張藝謀:希望拍不同類型的作品,不要固步自封,把自己標籤化、類型化_風聞
芙宁娜-2021-05-02 19:53
來源:微信公眾號“新華視點”
在這個熱鬧的五一檔,張藝謀導演的《懸崖之上》成為最熱門的影片之一**。**統計數據顯示,該片票房5月1日便突破1億元,目前排在五一檔主要上映影片的第二位。
電影以1931年的哈爾濱為故事背景,講述共產黨特工執行秘密任務,與敵人鬥智鬥勇,完成使命的故事。對於張藝謀來説,《懸崖之上》也是一次全新的嘗試——這是他首次執導諜戰片****。
縱觀張藝謀的職業生涯,他一直在做的,就是不斷觸碰新的電影類型和電影題材。導演生涯初期,張藝謀拍出了《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》等一系列女性題材傑作;隨後,他擁抱大片時代,拍攝了《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》;近年來,他在電影《影》中展現水墨色彩的東方美學,甚至執導了觀念演出《對話·寓言2047》,藉助舞台藝術展開科技與人性的對話;這一次,他又在諜戰片上有了新突破。
這種旺盛的創作精力和對新事物的不斷追求,讓人很難想象其實張藝謀已年過七旬。在接受記者專訪時,他説:“我希望不要固步自封,把自己標籤化、類型化。跟着時代走,不斷去嘗試新的電影類型,才能‘青春永駐’。”
【這是一部全方位的諜戰電影】
問:《懸崖之上》是您首次執導諜戰片,為什麼選擇拍攝這樣一部電影?
答:題材的選擇常常是隨機的,關鍵看遇上怎樣的劇本。我正好碰上了全勇先的劇本,它一方面很有質感,具備了諜戰片的各種元素;另一方面描寫的是共產黨特工落網後掙扎求生的故事,具有自身特色,我就決定要拍攝這部電影。
諜戰片不好拍,我想這也是為什麼我們國家大銀幕上的諜戰電影並不多見。一部優秀的諜戰片,需要情節推進、反轉、懸疑,缺一不可。在“燒腦”的同時,也要帶動觀眾的思維跟隨故事走向不斷前進,這些要素都不是很容易掌控的。
具體到《懸崖之上》,這是一部全方位的諜戰電影,在我們常見的諜戰要素之外,還有肉搏、飆車、槍戰、野外、內景、城市等各種大小場面,加之這又是一部羣像戲,在兩個小時的時間內既要講好故事,又要充分展現角色形象,這對任何一位導演來説,功課都比較難做。
問:人物形象是電影的一大亮點。作為一部羣戲電影,您在《懸崖之上》中是怎樣進行人物塑造的?
答:羣戲是比較難處理的,因為它意味着“平均分配”。尤其對於《懸崖之上》來説,動作戲很多,表現人物內心的時間和空間也因此被大大壓縮。我覺得《懸崖之上》中的人物形象塑造,最重要的是要精練、精準。我和電影中的主要演員都進行過仔細討論,每個人物在有限的時間應該説些什麼?應該有怎樣的表情和眼神?在最終呈現中保留最能反映人物形象的台詞,拿掉可有可無的部分。
比如張譯飾演的張獻臣和秦海璐飾演的王鬱,兩人的第一場同框就意味着生離死別,如何去刻畫這對隔空夫妻的感情?影片開始王鬱就對張獻臣説:“活着的去找孩子”,張獻臣則在兩次最要緊的時候問:“王鬱他們怎麼樣?”寥寥數語,表現出了兩人之間除革命友誼之外的夫妻情、對孩子的深厚感情。
所以在人物形象塑造上,我們這次儘量精準到“惜字如金”,同時通過演員的表演,把每個角色的特徵展現出來,使得羣戲不僅做到“平衡”,更做到“出彩”。
問:電影為什麼選擇用章回體的方式進行講述?
答:選擇章回體是為了平衡故事中的“交接棒”。電影最初是“兩段式”的設計,由一號男主張獻臣轉到二號男主周乙(於和偉飾)。但後來我們覺得這種設計可能會讓觀眾覺得影片變成生硬的兩塊,就決定改用章回體方式,將影片分為7個小段落,這樣更有利於觀眾走入故事情節推進發展中。
不過也大可不必注意每個章回的小標題,《懸崖之上》的整個故事還是很連貫的,一氣呵成。
【我希望不要固步自封】
問:您的電影創作生涯中,一直在拍攝新的題材和類型,為什麼總是不斷進行這種新嘗試?
