《山河令》背後，當今的演唱會不止於聽歌_風聞

**作者 |**曹學燕（文化產業評論作者團）

編輯 | 楊濤

**來源 |**文化產業評論

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上個夏天有《陳情令》，這個夏天有《山河令》。比起人山人海的名勝景點，主題演唱會成了假期的另一個“旅遊勝地”.

主演互動，劇集名場面再現，順便唱歌的《山河令》主題演唱會昨晚線下線上同步上線後刷出了9.3億話題閲讀的熱度。在龔俊張哲瀚等一眾主演平均水平的歌唱表演中，粉絲們再次獲得了滿足，不是從歌聲，而是從人，從故事。

△劇集中的CP圓滿結局

△龔俊幫張哲瀚找調

演唱會作為一種線下的、實地的音樂娛樂表演，往往可以帶給觀眾不可替代的臨場體驗，如網友所言：**“在現場舉着熒光棒大聲跟着唱的那種感覺，沒看過演唱會的人是無法理解的。”**在巨大的演出場所中，儘管後排座位的觀眾們可能連演唱者的面孔都看不清楚，但依然不影響他們與演唱者、同好共處一地的氛圍感。

然而隨着演唱會受眾、市場等因素的改變，一方面現場演唱會正在藉助VR，AR技術不斷增強自身的競爭力；另一方面，唱歌沒那麼重要的流量式演唱會逐漸出現。

打響流量演唱會第一槍的是耽改劇《陳情令》，火出圈的主演們迅速被安排登上了演唱會的舞台，唱起劇集中的經典曲目，獻上一波回憶殺的同時，主演們之間的互動也極大地滿足了CP粉的需求。演唱會舉行期間，相關熱搜不斷，其票價也在不斷刷新——15萬元的內場票在最高定價1980元的基礎上翻了近75倍，但依然受到了百萬人的追捧。

《陳情令》主題演唱會賣的是情懷，是流量經濟，雖然男團出身的王一博肖戰唱功過關，但這些硬件條件早已不在考量之內，正如今年的《山河令》演唱會，粉絲們甚至及其樂見主演們的演唱翻車。

用演唱會延續IP劇集的後勁兒，成了關鍵，也在某種程度上正在重定義演唱會。

孰輕孰重：歌手，流量，IP

誰拉開了中國演唱會大幕，要追溯到上世紀港澳台地區。1976年，鄧麗君在香港舉辦了首場個人演唱會，在這場演唱會上，鄧麗君不光展現了作為歌手的唱功技巧，個人魅力等硬實力，也參考了日本當時華麗的舞台效果設計，在舞美設計上也下了功夫，打造一場情景豐富的音樂體驗。

此後，歌手們紛紛進軍演唱會。**但是既然是演唱會，足夠數量的歌曲才是基礎，兩個小時的大型演唱會，20～30首歌曲才算撐得起排面。**再加上歌手所屬經紀公司需要考量演唱會的收益情況，歌手本人的號召力，歌迷購買力情況也是考量標準。因此，大歌手才開得了演唱會。

歷數那個年代的演唱會主角，從張學友劉德華到王菲梅豔芳等，隨便一個都幾乎稱得上亞洲級別的歌王，比起歌手，稱他們歌唱界的藝術家也不過分。

△張學友演唱會

新人歌手開演唱會也不是完全沒可能，有專業領域的重量級獎項認可也可以讓他們才華不被埋沒。現在的天王周杰倫也是在第一張專輯《Jay》在2001年5月的第12屆金曲獎拿下獲獎和提名展現了極高的人氣後，才於當年的11月開了個人演唱會。

在內地文娛還處於發展階段的時間，港澳台的個人演唱會一方面吸引了不少內地歌迷們去感受演唱會現場；另一方面也為港澳台歌手們進入內地，引起流行金曲潮流打下了一定基礎。

早年的演唱會具備了一定的奢侈品的屬性，有條件的歌迷才搞得了現場（演唱會門票+住宿+交通等費用），沒條件的歌迷只能等演唱會結束買一盤CD來一場“延遲滿足”。

而且早期的演唱會沒有太多的套路，基本是歌手唱，歌迷聽，或者一起合唱幾個經典曲目，氛圍感是得由歌手的歌唱帶動起來。此時的演唱會還是一類文娛體驗，曲終人散回憶不散，而現在的演唱會則漸漸有了“流量攀比”的味道。

