《風聲》之後，《懸崖之上》接住諜戰片這一棒了嗎？_風聞

文 | 李清莉

編輯 | 張友發

《懸崖之上》的首映禮上，導演高羣書看完電影后説到：“風聲之後，還有傳奇。”

這話要結合另一部諜戰經典《風聲》來理解。2009年，高羣書和陳國富聯合執導的《風聲》上映，當時海報上打出了一句宣傳語：“風聲之後，世間再無傳奇。”

十幾年過去，《風聲》依舊穩坐國內諜戰片的“天花板”。2009之後的幾年，市場上接連出現了《秋喜》《東風雨》《聽風者》等諜戰片，但市場表現和口碑綜合來看都不及《風聲》。

在2017年，由郭富城、趙麗穎、張翰主演的《密戰》上映後，近幾年再無有關注度的諜戰片。

直到今年，張藝謀的《懸崖之上》上映，打破了諜戰片多年的沉寂。儘管定檔五一檔的電影有15部之多，但《懸崖之上》依然擁有足夠的關注度。在假期第三天通過良好口碑，反超《你的婚禮》成為單日票房冠軍。

至截稿，《懸崖之上》6天累計收穫5億票房，豆瓣評分7.7分，是五一所有上映影片中評分最高的。

作為第五代導演代表，70歲的張藝謀依舊保有超乎同代導演的創作欲。2020年就拍攝了三部不同類型作品《一秒鐘》《堅如磐石》《懸崖之上》。其中《懸崖之上》，就是張藝謀首次執導“諜戰題材”的電影。

雖然諜戰電影在近幾年的市場並不多見。但諜戰劇一直層出不窮，並且出現瞭如《潛伏》《北平無戰事》《紅色》《偽裝者》等多部優秀作品。可以説，我國觀眾對諜戰類型的作品並不陌生。

這次《懸崖之上》的上映，重新填補了諜戰片的空白。它是否能超越《風聲》，成為諜戰電影新的天花板？

十七年時期：反特片**“諜戰片”的前身是“反特片”。**

1949年，東北電影製片廠拍攝了我國第一部反特片《無形的戰線》。這部影片講述東北解放後，新中國公安和潛伏的國民黨特務進行鬥爭的故事。

在創作該片前期，導演兼編劇伊明，親自到瀋陽軍區戰犯管理所深入調研，多次採訪被關押的軍統特務高官關夢齡。從和關夢齡的數次談話中，伊明詳細地瞭解了真正的特務是如何生活，如何執行任務的。

兩人甚至在獄中模擬特務會面的談話場景，後來這也成了《無形的戰線》中的經典片段。從關夢齡那裏，伊明拿到了軍統特務的一手資料，極大地幫助了電影的創作。

在《無形的戰線》電影片尾，出現一句毛主席語錄：**“在拿槍的敵人消滅以後，不拿槍的敵人依然存在，他們必然的要和我們拼死的鬥爭，我們絕不可以輕視這些敵人。”**這句話不僅點出了該片的中心思想，也表明了整個十七年時期反特片主要的創作思想。

“十七年時期”指的是1949年建國至1966年期間。這一時期的文學、電影作品有很強的政治色彩，反特片作為一種承擔了政治宣教目的的電影類型，也在此期間得到了大量的生產。

“反特”顧名思義，就是打擊、清除敵方特務。新中國成立初期，國民黨殘餘勢力潛伏在大陸，伺機進行破壞，為了鞏固新生政權，“反特工作”成為重中之重。在此背景下，反特片這一概念也應運而生。

在《無形的戰線》成功後，國內接連出現了《羊城暗哨》《英雄虎膽》《前哨》《永不消逝的電波》等經典反特片。

1950年上海電影製片廠拍攝的反特片《人民的巨掌》，還在1952年獲得了第7屆卡維羅·發利國際電影節爭取自由鬥爭獎。

早期反特片故事情節基本類似，可總結為發現敵特活動，我方人員展開調查或打入敵人內部進行偵查，狡猾的敵特進行反偵察及進一步活動，經過幾番偵查與反偵查或較量，最後敵特被抓獲，我方大獲全勝。

