滑鐵盧，是6歲考一級時練一首叫《四海》的曲子，它的旋律之怪異，節奏之妖孽超出了一個兒童欣賞的天際，《四海》活生生被我彈成了一片死海，它是在一段段砸琴的泄憤和一團團浸濕的紙巾中被彈掉的。

　　那是我頭一次對音樂產生如此強烈的厭惡。

　　中國孩子學琴的方法是照着譜子一點點扣。

　　對着一段不熟悉的旋律，你的工作就是把這些五線譜上的小蝌蚪一個個認出來，落在鍵盤上。就好像在你完全聽不懂英語的情況下，先讓你學自然拼讀，讀出來就行，表達的是啥都在其次。

　　指法的敏捷，技術的嫺熟，強弱的表現，快慢的轉換，一直在練習，但很少有人想過這段旋律究竟在表達什麼，或者説我們在假裝表達。

　　我不明白《四海》表達的究竟是哪四個海，還是某種不可言説又莫名其妙的遼闊。

　　然而，鋼琴就是這樣一種藝術，你必須先通過大量的漫長的練習去積累足夠的技藝。

　　今天聽到很多家長説學琴是為了讓孩子感受音樂的美，我深表懷疑。

　　學鋼琴確實能增加耳朵的敏感度，提高音準和節奏感，但這就等於感受音樂的美好嗎？

　　學了琴就能愛上音樂嗎？

　　長大後，我接觸到一些愛音樂的朋友，他們大多數並沒學過什麼樂器，就是單純喜歡聽。每次聽他們説起當年聽崔健的顛覆，聽Beatles的崇敬，聽Queen的震顫，以及那些跟音樂有關的充滿故事的回憶，都讓我羨慕，至少那個戴着耳機瘋狂甩頭的少年是真的沉浸在音樂中，也因為音樂，他們的青春不再單薄。

　　他們聽搖滾、jazz、hip-pop、鄉村、金屬、電音，在各種音樂類型中無拘無束地穿梭，對各種音樂類型接受起來沒有什麼隔膜。

　　反倒是一些從小接受某項樂器訓練的孩子，他們欣賞的音樂往往會侷限在某些類型中，對其他類型的音樂有明確的排斥。

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　　今天，打開閒魚，上面有各種各樣的二手鋼琴信息，介紹中多數都會有類似這樣一句話。

　　孩子學不下去了，轉賣。

　　他們已經斬斷琴緣，脱離苦海，而更多的家庭依然在崩潰的邊緣，跟鋼琴，跟孩子做着垂死掙扎。

　　我的一位朋友正徘徊在放棄的邊緣，在此之前她數次幾欲放棄，最後都找到理由堅持下來。

　　第一次，她看到一句話“學鋼琴就是考驗父母”，她告訴自己只要父母能堅持，孩子就能堅持，於是她咬咬牙，每天練琴之前做一番戰前動員，雖然練半小時要上兩次廁所，吃點水果，還得抱怨幾分鐘，她還是堅持下來。

　　第二次，她又找到了一種理論，説學琴總會遇到難關，只要闖過去就會上一個台階，她又堅持下來，當然不久就遇到了下一個難關。

　　第三次，老母親的心理防線也到了崩潰邊緣，這次她找到了一條終極價值，學任何東西都是貴在堅持，學什麼不重要，關鍵是要體會堅持的過程，學琴更像是萬千法門中的一條修行之路，彼岸就是磨練出強大的毅力。

　　至於毅力將來用在哪？

　　大概就是在今後遇到實在不喜歡不滿意不想忍的時候，能咬緊牙根掐着大腿逼着自己再忍一陣。

　　他們學的不是琴，是堅持。

　　他們學的也不是堅持，是忍耐。

　　堅持還有一分因興趣或熱愛，自發地想要克服困難的意味，忍耐則是依賴外力或自我催眠形成的被動支撐。

　　的確有琴童是堅持下來的，但大部分學琴的孩子依然在忍耐着，他們在鋼琴凳上如坐針氈，如芒在背，輾轉反側，當初的興趣蕩然無存，剩下的都是每晚必須完成的任務。

　　然而，毀掉了對鋼琴的興趣還不是最要緊的，要緊的是這會形成一種慣性的行為方式——總能把一項本來的樂趣變成一種負擔。

　　我們分不清是被熱愛驅動還是被一種半途而廢的愧疚感驅動，因為在我們的教育中半途而廢總是不對的，即便這是一種及時止損。

　　在還沒明白怎樣靠着本能的熱愛把喜歡的事堅持下去之前，我們就已經學會了如何為不喜歡的事再找到一個忍下去的理由。

　　究竟是因為熱愛而堅持，還是忍着忍着就自我催眠了。

　　一個弔詭的地方是，很多父母讓孩子學樂器是為他未來找到一個生活的出口，一個戰勝壓力和痛苦的武器，卻不知學樂器本身已經在孩子的童年裏留下了巨大的陰影面積。

　　每次看到郎朗出現在某些鋼琴培訓的代言廣告中，我都有一種錯愕。

　　那是一個為了練琴經歷了家人分居，被父親恐嚇彈不好要麼吃藥，要麼跳樓的倖存者。

　　知乎上關於學琴熱度最高的一個問題是，我國鋼琴琴童，大部分都是過了所謂十級，就不再彈琴了，那他們學琴的目的是什麼？

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　　學鋼琴已經成了中產標配，網上有家長調侃，“孩子班上40人，學鋼琴的佔一半，登台表演要搖號”。

