為什麼明星們都唱起了宅曲？_風聞

“經典與年少”。

前段時間，55歲的任賢齊翻唱了國風歌曲《桃花笑》。還沒有聽過的朋友，不妨先點開視頻感受一下：

實際上，這首歌是2015年Vocaloid的中文殿堂曲，原唱是洛天依、言和、樂正綾三位虛擬偶像。由於出道時間較早，當時只在小圈子裏傳播，沒有太多人知曉。

直到2019年，電視劇《小女花不棄》熱播，汪睿翻唱版本的《桃花笑》作為片頭曲隨之爆紅於網絡。許多UP主在當時都參與了二創，相關作品因此才在整個ACG圈子流行開來，成為一個頗具辨識度的文化符號。

而任賢齊之所以會翻唱，原因其實是《夢幻西遊》請他來為角色桃夭夭演唱主題曲。

雖説本身是一個商業推廣視頻，但經過創作團隊的精心打磨和歌手的專業演繹，曲子卻展現出了與原曲截然不同的味道。

作為一代情歌天王，任賢齊的歌影響過一代觀眾，不少人聽着《心太軟》《傷心太平洋》長大，作品自然少不了情懷加分；另一方面則是得益於他多年來參演了不少電視劇，飾演過令狐沖，楊過，楚留香……各類少俠的形象深入人心，也給這首作品賦予了別具一格的俠味。

人們驚訝於任賢齊聲音中幾十年如一日的江湖氣，“雖然他是第一次唱，但是你會覺得這歌本來就應該是他的。”同時也不禁吐槽，“國家隊”們下場整活又來搶音樂區UP飯碗了。

視頻發佈後沒多久，播放量便突破百萬，熱度最高位列B站全站第七。顯然對於那些很久沒聽過任賢齊唱歌的觀眾來説，兩者的聯動無疑新鮮的。

當然，如果你是一位”老二次元”，應該也不難察覺類似的現象已經出現過好一陣子了。

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2015年湖南衞視跨年晚會，李宇春演唱過一首《普通Disco》，這也是中文Vocaloid歷史上最具代表性的一次破圈事件。

“普通的disco我們普通的搖，旁邊普通的路人在普通的瞧。”簡單而魔性的詞曲讓無數觀眾不知不覺間跟隨着旋律開始搖擺，同時也讓主流媒體第一次見識到了Vocaloid圈的創作實力。

在此之前，該曲在B站播放了突破300萬，收藏和彈幕量也雙雙突破十萬，加上當時視頻平台之間的動漫版權大戰剛剛拉開序幕，國內二次元受眾正處於快速增長的階段。

面對聲量逐漸擴大的亞文化羣體，傳統媒體表現出一定程度的關注和青睞自然無可厚非。

只不過當時的人們大概不會想到，這副光景在未來出現的次數將會越來越多，力道也變得越來越大。

比較標誌性的事件發生在2019年末，彼時網上曾經曝出過一張雙十一晚會的節目單，其中騰格爾與花澤香菜赫然在列，並且明示兩人即將共同表演知名肥宅快樂曲《戀愛循環》。

説到騰格爾，以往人們心中普遍的印象是粗獷豪放的草原雄鷹，至於花澤香菜，雖然位列表情包三巨頭之一，但也是ACG圈內最具辨識度的萌音擔當。

鏗鏘鐵嗓搭配軟音細語，似乎用膝蓋都能感受到其間的酸爽。不少抱着獵奇心理的吃瓜羣眾因此翹首以盼，期待着這組夢幻聯動帶來的感官轟炸。

當時騰格爾自己也下場帶了波節奏

不過可惜的是，這種在二次元受眾眼裏足以掀掉天靈蓋的史詩級操作並沒有出現在舞台上。雙十一當天《戀愛循環》變成了花澤香菜的獨唱，騰格爾則是翻唱了薛之謙的《醜八怪》。

好在晚會過後的採訪中，香菜在眾人推波助瀾下教騰格爾唱了一小段，即便如此，這一小段採訪也讓各種搬運號的播放量輕鬆突破了百萬。

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或許是感知到了二次元受眾對於老一輩藝術家的親和度，從此以後，各位老師放飛自我的頻率顯而易見地提高了。

