《掃黑·決戰》上映，愛奇藝出品電影的“硬核”邏輯_風聞

文 | 張穎

編輯 | 張友發

2021年五一檔，愛奇藝交出了今年出品電影的首份答卷——《掃黑·決戰》全國公映。這部影片是國內首部以“掃黑除惡”行動為題材、展現全國掃黑辦督辦案件的影視作品，在掃黑除惡題材少見的背景下，這部影片有着豐富中國電影題材類型的價值。

愛奇藝今年的首張電影答卷為何選擇了現實主義題材方向？

不難理解，前有《紅海行動》、《我和我的祖國》等主旋律影片豪取票房、贏得觀眾好評，後有《少年的你》《我的姐姐》等現實主義影片以社會話題和情感引發大眾共鳴，該題材類型的市場空間廣闊，愛奇藝選擇的方向目前來看有着良好的票房前景。

以現實題材或主旋律為類型的影片在市場上取得了不錯的票房成績

而回歸內容創作本身，現實主義也一直是愛奇藝的強項，此前在白玉蘭獲獎劇集《破冰行動》、全民爆款《隱秘的角落》等劇集層面已經證明了其紮根現實主義的能力，而電影業務同樣佈局於此，一來有經驗可以借鑑，二來有市場可以挖掘。

縱觀“愛奇藝出品電影”之路，目前已有跡可循。

2014年，愛奇藝作為流媒體的代表，以高昂的熱情和鬥志進入電影行業，初期用不同於傳統的與製作方、院線方分成的模式，制定了屬於自己的電影規則，成為行業的新力量；幾年過去，“愛奇藝出品電影”業務已經積累了自己的孵化、開發、製作和待上映片單，《掃黑·決戰》作為其2021年第一部全國公映的作品，正在接受市場和大眾的考驗。

《掃黑·決戰》目前已經在影院上映

從宏觀背景看，“愛奇藝出品電影”的環境底色也可謂恰逢其時。2021年開年的中國電影市場，連破記錄，一片欣欣向榮。1月，史上最強元旦檔報收13.03億，同比歷史最好成績增長2.5%；2月，史上最強春節檔報收78.43億，同比歷史最好成績增長32.8%；4月，史上最強清明檔報收8.2億，同比歷史最好成績增長17.5%——

連續三個法定節假日檔期，票房大盤都創造了歷史最佳成績。數據顯示，目前來看，2021年年票房超過600億並不困難。毫無疑問，內地影市今年將繼續坐穩全球第一大市場。

而互聯網出身的愛奇藝作為後起的電影出品方，在這片藍海中的故事才剛剛開始。

《掃黑·決戰》的誕生

《掃黑·決戰》的導演呂聿來，更多時候是因為演員的身份、出演過《孔雀》和《摩天大樓》等多部影視作品而被觀眾認知。

“我本科是學編劇的，後來很偶然做了演員，做了幾年之後想嘗試做一個導演，研究生就學了導演。”呂聿來與**毒眸（ID：DomoreDumou）**分享他的導演之路，第一部長片《桃源》的誕生過程並不太順利，拿着項目跑了一些電影節的創投，並未遇到“伯樂”。

沮喪之時，呂聿來遇到了愛奇藝，後者欣賞他的項目和能導能演的專業能力，於是成為了《桃源》的主要出品方——當時是2017年，他們開始了第一次合作。

呂聿來電影《桃源》劇照

時隔四年，在2020年初，愛奇藝拿着只確定了題材方向的《掃黑·決戰》再次找到呂聿來。“我發現這是一部講掃黑除惡的電影，這件事和我們老百姓的生活息息相關，是得到大家擁護的、有意義的事，把它拍得好看對我來説是一次挑戰，我很想嘗試。”呂聿來説道。

《掃黑·決戰》是在廣東惠州拍攝的，當地多雨，天氣陰晴不定，這給劇組帶來了不少意外。

突降的大雨常常打破原本拍攝計劃，格外考驗製片組的經驗和處理能力。在呂聿來看來，愛奇藝的製片組工作效率和能力很強，面對突發狀況可以緊急做場景、美術和服化道等方面的應變措施。拍攝的全過程，愛奇藝影業總裁亞寧基本在場。每一場戲的每一個細節，甚至影片裏張頌文所飾演的縣長的出行方式，亞寧都會給出建議。

