200億之後，中國電影怎麼繼續增長？_風聞

文 | 張穎

編輯 | 張友發

4月18日，2021年全國電影票房正式突破200億。

票房排名前十的影片，只有《哥斯拉大戰金剛》一部外語片。在缺乏重量級引進片的情況下，國產片的表現給了市場一定信心。另一個方面，這200億大多依靠元旦檔、春節檔和清明檔獲得，檔期之外的電影院依舊冷清。

即將到來的擁擠五一檔，以及來勢洶洶的引進片《速度與激情9》，將會推動票房繼續增長。有多位從業者表示，即使進口片無法達到疫情前的供給程度，只要國產片能延續開年的良好勢頭、持續穩定發力，今年的大盤總票房也有可能製造新的驚喜。

因IP影響力極有可能取得高票房的《速度與激情9》

去年疫情發生後，今年是一個新的完整的電影年。市場真正復甦，200億的票房成績只是開始，國產片的工業化和類型化都還在路上。從貢獻了200億票房的四分之一的《你好，李煥英》到清明檔爆款《我的姐姐》，就可以看到親情題材和女性導演在變成行業的新變量。

在4月21日，毒眸（ID：DomoreDumou）****和聚影匯聯合主辦了以“出圈：‘電影+’與‘+電影’”為主題的沙龍，聚影匯創始人朱玉卿作為主持人，與製片人、勞雷影業總裁方勵，電影發行人、聚合影聯總裁講武生，娛樂化思維倡導者泊明和毒眸主編吳燕雨四位嘉賓，圍繞着電影出圈方法論、營銷賦能電影和保護新導演等話題展開討論。

以下為四位嘉賓的發言觀點實錄。

方勵：我們要重新定義電影的類型

我沒有見過任何一個行業，像電影行業這麼有魅力。因為我們從中賺取了快樂和生命。當我們死了，電影還在。如果我們做的電影能打動觀眾、被觀眾認同、大家能共情，同時又記錄了這個時代。

做電影的首先想的不是票房，而是電影的品質。不能傳承的電影，無法稱之為文化和藝術。我自己的價值觀念的天平，最重要的砝碼是情感。人只有為情、為快樂、為情緒而活，才能叫人。

做產品的時候講究設計精美、考慮受眾的情緒，做電影的時候是一樣的。和一些年輕導演交流的時候，我常説，當你想換取廣大觀眾認同的時候，就得給觀眾禮物，這個觀眾的禮物就是娛樂。

憑藉出色的情感輸出感動觀眾的《你好，李煥英》

做大眾電影，首先要知道電影同時是一個傳媒，怎麼樣讓觀眾願意坐下來兩小時不玩手機、不聊天不接電話，聽你講故事？一定要給觀眾禮物。創作者的“私貨”部分不能超過1/3，其餘2/3都是要給觀眾的禮物。

中國電影有悠久的歷史，中華民族也有非常悠久的歷史，充滿了故事和素材，所以我們在學習好萊塢的工業經驗、技術和管理模式的同時，一定不要忘了自己的民族特點，我們的電影一定要有個性。

我今天最想説的一個話題是“類型”。我們一講類型就想到港片，想到好萊塢類型片，為什麼內地沒有自己的類型片呢？觀眾每天進電影院，不是隻看看搞笑的、警匪的、打鬥的、武功的。我們的歷史太多姿多彩了，隨便一回頭看，就是讓人震驚的歷史。

**中國是新興電影市場，把這個（類型的）機會給年輕人，給我們的民族和歷史。我們自己要重新定義電影的類型，不要只是跟風。**剛好這個時代，沒有寡頭的壟斷，中國的電影市場是年輕一代的機會。談重新定義類型，就是給我們的歷史多一點機會，給我們觀眾多一點機會。

方勵在現場講話

當我們大談市場和營銷的時候，不能忘記創作者。他們是非常稚嫩的，需要很大的力量去呵護和保護。這些稚嫩的、有想法、有自由思維的年輕人創作者，很多人完全被擠壓在角落，連呼吸都沒有了，他們的生活環境很殘酷。

這些年輕有才華的電影人，應該被給予機會和幫助。商業運作毫無疑問，但中國電影基金會一定要起作用，去給年輕的創作者幫助和機會，比如藝術院線，青年創投。僅僅給一點獎勵是不夠的，而應該是在電影工業裏面，有這樣的（扶持幫助）體制。

講武生：營銷賦予產品生命

我之前就有一個觀點是，三類企業做產品，二類企業做概念，一流的營銷應該要做精神。其實精神層面的產生，要從娛樂化開始，娛樂化本身是一種溝通價值，是一種溝通的方法。娛樂性是電影的橋樑，是跟消費者溝通的一個工具。