值得一提的是，1957年，海燕電影製片廠拍攝的《羊城暗哨》通過改編“廣州第一大案”，開啓了“廣式”諜戰片的序幕。

在大眾印象中，諜戰的背景多在北平、上海灘、川渝等地。實際上在解放初期，由於特殊的地理位置，珠三角偽軍、偽警察時常製造爆破，周邊地區又有間諜特務潛伏，成為反特工作重點地區，發生過不少全國大案。

《羊城暗哨》的出現，將廣東這一反特工作重點地區搬上了大銀幕。

反特片這一類型電影在國內保持穩定的輸出，以八一電影製片廠、上海電影製片廠、長春電影製片廠為主的多個電影製片廠，基本保證了每年都能推出一部反特片。

影片數量越來越多，導演和編劇們也在探索新的創作思路，力求把意識形態與新的娛樂元素融合。十七年期間的反特片，既繼承了偵探片的推理懸疑，還融入了愛情、驚悚等元素。在講述嚴肅緊張的革命事業以外，讓觀眾體會到電影的娛樂感。

此時期的反特片還有一個值得注意的特點，就是所塑造的女性形象。反特片作為主旋律電影，塑造了諸多“妖豔”的女特務形象。

在當時為了正面宣傳反間人員英勇的英雄形象，代表正義一方的女性角色往往隱去女性特徵，呈現出偏男性化的形象。而邪惡一方的女特務，則會突出女性特徵，塑造“蛇蠍美人”的形象。

《羊城暗哨》劇照 圖源豆瓣

《羊城暗哨》中的八姑喜歡穿洋裝、旗袍，來修飾身材，《英雄虎膽》中的阿蘭就算身着國民黨軍裝，也會外加束腰皮帶，修飾身體曲線。女特務形象成為一種符號，也成為了一代人的記憶。

80、90年代：從驚險片到諜戰片1976年之後，中國社會逐漸轉型，電影的娛樂功能也不再遮掩，驚險片成為最流行的電影類型之一。

“驚險片”  的概念最早於上世紀五十年代，從蘇聯文藝創作理論中引進的。驚險片廣義上，是包含間諜片、歷險片、偵探片、探險片、恐怖片等具有驚險內容的影片。

新時期的反特片更加突出懸疑、驚險的元素，因此在命名時，“反特片”與“驚險片”開始“纏繞”。類似驚險樣式的反特故事片、反特驚險片等混合類型的命名屢見不鮮。

這一時期反特片的牽頭之作，是1976年八一電影製片廠拍攝的《南海長城》，講述在1962年國慶節前夕，大南港軍民和敵特作鬥爭的故事。這也是著名電影演員劉曉慶的電影處女作。

1978年則被影迷稱為“反特年”。這一年出現了《東港諜影》《獵字99號》《暗礁》《黑三角》等令人印象深刻的影片，這些影片的攝製、表演比起過往的反特電影有很大突破。例如在《鬥鯊》中，出現了槍戰、飆車等類型片元素。

**這一階段反特片在“十七年時期”的基礎上，弱化了宣教目的，加入了更迎合市場的驚險、懸疑等元素，將電影的娛樂功能強化。**因此，在當時的電影市場中，這種帶有驚險元素的影片層出不窮。

1979年，長春電影製片廠拍攝了經典電影《保密局的槍聲》。最初拍攝時，這部影片被長影廠定位成小題材的“非重點片”，導致劇組預算十分有限。但導演常彥為儘可能還原舊上海風貌，在街道、弄堂等場景的搭建上都力求真實，尤其重頭戲的場景——百樂門舞廳。