張頌文在片中飾演縣長

這種深度參與覆蓋了《掃黑·決戰》項目的全過程。從去年疫情期間每天線上劇本會，到碼盤子搭建演員陣容和拍攝班底，再到進組拍攝、後期剪輯、補拍等，愛奇藝團隊在《掃黑·決戰》項目裏最大程度地投入了時間、精力和資金。

《掃黑·決戰》選材角度上的稀缺性與罕見性，與愛奇藝“鼓勵創新，題材創新是我們在評估項目時第一考慮的原則”的初衷契合。

現實主義題材一直是愛奇藝發力的重點。在劇集上，愛奇藝已經交出了緝毒題材的《破冰行動》，該劇講述緝毒警察不畏犧牲、衝破當地毒販和“保護傘”設下的重重迷局，為緝毒工作的順利展開掃清障礙，徹底搗毀製毒第一村的故事。劇集不僅獲得用户廣泛關注，在愛奇藝站內內容熱度達9490，還獲得了主流獎項的認可，成為首部獲得白玉蘭獎的網絡首播電視劇；除此之外，2020年全民爆款劇集《隱秘的角落》也出自愛奇藝。

講述掃毒題材的《破冰行動》

目前，愛奇藝在現實主義題材上的思路和經驗在電影業務上得到了延展。去年八月，愛奇藝公佈了其最新的出品電影片單，其中王千源領銜主演的《彷徨之刃》和《掃黑·決戰》、《忠犬八公》、《風華正茂的我們》、《你好，英雄》等現實題材影片是亮點之一。

**“愛奇藝出品電影有三個明確的方向，類型、節奏和情緒共鳴。”**亞寧對毒眸表示，電影作為文化產品，必須同時兼顧娛樂屬性，而類型片的娛樂屬性相對明確，這類影片經過多年發展，已經被證明市場潛質，在商業電影領域，做類型片毫無疑問是一家出品公司的內容偏好重點。

而之所以強調節奏，則考慮到倍速、短內容對互聯網觀看習慣的影響，年輕觀眾對故事劇情的理解、腦補程度越來越高，這要求影片內容能充分跟上觀眾的狀態和節奏，拖沓的、信息密度不夠的影片很快就會讓觀眾失去注意力，基於這種考慮，節奏成為“愛奇藝出品電影”的關鍵要素之一。

在《掃黑·決戰》裏可以看到，全片沒有冗長的敍事和過多的長鏡頭，主演姜武和張頌文代表的正邪兩方交鋒，故事線明細、節奏流暢，層層推進之下揭開官商勾結的黑暗勢力面紗。對觀眾來説，“無尿點”是吸引他們消費電影的基本要素，而《掃黑·決戰》在敍事節奏上滿足了這種需求。

《掃黑·決戰》具有流暢的敍事節奏

至於情緒，已經是電影老生常態的話題，從今年的《你好，李煥英》等爆款影片身上可以傳遞出更加明顯的信號：能在情感上引發觀眾的共情、共鳴，情緒渲染到位，影片的口碑和票房都有了一定的保障。在亞寧看來，情緒的共鳴的是影片成功的加成因素，“有了類型、節奏，娛樂性保住了的基礎上，我們必須尋求更大的共鳴、更大的共情。”

這也是《掃黑·決戰》的劇本創作過程打動呂聿來的地方。他在收集掃黑除惡真實故事的過程裏發現，黑惡勢力對普通老百姓的生活帶來的負面影響實在太深，“一個普通人，他只是想過好自己的日子，但卻因為貪官、黑社會的胡作非為而無法實現這一點，我覺得這是老百姓共同的心聲。”呂聿來説道。

落地現實、尋求觀眾共鳴，愛奇藝把這一點與其類型、節奏和情緒三者同時抓的思路結合，長久來看，在這一內容創作邏輯下，爆款的誕生或許只是時間問題。

“愛奇藝出品電影”的方法論

2019年愛奇藝提出發力原創項目時，為製作公司做出了非常有誠意的讓利動作：

給製作公司線下製作費的15%作為利潤，並將票房收入的一部分（最高可達20%）作為獎勵給予製作方，對於獨立創作人則為其搭建專業製片平台，也給到其票房收入的一部分作為獎勵。