答:這是我的一個觀念:我希望拍不同類型的作品,不要固步自封,把自己標籤化、類型化。我覺得電影創作很神聖,原創是很了不起的,所以我希望去做很多原創的工作,嘗試不同類型的電影。電影導演這個行業需要與時俱進,因為電影觀眾中有很多都是年輕人。你跟着時代走,不斷去嘗試新的類型,才能“青春永駐”,作品也才會更加多元。這是我個人的想法,也是這麼多年來逐漸形成的觀點。
此外,我個人精力也比較旺盛,並且沒有其他事情分散精力,就是一門心思做電影以及執導一些和文藝相關的演出活動,我喜歡創作。大概我個人的性格也決定了我會不斷嘗試新的題材。
問:從您的電影內容看,早年間的作品給大家印象更深的是女性形象,最近幾年作品中似乎男性角色更突出,如《影》中鄧超的角色,《懸崖之上》中的張獻臣和周乙,為什麼會發生這種轉向,是自己刻意的選擇嗎?
答:並沒有進行刻意的轉向,不同的故事有不同的講述對象,我的作品中出現的這種變化,主要還是因為每個故事本身的側重點各有不同。
問:您剛剛提到自己創作精力旺盛,您正在準備冬奧會的開幕式,接下來也還有《堅如磐石》《狙擊手》等電影要上映,您創作的動力是來自於哪裏?
答:我覺得來自兩方面。一方面是創作本身,它不是枯燥的。我很幸運能夠從事自己喜愛的工作,這樣很容易激發自己的創作激情。另一方面是鍛鍊,我每天要走5公里,即使在拍戲時也是如此,通過鍛鍊保持自己的身體健康,也經常用腦,讓身心都處在一個忙碌的狀態。我覺得忙一點比閒一點好,閒下來,説不定自己就很快老去了。
【拍好主旋律的關鍵是要“落地”】
問:《懸崖之上》是一部商業性和藝術性並存的主旋律電影。您覺得主旋律應該怎麼拍才能讓觀眾更喜歡?
答:要想拍好主旋律,關鍵要素是要“落地”。所謂“落地”,就是要講述有血有肉的人物故事,這樣觀眾才會有共鳴。越是講述偉大的理想和目標,越要把人物故事刻畫好,沒有其他捷徑可走。讓觀眾被角色的情感所打動,被人性的光輝所打動,主旋律作品才能發揮其應有的作用。
觀眾都是被人物和故事所感染,偉大的主義也是通過人物個性彰顯,這是電影本源性的東西。對於主旋律電影中的人物,不僅要呈現他們的信仰、奮鬥、生死,也要講述他們的親情、友情、人性,乃至於弱點,只有這樣,我們想要弘揚的激情和熱血才會感動觀眾。
有些觀眾告訴我,從《懸崖之上》中,他們瞭解到無名英雄的浴血奮戰,感受到革命先烈的負重前行,這也讓我覺得拍攝《懸崖之上》是一件很有意義的事情。
問:對於青年導演,您有怎樣的建議?您認為對於青年導演,早期更好的選擇是拍攝類型電影,還是作者電影?
答:今天的青年導演類型很多元化,機會也變得更多,很難説類型電影和作者電影哪種選擇一定更好。其實從技術的角度看,如今導演的門檻已經降低了很多,例如短視頻拍攝者等,都可以看成導演羣體的一部分。但越是這樣,青年導演越應該好好磨鍊自己,畢竟好作品還是太少了。
對於青年導演來説,關鍵是要打磨出好的作品。觀眾的眼睛是雪亮的,你的作品就是你的敲門磚。所以我希望青年導演都能好好努力,加強個人修養,為我們國家的電影發展貢獻力量。
問:您下一步的工作計劃是什麼?電視劇《主角》在計劃當中嗎?
答:正在籌備。這是我第一次嘗試電視劇,我們也在打磨劇本。陳彥的原著小説很好,這又是一部陝西題材的電視劇,所以我很感興趣,也希望能夠拍好。