我在一票難求的明日方舟音樂會上遇到了什麼_風聞

　　盛大的音樂會，熱情的玩家，對我形成了兩面包夾之勢

　　旋轉的熱水壺。

　　從上海回到北京的三天後，這個景象仍然不時在我的視網膜上浮現。

　　5月2日，我們受鷹角的邀請去上海蔘加了《明日方舟》“音律聯覺”專場音樂會。音樂會的第十八首曲子，刻俄柏的灰蕈迷境的主題曲，舞台大屏幕的主題是不斷旋轉的諸多遊戲內元素，有《明日方舟》的經典怪物源石蟲，有這首曲子的主角鴨爵，還有這個旋轉的熱水壺。

　　大屏幕上的源石蟲、鴨爵和熱水壺

　　熱水壺出現之後，全場大笑。陪我一起去的同事沒有玩過《明日方舟》，聽到這笑聲有點不知所措，轉頭看我，但我那時候也在笑，沒空給他解釋。

　　刻俄柏的灰蕈迷境是去年8月到9月間《明日方舟》推出的一次活動，主要玩法之一是名為“集成戰略”的Roguelike玩法，玩家要從零開始組建一支幹員小隊，不斷闖關。就像市面上的絕大部分Roguelike遊戲一樣，集成戰略玩法中也有很多為玩家提供增益的“遺物”（遊戲中叫收藏品）。

　　熱水壺，就是其中的一個收藏品，而且是最常見的收藏品——只要玩家在上一局中闖到了關卡的第二層，在下一局冒險開始時，就一定可以選到熱水壺作為開局獎勵，給玩家增加總生命和招募費用。從劇情上講，這東西是玩家扮演的博士晚上熬夜時在嘴裏泡方便麪用的。

　　由於集成戰略的通關難度不低，不少玩家一遍又一遍地見到這個熱水壺。後來，它就變成了一個梗，代表在無血無淚的鷹角的陰影下，玩家只能把熱水壺當做唯一的光和希望。

　　你看，我解釋這個梗用了近300個字，沒玩過《明日方舟》的讀者很可能還是get不到一個普普通通的熱水壺哪裏好笑。但是在專場音樂會的會場上，熱水壺旋轉着出現在大屏幕上的時候，全場都響起了笑聲。

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　　音律聯覺音樂會是我疫情以來參加過規模最大的線下活動，有超過5000名聽眾參加，在我的印象裏也是迄今為止最大的手遊IP線下演出。因為早早收到了官方邀請，我不用去搶票——實際上也很難搶到，9000張票在40秒內就全部售罄了。

　　音樂會的節奏非常清晰：上半場主要是講述遊戲中玩家的老對手整合運動諸多角色的故事，以主線關卡配樂和人物主題曲為主；下半場則是《明日方舟》2年來舉辦的歷代活動的主題曲。

　　中場後是一段小劇場形式的音樂會守則

　　這種清晰不僅體現在編排邏輯上，還體現在音樂會整體的情感氣氛上：整合運動的故事基本上是一幕幕悲劇，有曾經親密的朋友乃至親人刀兵相見，有求而不得的感情糾葛，還有歷史大潮下人們的命運浮沉——上半場的音樂基調也是如此：低沉的交響樂伴隨着悠長的人聲吟唱，配上以白、藍為主色調的燈光，透着一股滄桑感。

　　5月3日音樂會散場後有玩家奮力搖動整合運動的旗幟，很快就被保安“鎮壓”了

　　下半場的音樂則截然相反。在中場休息了30分鐘之後，全場氣氛落到最低點時，火藍之心活動的重金屬搖滾樂響起，後面是電音、Rap還有昭和日劇風格的《秋緒》，直接將聽眾的情緒調動了起來，一直到散場才熄滅。

　　下半場的打光和燈光色調也以亮色為主

　　這是《明日方舟》第一次舉辦這種規模的線下演出，演出的質感就已經這麼成熟，確實有點出乎我的意料。也難怪主持人宣佈散場之後，兩位鷹角的工作人員抱在一起痛哭——籌劃這麼一場有近30首曲目，超過5000人蔘加的大型演出活動，對於習慣於在幕後開發和運營的遊戲從業者來説，肯定不是件易事。

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　　由於職業原因，我參加過不少遊戲的線下音樂會，即使拋開身為玩家的私心，我也覺得遊戲音樂會的平均水平在所有線下音樂活動中，算是偏高的。從大名鼎鼎的VGL到王者榮耀、戀與製作人等手遊的交響音樂會，曲目編排、氣氛調動乃至音樂質量都相當不錯。

　　這可能是因為，辦線下音樂會勞師動眾，投入和產出不成正比，只有對玩家社區氛圍和自家遊戲的音樂質量很有信心的遊戲，才會嘗試搞一搞。《明日方舟》的社區氛圍，我們之前已經寫了幾篇報道，即使不玩遊戲，也能在社交媒體上感受到；而音樂質量，非玩家就很難瞭解到了。