影片拍攝了近四個月，終於完成。常彥至今都難忘，《保密局的槍聲》最後一次在長春電影製片廠審查時的場景，審片的放映室坐滿了人，片子播完，全場起立鼓掌，掌聲經久不息，這是長影廠裏從來沒有的場景。

那一年，《保密局的槍聲》在全國共賣出了1000多個拷貝。於北京30多家影院同時上映，24小時不間斷播放。在首鋼《保密局的槍聲》放映5場後，依然無法滿足職工需求，又加映3場，有的觀眾一連看了8遍。近30年後，該電影還被改編為了同名電視劇。

《保密局的槍聲》劇照 圖源豆瓣

之後一年，中國電影史經典的彩色反特片《霧都茫茫》上映，由劇本《一雙繡花鞋》改編拍攝。導演在以往的反特片敍事模式上，進行了新的類型化嘗試：在片頭利用光影造型、音樂音效營造出陰森恐怖的效果；敍事上，主角破案時不斷穿插回憶，豐富了過去單調的直線型的敍事。

儘管這一時期的反特經典之作不少，但因總體數量的上升，市場上出現了非常多低質量的反特驚險片。諸多學者和影迷表示對該類影片的失望，批評它們“脱離生活和羣眾，使觀眾倒胃口。”

為此，1985年1月《電影藝術》與中國影協外國電影研究室，甚至在北京專門召開了“驚險樣式影片研討會”。

在改革開放的背景之下，國內觀眾也逐漸接觸到《追捕》《尼羅河上的慘案》《一滴血》《虎口脱險》等西方電影，觀眾的眼光也越來越嚴苛，在自身同質化和國外大片的衝擊下，國產反特片逐漸進入低潮期。

《尼羅河上的慘案》劇照 圖源豆瓣

但“反特”影視作品並未消失，而是隨着電視機的逐漸普及，逐漸轉變為小屏幕的“諜戰劇”。

“諜戰”一詞最早出現於90年代，當時零星用於描述經濟、軍事等領域的情報競爭。詞語的轉變，進一步弱化了這一類型的政治色彩，而是更加註情報鬥爭帶來的劇情衝突。

在1992年，王藝導演的12集電視劇《76號魔窟》播出。1995年，根據同名反特電影改編的《野火春風斗古城》20集電視劇播出。同年，《無悔追蹤》播出，這部劇講述的是特務馮靜波的人生及其轉變，該劇因角度新穎，從而刷新了“諜戰劇”的概念。

上世紀90年代諜戰劇最短15集，最長也不過25集，情節緊湊。這一時期的諜戰劇，豐富了過往反特電影中的人物設置，由過去單一的敵特人員，逐步演變為敵我雙方的“諜報人員”。

這一階段的中國影像作品，諜戰的主人公一改以往的高大全形象，有弱點，有慾望，也有愛恨糾葛。例如，公安局長並非刀槍不入的臉譜化角色，也會患病；偵查員也要面對家人的責難和不理解。·

21世紀：諜戰片的突破進入21世紀，“諜戰”作品的主陣地進一步從大銀幕變為小熒屏。

2002年，中央電視台黃金檔播出了一部，由國家安全部審查的反特電視劇《誓言無聲》，這部劇集開闢了諜戰影視劇的新道路。緊接着，《一雙繡花鞋》《梅花檔案》等涉案劇如雨後春筍般出現。

在2004年，國家廣電總局一紙禁令，禁止在黃金時段播放暴力失度的涉案劇，為“諜戰劇”這種更講究智斗的劇集類型提供了更廣闊的空間。《誓言無聲》的成功促使大陸不少刑偵劇、警匪劇開始轉為諜戰劇，此後近十年時間，諜戰劇在大陸可謂興盛。

