《玉昭令》：奇幻劇的另一種打開方式_風聞

　　“全員BE意難平”、“到底什麼時候出第二季”，熱播劇《玉昭令》第一季完結之後，沉浸在劇情中的觀眾紛紛意猶未盡地期盼起了第二季。

　　《玉昭令》改編自魚尾的原創小説，第一季主要講述了來自蓬萊的上仙端木翠（張藝上 飾）與人間小捕快展顏（官鴻 飾）在合作破案過程中暗生情愫的故事。

　　《玉昭令》的播出，讓國產劇中“東方奇幻”這一類型有了全新的突破，平心而論，這部劇一開始播出的時候，並未收穫太多關注，而且對於“原著粉”來説，二次創作的劇情展開脱離了他們記憶中熟悉的味道。但是隨着劇情的漸入佳境，《玉昭令》無論是從人設塑造，還是創作角度上都頗有可取之處，給同類題材的IP改編和創作生產提供了新的經驗。

　　熱血羣像戲，

　　多元展現人物成長課題

　　“大女主終於又支稜起來了。”被劇中端木翠的人設吸引之後，觀眾由衷地發出了感嘆。事實上近幾年大女主劇早已陷入了“人滿為患”的境地，在女性意識已然覺醒的時代，女性早已擁有獨當一面的能力，只是隨着劇情套路逐漸趨於“套路化”模版，大女主的人物成長線也在低開高走的世界裏停滯不前。

　　不同於以往引發觀眾“失望”、“無趣”的論調，端木翠的大女主人設走出了獨具一格的另類感。

　　端木翠的成長線並非傳統套路中的從懵懂傻白甜進化為腹黑野心家，她從最開始出場的時候就是一個有膽識、有謀略又有能力的女上仙。**立足端木翠大女主的角色設定之餘，劇方也用了一些生活化的細節，去凸顯端木翠有別於其他人物形象的嬌憨可愛之處，這也是端木翠有別於其他上仙的設定。**比如行事作風上自帶的江湖匪氣，一言一行都是霸氣沖天，怪不得會成為他人眼中的傳奇代表；與此同時，也以小女生的一面增強了端木翠的反差萌感，對可愛的小飾品愛不釋手、對飄香四溢的美食垂涎三尺，使得人物更加飽滿圈粉。

　　當然了，端木翠的成長線也離不開意識喚醒的過程，只是她的人設轉變並不來源於角色與角色間的矛盾激化，更多是因為自我和解，在身世之謎揭開的過程中，接納自己，自我和解，因而慢慢轉變。

　　後期的劇情裏，端木翠千年前的記憶被喚醒，人設較於後世也有了巨大的轉變，天真不再的端木翠，眼中多了份女將軍的威嚴與剛毅。當她發現其他軍營對自家娘子軍出言不遜時，她會正面反擊。在與幽族交戰時，她率領萬千女將證明巾幗不讓鬚眉的女性力量，更重要的是，既然已經選擇扭轉乾坤回到千年之前，就要盡全力彌補當年犯下的過錯守衞天下人。在即將展開的第二季劇情中，端木翠會在命運抉擇下完成成長課題。

　　陪伴在端木翠身邊的，還有幾個重要人物，他們也有着自己的人生課題要書寫。男主角展顏在遇到端木翠之前，他是為了天下人而活，把維護人族和平的使命牢記於心，絲毫不敢懈怠；但在遇到端木翠之後，展顏決定要為自己爭取人生，而他人生的方向就是端木翠。

　　兩人之間的羈絆也讓觀眾有了更強的追劇動力，每個感情推動的節點都牢牢牽動着觀眾的心，情不知所起，卻有跡可循。循序漸進的細節鋪墊讓這對“人神戀”甜而不膩，韻味悠長。

　　不過，從第一季結尾部分的劇情來看，展顏似乎也並不是普通人族的身份，上古神器竟認他做了主人，相信在第二季中，展顏的真實身份也會逐漸明朗。

　　男二温孤也從一開始的公子潤如玉，到後期因為愛而不得扭曲了心理，親手釀造了人族慘案，最終被五道天雷打得幾乎魂飛魄散。但觀眾始終因為温孤悲慘的身世以及他對端木翠的深情不忍對他過多苛責，只期盼命運更迭後，温孤能在第二季中得到成長。