背後的邏輯並不難理解：愛奇藝作為流媒體平台，早期靠會員業務“打天下”，進入到後期，平台的重心需要轉換到尋找增量用户、提高存量用户的粘性上，因此，除了技術和服務，內容是最重要的手段。

愛奇藝已經通過網劇、網綜自制來實現拉新和促活，而電影自制無疑是新的發力點。與此前發展其他內容業務的邏輯一樣，初期投入成本仍是激活業務、吸引資源的關鍵。

作為新的入局者，愛奇藝吸引優秀的製作方合作，資金上的支持是最直截了當的方式，通過加大投入吸引優質人才和團隊，理論上能讓愛奇藝的製片管理經驗向好發展。

這一製作層面的邏輯被貫徹到了愛奇藝如今的電影業務上。去年8月愛奇藝發佈的片單裏，包含了《中國乒乓》《彷徨之刃》《再見吧！少年》《掃黑·決戰》《看不見的客人》《忠犬八公》《絕地追擊》等13部電影作品，涵蓋動作、犯罪、懸疑、青春等多元化商業類型。

對於優秀的項目，亞寧表示：**“其實我們已經做到全投的氣魄了，我們想在創作中擁有更大的自主權，只要是我們選中的項目、看準的方向，我們就去做，**當然做的過程當中如果有人願意參與投資，我們也很歡迎。”

除了資金投入邏輯外，“愛奇藝出品電影”業務也在逐步建立、完善項目篩選和品質把控機制。

最初愛奇藝面向全社會徵集優秀項目，像“海選”一樣大海撈針，但亞寧發現這種方式的效率並不高，徵集到的項目很多質量平平，最後往往只有不到百分之一的通過率，“所以我們改變了模式，開始更多和獨立製片公司合作，他們已經手握很多不錯的項目，提交到我們這裏再去合作，項目基礎好、推進得更快。”

對於這些已經有項目積累和經驗的公司，愛奇藝與之合作的模式並不是一錘子買賣，而是**採用投資的形式，與其形成一種更長期的甚至綁定關係。**但會保持製片公司獨立的創作活力。這一邏輯，能夠保證其獲得項目上長期穩定的製片支持，從而有持續的影片供給產出。

從“海選”到與優質製作公司建立合作，篩選項目的效率得到提高，這也是“愛奇藝出品電影”兩年來摸索出的經驗。

在2019年5月到去年6月的時間裏，愛奇藝收到了1486個院線電影項目的申請，其中343部作品進入初評階段，73部作品提報內部綠燈會審評，最終13部作品進入立項開發，而這些項目從《掃黑·決戰》上映作為開端，接下來會在各大主流檔期與觀眾見面。

預告片中姜武審案

“愛奇藝作為互聯網平台，做電影，會同時兼顧線上線下電影受眾的欣賞習慣。”亞寧對毒眸表示，未來愛奇藝選擇影片不只是要考慮院線市場，也會極大程度地保證對線上觀眾的吸引力。對於一部影片來説，在線下走完窗口期再到線上長期播放，收益也將得到拓展。

總的來看，經歷了兩年的經驗積累，愛奇藝**摸索出了一條讓利製作方、與成熟的製片團隊合作、選擇線上線下均有市場的電影項目的方法論；**而等待有更多的影片上映，愛奇藝這家互聯網公司做電影的深層邏輯也將更加清晰明確地展示在行業面前。

為行業帶來變量

“一部電影的投入是很大的，每年電影市場的票房產出遠遠低於所有片方加起來投入的錢，而一個行業如果沒有持續的資金的投入和補充，很難維持增長的態勢。”亞寧告訴毒眸，愛奇藝希望能成為中國電影重要的投資和創作主體。

互聯網公司入局電影行業，毫無疑問最先給市場帶來的是資金。自2019年至今，“愛奇藝出品電影”通過兩年來的發展探索與經驗積累，對優質項目投資體量不設上限，希望合作到行業內最優秀的夥伴及創作者，聯手打造優質電影作品。亞寧對毒眸表示，未來三年院線+PVOD線上發行的模式結合，愛奇藝有20部左右的出品計劃。