據不完全統計，僅2005年一年，就播出了《國家機密》《誤入軍統的女人》《密令1949》等15部以上的諜戰劇。

諜戰劇播的如火如荼，而電影市場一直沒有出現“能打”的諜戰片。

直到2009年，正值建國60週年，《風聲》打着“中國首部諜戰鉅製”的口號橫空出世。這部由華誼兄弟出品的電影，彙集了周迅、李冰冰、黃曉明、張涵予等一眾巨星。

王中磊顯然也注意到諜戰片的市場稀缺性，他曾在接受採訪表示：“對華誼來説，我們是在做三種不同的嘗試，第一個是戰爭（《集結號》），這個是諜戰（《風聲》），然後是災難（《唐山大地震》）。這三種都是國內觀眾要看但是一直缺的電影。”

《風聲》根據作家麥家的同名小説改編而成，講述抗戰時期一名汪偽政府的高官被暗殺後，日軍特務機關長武田通過調查，發現“老鬼”就潛伏在剿匪司令部內，於是將可能的五名嫌疑人帶到封閉的裘莊，試圖通過各種手段找出老鬼。

《風聲》最大的突破在於視覺奇觀的製造。

在對酷刑的展現上，相比過往反特片中單調的刑法手段，《風聲》給每個懷疑對象都施以不同的酷刑，從影片開篇女刺客被惡犬撕咬下體，到李寧玉的“醫檢”，顧曉夢受到“繩刑”，以及吳志國遭受的“針刑”等等，花樣眾多且程度慘烈。

這種奇觀性的畫面，帶來的不只視覺上的衝擊，同時還具備一定的敍事功能。刑罰越殘酷，越能塑造英雄，也越能體現出敵人的暴虐，從而滿足觀眾對於英雄和暴力手法的想象。

周迅飾顧曉夢

該片的眾多刑罰都是由攝製團隊“創造”的，在原著中並沒有具體的描寫。麥家表示撰寫《風聲》時，“從故事層面上説設計的就是一個驚險的逃逸魔術，但從意義上説，我想通過‘密室和囚禁之困’考量一個人的智力到底有多深，丈量一個人信念的力量到底有多大。”

陳國富曾告訴記者，酷刑是導演及團隊在拍攝前期做了大量調查，基於史實來設計的。其中，吳志國的“針刑”則是劇本的創造，因為陳國富本人對針灸的懼怕。“這個針刑看上去恐怖，因為想象空間很大，根據的是中國傳統的經脈醫學。”

導演陳國富在拍攝《風聲》前，一直擔任華誼的藝術指導。他坦言，請高羣書共同導演《風聲》，是因為儘管來大陸多年，但仍然有些把握不住大陸觀眾的口味，“做不到同呼吸”。

“我之前並不知道自己哪一年的哪一天會開拍新電影，這些年我監製了很多電影，但從未自己導過電影，離我上一次拍電影已經有七年。在台灣説故事對我來説是輕車熟路的事，但在北京不是，我花了很多時間來熟悉環境，醖釀情緒。”

《風聲》在當年的國慶檔成功收穫2億票房，領先於其他影片的票房成績。不同於其他的主旋律電影，在商業電影的劃分下，又將主旋律電影該有的價值觀表達得很好。

高羣書説過，“**如今中國電影極度缺乏主流價值觀，而諜戰片或反特片所代表的，正是這個時代缺失、又急需的主流價值觀——一種信念和堅持。”**他認為，作為一種新的類型片，諜戰才剛剛開始。

實際上，《風聲》之後的幾年，確實有《秋喜》《東風雨》《聽風者》《智取威虎山》幾部諜戰電影接連上映，但總體上均不及《風聲》反響熱烈。

《智取威虎山》張涵予

2014年《智取威虎山》上映後，只有2017年，由郭富城、趙麗穎、張翰主演的《密戰》具有一定聲量外，此後再無具有關注度的諜戰電影出現。“諜戰片”似乎又進入了沉寂期。

陳國富在接受採訪時，曾表示對諜戰片的流行不樂觀：“我覺得國產諜戰片成不了一個趨勢，難以想象會形成一種風潮。因為諜戰電視劇已經一窩蜂，在電影裏應該不會再發生。”