　　《經濟學人》文章稱，中國有超4000萬孩子學習鋼琴，佔全球總數80%，並且這個數據正在以每年10%的速度在增加。

　　投資機構的報告顯示，截至2022年，中國音樂教育市場預計會達到4000多億元規模，龐大的教育需求催生出蓬勃的鋼琴培訓行業，各種陪練app也勃然興起。VIP陪練至今已獲五輪融資，融資總額近10億人民幣，小葉子陪練月營收早已過億。

　　飛速發展的鋼琴培訓行業背後，是參差不齊的教育水平，有限的優質師資。

　　眾多陪練app都着力解決家長不會陪、不願意陪的問題，卻沒有人關注孩子不愛練的根本。

　　當然，陪練app為啥要關注孩子愛不愛練琴呢？

　　一旦關注了這個問題，還怎麼去跟資本市場講，自己將打開千億市場的故事呢？

　　陪練app的AI越來越能識別出哪個音彈錯了，哪裏節奏不對，伴隨着鋼琴考級之外的音基考試（音樂基礎考試），音樂越來越數據，音樂越來越理性，音樂越來越枯燥。

　　學鋼琴，或者學樂器真的是培養音樂素養的唯一方式嗎？

　　如今美術教育都在轉變觀點，注重創意美術，為什麼音樂教育還像達·芬奇一樣枯燥地畫着雞蛋。

　　商家的宣傳、專家的證言都在加重應該學琴的砝碼——開發左右腦，鍛鍊協調感，學琴的孩子更聰明，學琴的孩子普遍成績更好。

　　看着這五花八門的誘惑，你沒有間隙停下來想一想，學琴真的是一項適合從學齡前就廣泛培養的特長嗎？

　　對注意力只能維持20分鐘，活潑好動的寶寶，每天半個小時到一個小時坐在那裏彈鋼琴，真的不違反天性嗎？

　　對每晚做完作業，打完雞血，僅剩一個小時就要睡覺的小學生，還要挪出40分鐘彈琴，這樣的童年真的值得回憶嗎？

　　我不讓孩子學琴還有一個理由，今天的網絡社會讓我們越來越習慣一個人獨處，刷劇看網文，逛淘寶看直播，除了工作我們跟外界的直接碰撞越來越少，就連孩子也是這樣的。各種各樣的網課，各種如編程一樣的新興培訓，都是在跟自己打交道，而鋼琴是一個更向內觀，更個人的項目，眼前是一個孤獨的背影，用一個孤獨的方式排解着孤獨的苦悶，何必？

　　比起鋼琴，我想更多地為她提供能跟人產生直接交流，直接碰撞的機會，比如舞蹈、體育項目，讓四肢得到充分地舒展，讓她活躍在集體中，跟他人產生互動。功利一點講，這或許是未來社會孩子更稀缺，更需要的能力。

　　最後，學琴真的要從娃娃抓起嗎？

　　如果不是為了從事專業演奏，大可不必。

　　君不見那些琴童媽媽，娃沒雞出來，自己卻考了八級。

　　我身邊就有很多成人學鋼琴學的很好的例證，他們半路出家，全憑着興趣在業餘時間練習，雖然做不到高難度的演奏，但演奏業餘中等難度的曲子是完全夠用的。他們陶醉在那些自己喜歡的曲子中，一遍一遍不知疲倦地練習。我樓上有個四十多歲的阿姨，每天早晚各一個小時，那真是無需揚鞭自奮蹄，他們是真的很享受練琴的時光。

　　沒有人的音樂才華會因為沒學琴就埋沒的。比起郎朗的故事，我更喜歡張亞東、趙英俊、李榮浩的故事，在那些死命要學卻學不得的故事裏，總有一個積極的小火苗在奮力燃燒着。

　　今天，學琴依然是一個需要投入不小成本的愛好，一堂課兩三百，如果帶上陪練又得一兩百，一台鋼琴一兩萬，而最大的成本是時間上的投入。

　　我和我媽的關係緩和是從初二那年，那年因為課業負擔我不再學琴了。

　　昨天，那位幾欲放棄又幾次堅持下來的琴童媽媽也終於放棄了，她沒有賣掉鋼琴，她想説不定不逼着孩子學，沒準哪天她又感興趣了。

　　這讓我想起一首李宗盛的歌。

　　想得卻不可得，你奈人生何。

　　該舍的捨不得，只顧着跟往事瞎扯。

　　當你發現時間是賊了，它早已偷光你的選擇。

　　學琴不過是一場高燒，練琴是緊跟着的好不了的咳。