《十二譚》平淡收官成“反面教材”，奇幻劇的出路到底在哪兒？_風聞

《十二譚》已經無聲無息地進入會員收官了，最大的討論水花仍然停留在首播時，“兩條鯉魚精化身人魚騰空出水”的五毛特效上。和同是奇幻劇題材的《司藤》對比，《十二譚》幾乎是“不及格”的反面教材。

　　同樣的民國奇幻元素和女主外形亮眼，《十二譚》卻沒能借上這陣爆劇的東風：不僅和同類劇《司藤》的對比佔盡下乘，與原作者尼羅早些年另一部經典奇幻劇《無心法師》的對比中，也讓觀眾倍感失望。

　　只是近年來，這種代表着中國特色的劇種幾乎是銷聲匿跡，隨着《司藤》的大火和《十二譚》的落敗，奇幻劇或許進入了需要反思的新階段。

　　“有殼無實”的《十二譚》，

　　奇幻劇避雷手冊

　　奇幻劇素來是國產影視劇中一項極具特色的題材領域，因為包含了東方傳説和志怪幻想的古典浪漫主義氣質，卻又發生在20~21世紀的近現代與當代的時間背景下，所以形成了文化氣質的反差，並且讓觀眾產生了對神秘故事的暢想與探索。

　　《十二譚》這部由尼羅同名小説改編的網劇，IP價值、題材類型和主演陣容都堪稱“豪華”，佔盡優勢卻最終成為“完美反面教材”，原因究竟幾何？

　　其一，從唯一引起話題的開播劣質特效來説，奇幻劇看點之一就是妖異世界、鬼魅橫行的撲朔迷離美輪美奐，同時又要讓觀眾相信原本並不存在的鬼狐仙怪是“真實存在”於人類世界的，那麼就要依託於畫面是否能夠做到“以假亂真”，讓懸浮的故事首先在視覺上“落地”。

　　近些年國產特效行業平均水準已經不輸國外，《十二譚》慘遭吐槽的大部分原因在於後期特效與現場拍攝環節的相對分離，特效指導在拍攝期間參與度不足，以至於前後期銜接不佳。所以需要保證特效導演在拍攝環節的介入，使得整個特效風格和劇集保持統一。

　　第二，在故事和情感內核層面，《十二譚》採用單元劇模式，本該將整部劇細分階段、分塊推進，以便填充情節將內容“做紮實”。但它卻籠統地講述了一部“民國聊齋”，用八個人與妖物相戀的單元劇情為基礎，每個單元故事都在快速“走形式”，不做細節拓展和感情延伸。

　　這種將單元劇故事與主線故事剝離敍述的做法，造成觀眾在看單元故事時，感觀上會有“主角下線”的錯覺，主線情節被弱化。而這種做法在唐人影視去年播出的《無心法師3》裏就可見劣勢，此次甚至越跑越偏。所以奇幻劇即便要做單元模式，也要保證單元劇情必然在一定程度上服務於主線劇情和主角人物。

　　最後，由於單元形式的失誤做法，導致主線劇情和人物發揮空間被極大壓縮，結果32集的體量裏，將近80%的劇情是男主對女主的默默守候，但女主對男主表現出極大的抗拒，兩者無法進行很好的情感互動，直到最後20%的劇情才得以真相大白。

　　作為感情戲為重的奇幻劇，男女主角的情感線儘量從早期就做出讓彼此好感度不斷提升的走向，儘可能減少雙方在感情中對彼此的抗拒，否則對於熱衷情感關係的中國觀眾來説，這部劇就很容易失去基本的吸引力。

　　從視覺效果到情感劇情，從主線人物到單元情節，《十二譚》親身書寫了一部奇幻劇製作的避雷手冊。

　　從“網感”到謀“生”，

　　被嫌棄的奇幻劇的成長？

　　對於看着《西遊記》《聊齋志異》等神鬼志怪故事長大的中國人來説，奇幻劇是最遙遠又不陌生的影視劇類型。早年比較經典的奇幻劇應屬1998年香港亞視製作的《我和殭屍有個約會》系列，以及2003年衞視中文台播出的台劇《第八號當鋪》。

　　直至2014年中國互聯網影視發展初期，網劇常以吸引眼球的獵奇設定引發話題，於是愛奇藝推出了自制網劇《靈魂擺渡》，這部劇同樣採用單元劇模式，憑藉着將諸多耳熟能詳的東方神話置入現代時代背景以及一些驚悚懸疑元素的加入，成功打造出了一部國產都市傳説奇幻劇。

