《懸崖之上》票房破2億，五一檔口碑第一能實現逆襲嗎？_風聞

張藝謀仍然通過求變來打“硬仗”

文/bobby

聚焦點。

從開機到上映，張藝謀的《懸崖之上》一直都有着讓整個產業迅速聚焦的能力。這不僅是因為張藝謀本人的“國師”稱號，還因為在這部電影身上“張藝謀首部諜戰商業大片”的符號。

**在被稱為“史上最擠”的五一檔，《懸崖之上》也是唯一一部敢於大規模點映的電影。**首輪點映，票務平台觀眾評分就分別開分9.2分和9.1分。而在正式上映的前一天，《懸崖之上》以1.2%的排片佔比拿下了25.4%的票房佔比，這足以説明這部電影在五一檔所擁有的市場地位。

對於張藝謀來説。聚焦“市場地位”早就不再新鮮，無論是文藝片還是商業片，張藝謀的電影總是自帶話題。而作為自己首部諜戰商業片的《懸崖之上》，電影在豆瓣開出了7.8分的高分，票務平台的觀眾評分也達到了雙9+分，在五一檔成為毫無疑問的口碑第一。

電影5月1日在排片佔比不佔優的情況下，最終反超《秘密訪客》。在上映第44小時零8分票房成績突破2億。

但除了突出的市場表現之外，更為難得的實際上是電影的內容本身。已經年過70歲的張藝謀仍然能夠迎來自己電影的“類型首次”，並且對類型片仍然有着自己的獨特理解和個人風格強烈的呈現方式。

在上映之前，張藝謀談到類型片時，表示：類型片最難拍的一定是先不要放大形勢，先不要放大意義，先不要放大自己的理念，全力以赴做好一個引人入勝的故事，全力以赴刻畫出一羣羣像。

如今，再回過頭來看《懸崖之上》，實際上能夠看出張藝謀逃脱出了所有的“框架”。既有國產諜戰片難以討好市場的“市場框架”，也有主動革新諜戰類型元素的“內容框架”。

1

—諜戰—

12年後，華語諜戰片再出“傳奇”。

2009年，由高羣書、陳國富執導的《風聲》上映。這部電影被視為華語諜戰片的一個高峯，而這恰恰也是電影本身的野心。在電影的正式版海報上，打出了“中國首部諜戰鉅製”的名號，而在香港版的海報上，則寫着“風聲之後，世間再無傳奇”。

然而在2021年，高羣書在《懸崖之上》的首映禮過後，表示“風聲之後，還有傳奇”。這似乎是一種傳承，華語諜戰片的一種“市場傳承”。但在這種傳承背後，“張藝謀的諜戰片有什麼不同”才是更大的聚焦點。

對於張藝謀來説，絕無可能按部就班的拍攝一部“類型片”。作為第五代導演的領軍人物，張藝謀曾經多次公開表達自己對於類型片的看法。類型片的核心是故事，但絕不只是講故事。

《懸崖之上》最大的不同之處在於張藝謀對於“諜戰”的解剖。諜戰的核心當然是一個引人入勝的故事，但時至今日，在張藝謀看來無論是反轉還是卧底，早就不再新鮮。雖然張藝謀已經年過70，但仍然敏鋭地感知到在高速發展的移動互聯網時代，所有諜戰片的套路基本上都被使用過。

但為了滿足觀眾對於諜戰片的“類型元素”以及充分調動觀眾的代入感，《懸崖之上》還是在故事上下足了功夫。張藝謀和編劇全勇先早早將諜戰片裏最不能暴露的“身份”早早揭開，讓觀眾完全沉浸在對立雙方中的“生死搏鬥”。

實際上這一點早在2018年的《無雙》身上就證明過成功，作為一部犯罪懸疑片，《無雙》同樣是在中途就提前“暴露”。正因如此，莊文強一度無法找到投資，認為這樣一個故事對於懸疑片來説挑戰難度太大，但事實證明提前“暴露”並不會影響電影的精彩。在2018年的國慶檔，《無雙》憑藉着超高的口碑一路逆襲奪冠。

在《懸崖之上》裏，四個人“降落”在雪林當中，就已經註定了故事的走向。而張藝謀也提前就將整個故事“揭開”，雖然順利實施“烏特拉行動”依然是中心， 主線卻是如何在危機四伏的環境當中面臨生與死的致命考驗。

**故事的確是諜戰片的軸心，但在張藝謀的諜戰片裏，由故事發散而來的“人”則是重點。既要滿足觀眾的期待，實際上也要滿足自己對諜戰片的期待。**觀眾的代入感，張藝謀通過“同呼吸”的沉浸來讓觀眾留在故事裏，而自己的興趣點，則是在並不複雜的結局面前人的“歷史走向”。

“不破不立”往往是類型片走到死局時，整個產業寄予希望一句口號。但真正敢於邁出“破與立”的這一步，顯然需要有更清晰的認知能力。張藝謀從《紅高粱》到《英雄》再到現在，一路走來對於“電影”本身的理解穿透力，實際上才敢於支撐其對“諜戰”進行破局式的嘗試。