2015年9月，從韓國造星公司迴歸的鹿晗在北京開了首唱會，“全開麥唱跳solo”和之前歌手“單方面聲音輸出”形成了對比，演唱會也成了偶像系歌手唱跳錶演的平台之一，歌迷也開始向粉絲轉變，比起去聽歌，更是去看人。

演唱會的粉絲應援，動員流量等數據成了衡量演唱會成功的一部分。去現場的粉絲要送偶像一片整齊的應援海，不去現場的粉絲則要在電腦前發原創內容，給粉絲打榜數據。

如果説偶像演唱會還是以人作為主角，那麼各類影視節目IP演唱會則正在一步步剝離歌手的因素，而是專注經營能帶來收益的粉絲，現象級的節目主創團隊分起了演唱會的蛋糕，《陳情令》《山河令》等主題演唱會實際上賣的就是粉絲流量。

藉助影視節目IP的影響力，為粉絲製作一場專屬演唱會，從小的層面來説是新需求和商業模式相輔相成，從大的層面來看則有更多不限於商業的可能性。以《極限挑戰》公益演唱會為例，綜藝節目中的MC們雖然不全是專業歌手，但和邀請來的專業歌手分組合唱，以自身和節目影響力解鎖了公益新方式，值得一看。

△捐書可以去的極限挑戰演唱會

無論如何，今天的演唱會在新主角，新勢力的衝擊下，歌手和歌曲的地位正在拍排擠。

新技術入場：虛擬歌手，線上形式

新技術必然會帶來新的改變，在演唱會這一模式上，新技術賦予了其從內到外的新可能：虛擬的演唱會主角；線上形式。

在上文所討論的演唱會主角改變趨勢，虛擬歌手也貢獻了不少力量。洛天依就是以 VOCALOID3 語音合成引擎為基礎製作的中文聲庫，加之全息投影技術等形式呈現形象的一位虛擬歌姬，和上一代高度依賴真人面部和聲音捕捉的虛擬偶像不同，洛天依的聲庫製作完畢後，用户可以隨時隨地使用聲庫來讓她唱出自己想要的歌曲，其出道9年時間，已擁有1萬首歌曲，可謂高產。

目前她已擁有500萬+的新浪微博粉絲，登上過春晚，開過自己的演唱會，還和許嵩、李佳琦、朗朗等有過合作，儼然是一線歌手的排面。她的同類型選手還有不少，比如言和、樂正綾等Vsinger項目的虛擬歌手。這些不會胖，永遠保持青春靚麗，不會出錯的虛擬歌姬因為人格化的表現收穫喜愛，或許如日本的初音未來一般會成為演唱會的下一個主角。

演唱會的形式層面，在疫情隔離的契機下線上演唱會風靡起來。此類需要強大技術後台支持的形式一般需要大平台的支持。

騰訊音樂旗下建立剛滿一年的品牌TME live就是為此服務的，疫情至今其已經籌辦了60場演唱會，涉及100+藝人，收穫180億微博曝光，3000萬熱議……打造了“想見你”線上演唱會（熱門電視劇）、劉若英演唱會、“五月之約”演唱會等多個爆款。在線下演唱會逐步開放的現在，TME live依然堅挺，以特別頻道的形式直擊各類演唱表演。

韓國SM娛樂公司也在線上演唱會上積極佈局，BEYOND LIVE項目結合圖像，視頻技術全新呈現歌手舞台，並且實時連接全世界（最多60億觀眾），打造聯通歌手和粉絲的演唱會。**CCTV4在節目中就報道過SM旗下男團SuperM的線上演唱會，穿越舞台的老虎、實時連線的粉絲、高清畫質的舞台……**帶來的是堪稱新奇的體驗。