　　實際上，《明日方舟》在音樂上投入了很多（甚至是太多）的精力，他們做了幾十張音樂專輯，其中的很多衍生歌曲根本就沒在遊戲中出現。

　　《明日方舟》第一個真正意義上的大型活動“火藍之心”（更早的“騎兵與獵人”活動規模明顯要小很多），就是圍繞一場名為“黑曜石節”的音樂節展開的，這場遊戲內音樂節的發生地汐斯塔，就是個繁華的海濱城市，而音律聯覺音樂會，是他們終於把當初在遊戲中肆意幻想過的一切帶到了現實世界。

　　黑曜石節的主角是一支樂隊和兩位音樂人

　　和很多遊戲只是簡單地把OST放到網上不同，《明日方舟》煞有介事地搞了個虛構的音樂發行商——塞壬唱片，在各個音樂平台都有主頁，還有自己的官方網站。塞壬唱片在設定上是遊戲所在的泰拉世界最大的音樂發行商，所有的遊戲內配樂、PV曲名義上都是以塞壬唱片發行的專輯形式呈現，，就好像我們真的聽到了來自異世界的聲音。

　　塞壬唱片的官網像模像樣

　　甚至是黑曜石節上的幾位歌手和樂隊，也有自己的歌手頁面，就像他們真的存在一樣。

　　泰拉世界著名歌手兼物流巨頭，大帝

　　《明日方舟》的音樂不僅是遊戲內烘托氣氛的配樂，還是詮釋人物、講述故事的工具，鷹角做了不少獨立的專輯和迷你專輯（EP），風格各異，大都和遊戲的故事、角色息息相關。像我最喜歡的一首《秋緒》，活脱脱的上世紀六七十年代日本KTV風格，就是遊戲中一位喜歡復古懷舊歌曲的女高中生幹員的角色曲。

　　至於其音樂的質量，此前角色“W”的主題曲《Renegade》在官方並沒有主動送評的情況下，拿到了好萊塢音樂傳媒獎的提名。和這首曲子同台競爭的，是《對馬島之魂》、《博德之門3》乃至《死亡擱淺》的配樂。（順帶一提，這獎項不怎麼依靠官方送評，最後得獎的是《英雄聯盟》虛擬偶像組合K/DA的一首曲子，拳頭官方音樂總監也是直到獎項公佈才知道好萊塢看上了他們。）

　　塞壬唱片截止今天已經“發行”了45張專輯，這麼大規模、高密度地用音樂敍事，在手遊乃至整個遊戲業界都很少見。《明日方舟》的二次創作氛圍這麼火熱，角色們立得這麼好，和這種另闢蹊徑的手法也有不小的關係。

　　塞壬唱片官網的新聞欄目，不僅有新歌速遞，還有藝人近況

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　　這次音律聯覺專場音樂會，是《明日方舟》在音樂上積累的一次爆發，不過其意義遠不止音樂本身。和其他類型的音樂會不同，遊戲主題的音樂會帶給參加者——絕大多數都是玩家——的，是某種集體記憶：我們都在同一個虛擬的世界中遨遊過，現在我們在現實世界中要再次共同經歷這一切。

　　在5月2日音樂會的現場，我們看到了一大堆coser。讓我印象最深的是一位穿成遊戲主角博士樣子的玩家，從頭盔到衣服的配飾一應俱全，場內有些悶熱，但他從頭到尾沒有把那個頭盔摘下來。我們合完影后，他送了我一個阿米婭的小掛件。

　　現場還有不少玩家聚集在一起抽卡，希望音樂會能給他們一些歐氣。每次有人出了雙黃蛋甚至是三黃蛋（一次十連2-3個6星），那附近就會響起一陣驚呼，遠處不明所以的人會被吸引着湧過去，嘴裏還唸叨着“是不是抓到海貓了，是不是抓到海貓了”（海貓是《明日方舟》的製作人）。

　　正在抽卡的玩家們

　　現場所有人都看向了驚呼的方向

　　音樂會第二天我們回北京，在虹橋機場候機，我和同事在登機口聊《明日方舟》。對面有個小哥聽到我們説話，跟他的同伴小聲嘀咕了一句，然後兩個人眼光亂瞟，直到看到我們放在一邊的隨音樂會門票附贈的周邊袋子，説了一句清晰可聞的“找到了”。

　　這些都是這次音律聯覺音樂會給我留下的，獨屬於玩家的記憶片段，但讓我最難忘的還不是這些。

　　常年以來，去演唱會、音樂會現場的人們總是難以向他人描述，“現場”2個字到底有什麼魔力，能讓人感動不已。近似的答案有不少，有的人會強調悶熱的場館、滴落的汗水共同構成的那種觸感，有的人會提到大喇叭的震撼，還有人會説這是羣體性狂熱的永恆魅力。

　　但對我來説，《明日方舟》這次專場音樂會的魔力，還是那旋轉的熱水壺，以及隨後如我預想中一樣響起的全場大笑。