本質上，諜戰題材的劇本創作難度遠高於其他類型作品，且諜戰題材影視劇必須通過國家安全審查，審查也相對嚴格，想通過並不容易。影視劇尚且如此，電影相關審查更加嚴格，這可能是近幾年諜戰片減少的原因之一。

在此情況下，《懸崖之上》的出現，彌補了近幾年諜戰電影的空缺。和2009年《風聲》獻禮“建國60週年”一樣，《懸崖之上》也是一部獻禮電影，為紀念“建黨100週年”而生。

《懸崖之上》的故事可以看作是經典諜戰劇《懸崖》的前身。講述的是上世紀30年代，四位曾在蘇聯接受特訓的共產黨特工，共同回國執行代號“烏特拉”的秘密行動。四人為完成任務，成功脱身，與敵人鬥智鬥勇的故事。

《懸崖之上》於和偉

電影出品方英皇，在項目籌備半年後，找到張藝謀合作。最初團隊就想好，要將電影的視角對準在戰爭時期犧牲的“無名英雄”們。

在張藝謀看來，諜戰的情節設計對於觀眾不再新鮮，他希望《懸崖之上》能在講好故事的前提下，在類型片上做到突破。

除此之外，團隊還希望能打造出具有獨特美學氣質的諜戰片。而作為專業攝影出身的張藝謀在電影美學方面有着豐富的經驗。

故事的背景設定在1930年代的哈爾濱，所以電影中對“寒冷”有非常極致地呈現。英皇的電影製作及項目發展總經理梁琳表示，張藝謀要求全片必須實景拍攝，全體攝製團隊去到東北雪原，極寒之地拍攝，所有在極端天氣下會面臨的問題，攝製組都遇到過。

之所以有這樣的拍攝要求，是因為張藝謀心中“諜戰片應該是很酷的，所以就用黑、白、灰的調子。冬天，白雪，極寒天氣下產生炙熱的情感，極熱的內心和激情，這是一種反差。當時就定下來了，這樣的味道有意思。”

《懸崖之上》張譯

在《懸崖之上》中，張藝謀將自己最擅長的隱喻手法運用其中，艱難、寒冷的地理環境也預示着，諜報人員一直生存在殘酷、危險的現實當中。這種影像上的“寒”和人們意志上的“熱”可以形成鮮明的對比。

在敍事上，張藝謀認為：“類型片的核心是故事，但絕不只是講故事。”所以，《懸崖之上》沒有用諜戰片的慣常套路，在影片中途，就將我方潛伏人員的身份揭曉。讓觀眾在已知“底牌”的情況下繼續觀影，營造更加緊張的心裏節奏。

這樣的情節設置，讓電影講故事的難度更加升級，但張藝謀並沒有將影片全部的重點放在故事的懸念上，而是更加註重挖掘“人性”。例如，楚良因擔心小蘭地安危，而無意暴露了小蘭身份。張憲臣因尋找自己失散多年的孩子，而被敵人抓住。

這樣的情節，將“國”之下還有“家”的內核表達地更加真實。地下工作者也有着對愛人的不捨，對家人的牽掛，當表現出**“英雄亦是普通人”**，這樣的犧牲才更打動觀眾。

梁琳認為《懸崖之上》是非常獨特的故事，“與已經成為經典的前作相比，編劇賦予了它更加豐富的人性層次。”

《懸崖之上》之後，會翻開諜戰電影的新篇章嗎？

參考資料：

1.試析中國當代諜戰題材電影的敍事突破，張建

2.十七年時期中國大陸反特片研究，李雲鳳

3.新中國 70 年中國諜戰電影的類型演變與影像呈現，何鵬

4.“十七年”我國反特片中的女特務形象研究，張澍瓊

5.《懸崖之上》的價值，在於張藝謀逃脱了所有“框架”， 悦幕中國電影報道

6.從“反特”到“諜戰”：建國以來大陸“諜戰劇”簡史，歷史側影