2

—“主旋律”—

“主旋律”的核心是人。

2019年，《我和我的祖國》成為了國產片主旋律的一個拐點，在大的歷史背景下與小人物的碰撞徹底贏得了市場。2020年，《我和我的家鄉》更進一步，這部由張藝謀擔任總監製的主旋律大片，相比之前的姊妹篇主題從“普通人的命運”進階到“普通人的情感”。

事實上，這兩年主旋律的市場化，也讓越來越多的商業類型片可以承載主旋律的任務，這大大拓寬了主旋律作品的邊界，也讓主旋律的呈現更加多元。

《懸崖之上》之於國產片，除了是諜戰類型片之外還有另一重身份是“主旋律”。這部電影本質上是在向曾經的無名英雄致敬，是一部有歷史感的主旋律。通過諜戰片的類型外殼，聚焦地下工作者的信仰力量和人性抉擇。

在整部電影裏，實際上對於地下工作者的展現是非常“含蓄”的，這也是這部電影區別於其他諜戰片的最大原因所在。張譯飾演的張憲臣在一出場，一句“活着的，去找孩子”一方面證明了任務本身的危險性，另一方面也是特工在“任務”背後人的屬性。這也奠定了整部電影關於“人”的基調，既有對信仰的堅持也有人性的本能。

在首映禮現場，於和偉在映後交流時，對張憲臣“託孤”的那場戲印象極為深刻。在經歷了非人的酷刑之後，張憲臣在面對犧牲的生死抉擇時託付給於和偉飾演的周乙一件“小事”，這件小事是找到在馬迭爾賓館前面要飯的親骨肉。

儘管“找孩子”不是電影的主線，但是卻從一開始就貫穿全片。這條“親情線”既含蓄又連貫的處理，實際上極為感人。

在此前的短視頻裏，秦海璐飾演的王鬱無聲的哭泣感動了很多人。上世紀三十年代，地下工作者為了革命在為“國”犧牲的背後為“家”的犧牲在電影裏得到了非常立體的呈現。

**此外，《懸崖之上》另外一個不同之處在於，諜戰片往往是緊扣“主角”展開敍事。但是在這部電影裏，“主角”卻並不是只有一個人。**電影裏始終沒有一個真正的“決定性人物”，正反兩派都是任務的“執行者”，尤其是張憲臣和周乙“接力式”的任務傳承，實際上才是導演渴望表達的人物中心，這更符合歷史現實。

3

—突破—

打破類型片影調的程式化。

諜戰類型片往往在影像風格上極為“寫實”，通過影像風格上的昏暗，從而凸顯出地下工作者的工作特性。

但張藝謀一直以來，影像風格是具有很強烈的個人色彩。在近幾部作品裏，《影》幾乎“抽離”色彩的處理方式同樣能夠看待張藝謀在視聽方面的持續進步。而作為一部諜戰片，張藝謀在《懸崖之上》視聽層面的處理，同樣對於這一類型片是一種突破。

**和傳統諜戰片所不同，《懸崖之上》整個影像的處理絕大部分還是比較“明亮”。**故事發生在上世紀30年代的哈爾濱，所以電影對於冰寒地凍的哈爾濱有非常極致的視覺呈現。整部電影幾乎全片都在下雪，這種極寒的地理環境實際上隱喻了地下工作者身處危險又殘酷的現實處境。

此外，人在極寒環境下無論是呼出的白色哈氣還是被凍紅的鼻尖臉頰，實際上都是“人”最真實的物理反應。這種“反差”某種程度上又契合了導演對於人的表達。此前張藝謀在解讀《懸崖之上》時就表示，影像上的“寒”和人意志上的“熱”形成了鮮明的對比。

其中最為明顯的一個鏡頭無疑是多次出現的“雪地處決”，人跪在雪地裏，特務將酒噴在人的脖子上，槍響之後人倒血出。張藝謀極具對比性的色彩運用，同樣在《懸崖之上》上得到了最大程度的呈現。

而秦海璐飾演的王鬱在執行任務時，儘管身處黑夜，但是暖色調的燈光和白色的大雪同樣形成了鮮明的反差。《懸崖之上》作為一部諜戰類型片，張藝謀將自己擅長的意象隱喻運用其中，這讓電影在視聽層面上反而凸顯出來一種“浪漫主義”的影調。

但這種反差則需要完全實景拍攝才能達到最好的效果，電影之前在東北雪原進行了全程實景拍攝。在特輯裏，張藝謀一頭扎進雪裏為演員示範動作此前也在短視頻裏出圈，而電影某種程度上就是需要肉身在極寒環境裏真實的物理反應才能達到最後呈現出的視覺效果。

國產電影在類型片上的發展至今也不過二十多年的時間，所以在很多層面上仍然存在不少欠缺。無論是對人物的刻畫還是整體影調，很容易就陷入到了程式化當中。

張藝謀在年過70歲之後，仍然在類型片上不斷做着嘗試。而這種嘗試所帶來的價值，實際上不僅僅作用於《懸崖之上》，也為國產類型片不斷拓寬自己的思路起到了牽引作用。