　　《靈魂擺渡》系列在看似沒有著名演員參演、服化道都相對粗糙的情況下，這部網友稱為“一看就很窮”的劇組，卻收穫了相當亮眼的成績，系列劇總播放量超過50億，豆瓣均分超過8分，就連衍生網大《靈魂擺渡·黃泉》也在上線5天就分賬過千萬。

　　2015年，在自制劇佈局較早的搜狐視頻接連推出了微科幻元素都市奇幻劇《執念師》，以及捉妖元素的民國奇幻劇《無心法師》。前者與PPTV合作，兩部豆瓣分皆超過7分；後者與剛剛入局網絡影視領域的老派公司唐人影視合作，在早期普遍網劇製作成本較低的情況下，以及當時來説較高的資金成本打造出了精品網劇，豆瓣至今8.4分。

　　而騰訊視頻在2016年與早期擅長熱血少年漫題材的萊可傳媒推出了微科幻元素的奇幻劇《微能力者》，只不過雖然製作精良，但明確以上帝與撒旦這樣西方神話為世界觀基底，即便項目本身的製作在當時已算精良，卻難逃與大部分中國觀眾“水土不服”的命運，縮窄了受眾範圍，並未引起太多討論。

　　視頻網站發展初期，因電視台在審查時對奇幻劇的限制，使得奇幻劇被網站視為“極具網感”的網絡影視特色題材，一度呈現蓬勃發展的勢態。2017年開始網劇與電視劇審核標準逐漸趨同後，網劇也開始受到“建國之後動物不許修煉成精”的禁令影響，被迫需要規避一些奇幻設定或是另尋他法。

　　比如2017年夏天的高口碑民國奇幻劇《河神》中層出現過近似“喪屍圍城”的畫面，當時的製作團隊對項目進行了“傳奇化”的處理，定義為“民國傳奇探案劇”，並對“河神”一説做了傳奇化考據。

　　再到2018年的架空都市奇幻劇《結愛·千歲大人的初戀》，則首次在網劇中將原著小説的狐族妖類設定為“外星異客”這樣的輕科幻處理，在後來的許多都市奇幻劇、尤其是小説改編的都市妖奇談類的IP改編劇中，都可以看到將“鬼狐仙怪”以“外星異客”的方式來處理，《司藤》便是如此。

　　2019年的《動物管理局》原為電影《二代妖精》的衍生劇，劇版原名《妖怪管理局》，後在播出前亦避談“妖怪”，更名為“動物”。

　　奇幻劇在網絡影視逐漸走向大眾化並拋棄“網感”的時代，也到了相對尷尬的瓶頸期。

　　與都市、懸疑題材碰撞，

　　“小甜劇”成奇幻新出路

　　都市奇幻劇難為，但依舊偶有爆款或高口碑之作，也依託於製作方逐漸摸索出“生存”之道。例如審核的影響永遠只是一些表現形式的問題，只要在價值觀的大方向上不觸紅線、沒有扭曲三觀，就可以順利播出。

　　於是，奇幻劇“換殼上市”，開始與其他題材“相親”。

　　最為常見的就是中小體量但受眾最為廣泛的“甜寵”與“青春”題材，其次就是“懸疑”題材。

　　例如《親愛的王子大人》中男主角靈魂出竅後只能被女主看見，以增加兩人之間高度私密的關係和獨特的交流；《外星女生柴小七》則定義女主為外星生物，需要汲取地球男性荷爾蒙，以此加劇女主對男主的特殊依賴。

　　帶有奇幻元素的甜寵題材可視為都市情感奇幻偶像劇，奇幻元素則體現在為男女主角的人物設定做出更具“網感”的趣味加成，以增加人物的可看性，並且製造出可以推動主角情感交流的牽絆。這類奇幻甜寵劇在情感線足夠吸引的前提下，大多豆瓣評分可以達到6分及格線甚至更高。

　　懸疑破案題材中的奇幻元素則大多是為案件提供辦案線索，同時為辦案方式提供另類又極具看點****的途徑。尤其是《河神》《潛夢追兇》《心宅獵人》此類通過催眠進入夢境的懸疑劇逐漸摸索到了可行之路，以神秘的民國時代為背景，半科學催眠半傳統解夢的中西文化雜糅催生特殊題材魅力，也有很大機會達到豆瓣7分以上。

　　經統計，幾乎有80%的奇幻劇體量都在30集以內（包含30集）。一來奇幻元素對劇情紮實程度要求較高，情節需要緊湊，超過30集體量則有極大爛尾風險；二來不少奇幻元素的設定較為新穎，有一定冒險性，試錯成本不宜過高。

　　作為經久不衰的題材，奇幻劇尚有許多可探索之路，而“小而美”的網劇必然會是未來奇幻劇的主陣地。