20部左右的作品數量，結合每一部的投資體量，粗略推算可以得知，愛奇藝近幾年的電影投資起碼會給市場帶來超過十億的資金。這筆錢意味着，更多的電影有了誕生的機會，國內電影市場的供給有了更加豐富多元的可能性。

而愛奇藝的資金優勢不僅停留在出品、投資電影維度。想要解決上游的痛點，關鍵在於豐富其貨幣化手段，互聯網收入正是其中可被挖掘的廣闊空間。早在多年前，愛奇藝創始人、CEO龔宇就曾公開表示，在歐美等國家，一部電影在電影院以外的版權收入大概是票房收入的1.8倍，即很多影片超過60%的觀影收入不來自於電影院，而是線上或者DVD，但在中國互聯網版權收入僅僅佔影視公司總收入的不到20%。

不久前院線火爆的《哥斯拉大戰金剛》在歐美正是採取了院線網播同步上映的方式

只有利用網絡內容分發等層面的優勢，來最大化“線上+線下”收益，才能緩解內容方的資金壓力。

亞寧表示，不一定所有的影片都適合集中到電影院，利用線上發行就是愛奇藝提供巨大的用户資源來給這些電影的製片單位增加變現的渠道，讓影片能夠賺到錢。

隨着幾年來國內外電影線上發行模式的發展、運用，院線不再是一部電影獲得收益唯一的模式。在院線激烈的檔期廝殺之外，線上的空間開始被挖掘，由於不受制於影院、座位和時間空間的現實，電影在線上放映的市場讓片方有了更多的變現渠道。

愛奇藝經過多年發展，已經在線上積累了一批數量龐大的用户羣體，這部分羣體的存在可以為影片實現線上的收益做基本盤的保證。通過專業的評估體系，一部分“愛奇藝出品電影”採用院線發行模式，對於更適合站內受眾的項目則採用線上發行模式，節約了項目院線期的宣發投入、降低了整體的宣發成本，在亞寧看來，“愛奇藝出品電影”這種院線＋線上的邏輯，是一種雙向互利。

早在近兩年前，愛奇藝就擁有了一億會員

當然，除了資金投入和收益渠道拓寬的優勢，“愛奇藝出品電影”的邏輯很大程度上與扶持新人關聯。

在國內，年輕導演羣體的數量和創作慾望一直維持在高漲的狀態，但能創作出好項目、找到“伯樂”資方拍出來上映的還是少數。資本對於年輕創作羣體的關注和投入，可以在很大程度上給予新人機會。

呂聿來就是其中之一。他的第一個項目投到了愛奇藝，得到了認可拿到了投資，但沒想片子拍完隔了幾年，愛奇藝又帶着《掃黑·決戰》這個新項目找到了他，“其實很感謝愛奇藝願意相信我，讓我做這個項目，我也很信任他們，這種相互信任讓我們願意一起努力拍出好電影來。”

導演呂聿來

如果有機會的話，呂聿來希望和愛奇藝的合作是長期的，在愛奇藝看來，和優秀的年輕電影人合作也是其電影業務不可缺失的一環，“年輕導演是很多公司策略裏也會提到的，和年輕人合作肯定是對的，因為他們是行業的新鮮血液。”亞寧説道。

而這裏的“新人”，指的並不是毫無經驗的電影新手，而是要求在片場摸爬滾打過、有一定實操經驗的電影人，在亞寧看來，年輕導演與年齡無關，即使相對不那麼成熟，但只要有一定的電影實踐基礎，就有發展的潛力。對於這部分創作者，愛奇藝會為項目配備有經驗的監製，來幫助年輕導演的成長。

長此以往，年輕創作力量將有更多的機會在電影市場嶄露頭角，對於整個行業來説，或許會帶來新的驚喜。

從資金、製作到新人培育，在出品電影業務的全流程上，愛奇藝在堅持最初的方向的同時，調整自己的邏輯打法，接下來隨着《彷徨之刃》《忠犬八公》等影片陸續上映，亞寧所期望的出品20部電影的計劃或許很快就會作為成果展示在觀眾面前——

它們能夠為中國電影市場帶來多大的票房收益？愛奇藝將從中分得多大的蛋糕？在不久的將來，這些問題就會得到市場給出的明確的答案。