起初是2019年12月28日，《夢幻西遊》電腦版的B站官號發佈普陀山的門派曲——《芒種》，播放量迄今高達900多萬，翻唱者便是此前《戀愛循環》未遂的騰格爾。

這首歌原本流行於抖音，原唱是音闕詩聽和趙方婧，曲風嫵媚陰柔，與騰格爾老師擅長的風格天差地別。只不過事實證明在專業面前，就沒有駕馭不來的風格，作品不僅彈幕滿屏“好聽”，更是被騰格爾演繹出了一絲俏皮可愛的味道。

此後，邀請個人風格極其濃厚的歌手翻唱古風曲目幾乎就成為了夢幻西遊B站官號的招牌欄目。每隔一段時間，官方都會根據門派風格選定一首主題曲，順帶邀請一位重量級歌星參與改編，為觀眾帶來煥然一新的體驗。

比如此前神曲《忐忑》的演唱者龔琳娜，她翻唱了方寸山的主題曲《下山》，期間更是憑藉高超的演唱技巧一人掌控6個聲部，給觀眾聽得雞皮疙瘩掉了一地“你這哪是下山，明明是鳳舞九天。”

又比如此前電影的《大聖歸來》主題曲《悟空》，由歌王韓磊演唱。風格一改原版的壓抑與感慨，變得大氣灑脱，彈幕滿屏“開口登基”，説這位猴王嘴裏喊得一定是“有種再壓五百年”。

除此之外，還有黃齡版《牽絲戲》，薩頂頂版《海底》……幾乎每個作品都與原作有着截然不同的風格，同時在觀眾眼裏口碑極佳。

——如果從商業視頻的角度去考量，這種現象其實是比較反常的。

雖然在此之前有許多廠商早已注意到ACG羣體的流量價值，並且開始積極展開內容投放，但考慮到對於自我品牌的露出與曝光，總歸是需要作者在內容上予以一定程度妥協。

為了讓觀眾最大限度不產生情緒上的排斥，我們沒少看過創作者拐彎抹角，將商業內容包裝在層層乾貨背後，突然來上一記防不勝防，隨後觀眾大徹大悟，彈幕猛刷“快跑快跑”。雖然時至今日此舉已經包含了一部分對於創作者的理解與調侃，但總的來説，人們對於商業作品接受度顯然是不高的。

但如果你翻看《夢幻西遊》在音樂上的聯動創作，就會發現其與其他品宣類作品處理邏輯完全不一樣。除了必要的logo展示，作品本身就是純粹的音樂罷了。

好聽就是好聽，拉跨就是拉跨。這也導致遊戲官方也因此被不少網友調侃為夾雜私貨，“怕不是在公費追星”，有的甚至建議他們乾脆把18個門派全都安排上，讓粉絲們好好過把癮算了。

名單都給物色好了

當然了，做慈善是不可能做慈善的。即便動作再小，這些內容的誕生背後多少也都存在着對應的商業考量。

但不可否認的是他們之所以能夠收穫觀眾的喜愛，最根本的原因在於——其本身的確是歌手們用心演繹創作的好作品。與其虛與委蛇，不如來點誠意。相比以往粉絲對於偶像營業的看破不説破，甚至是敷衍，這些內容反而能夠收穫粉絲們真心誠意的認可和讚許。

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至於ACG圈子裏之所以能夠逐漸出現這樣的局面，原因是來自多方面的，除了聯動環節裏的各方互利互助彼此尊重以外，客觀條件上也少不了近年來ACG文化在社會辨識度層面的快速提升，以及水漲船高的行業自信。

據艾瑞諮詢發佈的《中國動漫產業研究報告》顯示，泛二次元用户規模在2014~2017年迎來高速增長，雖然18年後紅利結束增速開始下滑，但依舊保持着平穩上升，並有望在2020年末突破4億。

巨大的流量驅動下，無論是觀眾、廠商，還是作為內容生產者的歌手們，都將迎來更多的機遇。

廠商和觀眾好理解，一方支持優質內容產出，一方回饋優質流量轉化。

至於以往許多我們熟悉的三次元明星，也有不少選擇在這個過程種挑戰自我，刷新固有標籤，在後浪的簇擁下繼續前行。

當然相比功利角度，我更願意用人情味的視角去看待他們的“歸來”。千帆閲盡，你很難揣測他們如今到底是否還需求所謂的流量。

大概就像《桃花笑》中的那句歌詞所唱的那樣——“花綻了新紅也會凋，少年的心兒永不老。説不定與之相比，與青春相伴的感覺對他們而言可能顯得更加重要。