因為大家需要快樂，它的傳遞是最有價值的，最有滲透力的。好萊塢用他的方法讓觀眾買單去接觸他的文化，我們也要讓世界人民聽得懂中國故事。

電影是方式之一，在兩小時的封閉空間，讓人完全接受一個完整的故事，讓你開心地去接觸裏面所有觀點、精神價值和內涵，所以我們需要走出中國、走向世界的的類型電影。

講武生在現場講話

這其中，娛樂化營銷很重要。同樣是賣荔枝，紅塵一騎妃子笑，無人知是荔枝來，馬上上升格局。“不到長城非好漢”，一句話把它提升到一種精神層面——好的影片無非是傳達的一種精神層面的價值。

營銷要讓電影情感與觀眾之間產生交流，所以我們的產品營銷在過程中，所謂的跨圈和破圈，最本質的東西都是賦予產品生命。

泊明：電影是產品，也是作品

電影這個行業賣什麼？學營銷的人都知道，要研究用户的需求。以前大家買東西可能只是考慮有沒有用，現在更多的消費者，尤其90後或者00後，買東西更偏重於喜不喜歡。《消費者行為學》裏面專門説過，用户買東西除了有實用性的需求動機，還有一個享樂性的需求動機，意思就是願意為娛樂買單。

這是電影業或者説娛樂業存在的一個基礎。因為每個人有娛樂的需求，每個人都有趨利避害的需求，也有趨樂避苦的需求，這個就是最基礎的來源。所以電影如果加上一些讓用户更滿足、更快樂的東西，用户就願意為它付出更多的錢。

我們電影裏的娛樂有很多維度，比如趣味性，所有的娛樂作品要有趣，滿足用户的好奇心，一部電影如果沒趣我們不看；然後有美感，能不能傳遞美；另外它有沒有傳遞情感，有沒有價值觀的輸出，有沒有故事性，這些都是娛樂性。

泊明在現場講話

當然電影在做產品的時候，也有做“作品”。如果產品沒有作品思維的話，只賣功能是做不好的。電影做不好就是信息垃圾，變不成作品。我們想一想，的那些豪車、包包，經常有經典款，一賣幾十年的，它們就有作品的感覺，因為裏面除了功能性之外，有自己的審美、自價值觀，有自己的故事。只有這些東西，才會讓一個產品成為作品。

吳燕雨：國產電影也要有品牌理念

討論電影出圈首先要回答的問題是，到底出的是一個什麼樣的圈？這個圈在哪兒？

根據毒眸和燈塔研究院聯合發佈的《2020中國電影市場用户報告》，2020年中國電影市場佔比最多的用户是20~24歲的用户，佔比29%，30歲以下的觀眾目前已經是電影市場6成以上的受眾了。我們的存量用户已經發生變化。

2020年第一次走進電影院的新用户，24%是20歲以下的青少年用户，其次的是20~25歲的人；過去一年拉新效果最好的是《我在時間盡頭等你》、《赤狐書生》、《八佰》、《如果聲音不記得》和《我和我的家鄉》。

如果想觸達更多的增量用户，本質上還是要明白增量用户喜歡看的是什麼類型的內容，去提供相應的內容。

出圈意味着觀影人次特別多，那電影內容層面一定要符合主流價值觀，《戰狼2》《你好，李煥英》這樣的爆款往往需要觸達大部分觀眾的共情。

《流浪地球》中頗為感人的一幕

其他大部分影片，需要要通過營銷觸達更多的用户。這些年裏，我們開始提分眾，再到今天短視頻成為主流渠道。用户的時間從碎片化變成了粉塵化的狀態。

只有做到最精準的分眾，分眾做得足夠精細，才有機會觸達更多圈層，達到出圈效果。出圈和分眾是兩個完全不衝突的話題，而且相輔相成。

吳燕雨在現場講話

未來一定是融媒體的時代。在技術發展的過程當中**，電影人要堅定不移地去做一件事情：升級做電影的理念。**

以前只是拍電影，可能接下來還要做品牌，這包括類型化，系列化、IP等等。迪士尼、漫威能夠打開用户的心智，是因為品牌已經成立。話語電影目前還並沒有屬於自己真正的內容品牌，如果在未來做到的話，一定是完全不同的局面。

**最後，聚影匯創始人朱玉卿總結道，**讓更多的觀眾看到更多好看的影片，既是電影營銷發行的目標，更是對電影出品、創作和製作者們的尊重。電影“出圈”本身就是對電影從業者提出的最高標準和要求。

為了達到這一目的，就需要找準影片的目標觀眾，精準定位，需要了解受眾喜好，選擇合適渠道，這些過程都需要藉助娛樂化思維，讓電影的每一個環節都能夠打動人，滿足用户的多重需求。