　　包括小桃花精紅鸞，終其一生為了温孤傾盡所有，默默守候的深情同樣令人動容，願第二季中，紅鸞能勇敢追逐愛情，重寫人生的序章。

　　在第一季《玉昭令》的故事裏，每個人都有自己的劫要度，也有着各自的成長蜕變與命運抉擇，《玉昭令》不只是一個玄幻故事，更塑造了一組熱血高燃的羣像。觀眾能看到眾人無懼命運、追求人生的向上面貌，在歷練中勇敢追尋自我和情感，每個人背後都有着符合當下青春熱血的價值導向。

　　打開奇幻題材上限，

　　立足現實的情感落點

　　劇中一個個充滿懸疑意味的高能案件也是《玉昭令》的一大亮點，它的敍事節奏高能反轉又草蛇灰線，平均一兩集就能迅速解答一個謎團，在吊足觀眾味蕾的同時，又立足於現實的情感落腳點，引發觀眾劇外的共情。

　　比如最開始的劉家村命案，多人無故冤死，乍一看毫無頭緒，但在端木翠和展顏的抽絲剝繭下揪出了始作俑者，竟是百花樓中的魑妖。查明魑妖作案動機之後，二人不免陷入了嘆息。魑妖的惡皆因情字所起，吸取人類精元其實不是為了增強妖術，而是為了永葆青春和所愛之人長廂廝守，可惜最終發覺所託非人，萬念俱灰下魑妖選擇和愛人一起滅亡。

　　包括製造夢境吸取人類精氣的鏡妖也是一樣，為了和相愛的人類女子在一起，罔顧無辜百姓的生命，最終也是自食惡果。這些幽族的一念之差也給予了觀眾一定的啓示，愛情應該是一件神聖而美好的事情，它不該以犧牲他人的前提去成全個人的幸福，否則幸福也會被慾望反噬。

　　在這裏，奇幻只是《玉昭令》講故事的形式，每個案件背後的意義映射的是現實生活真實的議題，奇幻元素的設定完成的是現實生活中可能講不好、講不透的人性故事。

　　奇幻設定沒有脱離現實意義，多元素的混搭類型也打開了奇幻題材的上限。在劇中我們可以看到，主線劇情不乏愛情、探案、仙俠以及喜劇等眾多元素相融，除了探案談情之外，人族、神族、幽族三界對立的兵戎交戰也傳遞着家國大義的使命感，在小人物與大命運的碰撞中做到落實人情、人性的關照，這也體現了《玉昭令》整體格局的拔高。不同元素的注入打破了題材類型的邊界，讓劇集有了更多的現實感和吸引力。

　　古典美學融合東方奇幻，

　　傳達行業創作的價值訴求

　　第一季《玉昭令》不僅有滲入現實寓意的“情商”，於此同時，也兼顧了東方奇幻的“美商”，好的奇幻劇需要有好的故事和人物呈現，也需要有精益求精的視覺效果託底。

　　為了更好地還原劇集的東方奇幻意味，《玉昭令》的每一處視效都設計新奇別具美感。比如端木翠的仙術、幽族的陣法等法術戰鬥的場景都有着各種天馬行空的特效畫面。而服裝乃至花紋，人物行裝配飾都根據人物特性而定，服化道精良又別具匠心。

　　還有對精怪形象的細節塑造，細緻地還原了作品中的視覺想象，讓奇幻世界觀更加真實可信：

　　在整體構圖方面，《玉昭令》在儀式、置景、畫面質感和鏡頭調度上儘量從藝術創作的角度出發考慮，整體色調也貼合着劇情的發展。

　　好鋼用在刀刃上，《玉昭令》的“美商”得益於主創陣容和製作團隊的保駕護航。《玉昭令》的製作團隊專業且經驗老道，其中包括《陳情令》導演鄭偉文、金牌製作人阮傑、總編劇瞬間傾城、《香蜜沉沉燼如霜》美術指導李顯昌、《兩世歡》造型指導何茜等。據悉，該創作團隊在貴州拍攝時期，重新打造並搭建起了一套獨具奇幻風格的場景，注重對每一個細節的打磨。

　　落地現實的寓意、東方化的藝術風格以及奇幻世界觀的參數設定，讓《玉昭令》在“奇幻+”類型中擁有廣闊的創作空間，在一定程度上為東方奇幻題材的創作打開了全新的角度，也重塑了觀眾對這類劇的認知。

　　目前，《玉昭令》第一季已經完美收官，不妨一起期待第二季的精彩呈現吧。