線上演唱會和線下演唱會相比，固然無法完全替代，但兩者可以很好地共存，線上重高清晰體驗，線下重社羣氛圍感。將線上演唱會作為新技術考量，其優勢劣勢如下圖所示。

在互動形式上，線上演唱會的參與者則自發地形成了和燈牌，吶喊等對應的互動形式——彈幕。不過此類形式看似是現場互動的替代品，實則更多的是一種和同好粉絲交流的形式。

藉助實時傳輸、AR、VR等新技術，今天的演唱會里有虛擬歌姬，有“復活”的鄧麗君，也有清晰至觸手可及的歌手們……一步步向着虛虛實實，虛實結合的方向發展。

狂歡與亂象：天價票，周邊產品

每場官宣的演唱會都會帶來一場狂歡，又成為撈金的重點區域。

****天價票

“在中國大陸，特別是在二三線城市，音樂消費還是很奢侈的，國內一場演唱會演出的平均價格大約600元人民幣。”亞洲音樂節組委會、上海亞音文化藝術公司副總裁秦衡在第一財經的採訪中提及內地的票價。這是2016年的採訪，到了2021年，600元的均價已經翻了一番。

以正在進行的“我們，破曉星辰”R1SE告別限定演唱會為例，680只是基本入門的票價，這樣的位置只能在演唱會外圍聽歌，看大屏幕，能看到歌手的票價基本都過千。在黃牛入場後，票價更是水漲船高。定價1980的包廂，到了“票務”手裏就變成了2**-3****倍的價格。沒有過萬的預算，追線下難度不小。**

在票價上，線上演唱會就友好不少。中國線上演出的最高票價由TFBOYS創下，其最高860元的票價（最低30元）在均價百元的同類演出中已是最高，也比線下演唱會的低價票便宜不少，五月天的線上演唱會甚至會免費。

但隨着線上演唱會的勢頭漸好，其價格也逐漸抬頭。《青春有你2》裏出道的偶像組合THE9的“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會，以XR沉浸式虛擬技術為賣點，設定了199元和398元的線上票價，部分粉絲直呼“割韭菜”。

無論線上還是線下的演唱會，天價票總會出現，歸根到底在於演唱會的稀缺性，曾經作為高奢品的電影在影院覆蓋越來越高的時候也成了平價消費品，而演唱會還是比較“高貴”。

****衍生周邊

去看演唱會，和逛景點一樣，總得留些紀念品。

**《消費日報》曾報道過TFBOYS的現場演唱會，60元一塊的應援燈牌人手一塊，3萬參與者促成了一場演唱會的百萬生意。**淘寶上也有不少燈牌製作的商家，粉絲既可以自己購買，也可以跟大站一起入統一的應援設備。

現場閃亮的小小燈牌既是粉絲自我的象徵，也是藝人流量的體現。前有早期團人燈牌大戰，後有公司藝人為粉絲的應援燈申請專利，發配編制。演唱會上的燈牌，還有徽章、扇子、毛巾等應援物，都是百萬生意。

線上演唱會的周邊產品也不少，既有實體產品也有虛擬產品。《山河令》線上演唱會參與者可以購買官方正版禮盒，包括枱曆、帆布包、扇子燈內容，視頻網站也做起了周邊生意。

觀看直播演唱會的頭部掛件和虛擬形象分身也成了更具有意義的形式。在一些新技術的加持下，和線上演唱會呼應的AR小卡等更新的周邊開始出現，價格自然也不菲。

△動起來的人物小卡（圖源：Hyunnie的柯基基）

當粉絲決定要去看一場演唱會時，一些附加產品的需求就漸漸出現。但演唱會歌唱曲目日益縮水的現象值得注意，多了舞蹈，多了燈光，也多了互動，卻減少了演唱會的靈魂——唱歌。

結語

**從歌手到多元主體，從線下到線上，今天的演唱會被賦予了更華麗的形式，作為一種文娛體驗，它在為聽眾製造回憶，也在為資方販賣情懷。**以前歌手們用歌聲營造氛圍，現在平台用人氣偶像、高新技術打造噱頭，與時俱進的演唱會映射的是變化了的受眾與市場。