“花一千元看場音樂節”？“史上最貴”音樂節背後的繁榮與泡沫_風聞

文 | Mia

陽光，草地，音樂，裙袂飄飄的年輕女孩。音樂節符合人們對青春氣息的所有想象，不冷不熱、自帶小長假的五月天曆來是最受青睞的音樂節舉辦時間。疫情加重了民眾對户外的渴望，2.3億出遊人次的火爆也澆熄了不少人高峯出行的熱情，改而選擇宅家或市內遊，音樂節便成為了最佳去處。

大麥發佈的《2021五一檔演出觀察》顯示，今年五一，音樂節依舊是用户的偏愛，**超四成用户選擇音樂節作為度假休閒首選，六成音樂節用户選擇跨城觀演。**大麥數據顯示，五天小長假全國共有56場音樂節，比2019年同期提升了37%，票房和觀演人次同比2019年分別增加了252%、173%。

票房火爆背後，隨處可聽聞樂迷對票價昂貴、體驗不佳的抱怨。音樂之外，音樂節也是各大互聯網品牌、餐飲、美妝品牌等試圖佔領年輕人心智的營銷重鎮。從“少數人”到“所有人”，音樂節持續破圈的背後究竟帶來了怎樣的爆發和失落？

一千元看場音樂節？五一檔成“史上最貴”

“這幾年玩的不再是以前那些酷的人了，沒意思，我以後也不想去了。”已經連續參加七八年草莓、迷笛的資深樂迷老萬如是説。“那天痛仰壓軸，我當車頭想要‘開火車’（音樂節的一種玩法，依次搭着前面人肩膀跑動）開進去，然後前面一個男的就罵我。要是在迷笛，他還不得被人罵死？”除此之外，兩日之前，伊能靜粉絲現場派發應援口罩，這些對於搖滾樂迷來説都是“奇特”的體驗。

就現場在草莓音樂節的體驗來看，陳列、商業品牌合作，**一切都越來越趨向於為滿足“網紅打卡”需要、推動二次傳播而服務。**巨型充氣LOGO玩偶，便於觀眾發小紅書的紙質相框，透明沙發和透明頭盔，網紅式營地彩燈帳篷，統統要安排上。各平台和品牌也在吸引年輕人的營銷方面用盡了心思，鍾薛高推出的“太空妝容”吸引姑娘們排隊打卡，抖音現場推廣看見音樂計劃，並以音箱、黑膠機等諸多大獎吸引觀眾參與。

這些，使得音樂節更近似於一個玩樂之地，而不僅僅屬於原有樂迷圈層。——上述場景，在陣容偏向重型音樂、極端金屬的迷笛相對少很多，其體驗“純粹”程度更高，但就IP大眾化商業化程度而言，迷笛不及草莓。

近兩年來，《樂隊的夏天》《中國新説唱》《説唱新世代》等多檔音樂綜藝推動了樂隊、rapper知名水漲船高，他們身後的經紀公司、廠牌部分採用飯圈化運營。Livehouse同樣如此，燈牌應援隨着飯圈化運營帶來的非典型粉絲一起“入侵”搖滾圈、嘻哈圈，令原有核心樂迷圈層感到不適和反感，而這批新入粉絲也無法理解POGO、mosh、跳水、死牆、開火車等搖滾文化。一場萬人級音樂節營收在千萬左右，商業贊助佔比三四成以上，爆款IP商業贊助與票房收入比例可以達到五五開，圈層擴大帶來的好處是商業化程度的提高，壞處是“不再純粹”。

許多樂迷表示，**這是自己記憶中“史上最貴”的音樂節。**北京草莓預售460元、正式開售單日560元，通票1180元的價格令許多樂迷直呼“看不起”“這價格跟明星演唱會有什麼區別”。官方數據顯示，2009年第一屆草莓音樂節標價僅為單日80元，就在2013年這個價格還是150元。同時，摩登天空對黃牛的防範措施也與時俱進，本次採用了堪比機場高鐵驗證的“身份證+刷臉”，肉眼可見的是場外黃牛稀少，偶有的黃牛在售賣邀請函，價格在千元以上。

不僅僅是北京草莓，今年音樂節全國普漲，一線城市普遍單日票在500元以上，通票千元以上，二三線城市相比幾年前也翻了數倍。以温州星巢音樂節的定價為例，單日全價票高達888元、單日VIP票1088元、雙日全價票1568元。

漲價的原因是多方面的，據業內人士表示，一是因為近十年來物價上漲，場地、樂隊出場費、設備租賃、舞台、差旅等成本逐年上升，《樂夏》熱門樂隊身價普遍翻了多倍，“價廉物美”的國外樂隊因疫情進不來，具有稀缺性和號召力的國內一線樂隊議價能力提高，刺蝟等壓軸級樂隊報價達50萬；二是因為越來越多的流量藝人、明星偶像扎堆音樂節，帶動其消費升級，例如今年便有張信哲、伊能靜、周筆暢、王嘉爾、李斯丹妮、吉克雋逸、劉雨昕；三是由於疫情防控，原本可能容納單日兩萬人的場地，現在紛紛調控至數千人，數量下降導致票價上漲。

雖然與海外音樂節相比，國內音樂節的“絕對價格”看起來並不高，但去過香港Clockenflap和日本Fuji Rock及Summer Sonic，專門為樂隊拍攝MV的製片人斯斯並不同意。“2019年Fuji Rock三日通票兩萬日元（1200元），價格差不多，但陣容和美食、安全、交通體驗相比好太多了。那次雖然遇到颱風，但整體還是井然有序的，Fuji看化學兄弟、The Cure、小馬丁，個個都是世界級頂尖，這樣算下來根本不貴。國內音樂節這些樂隊，有哪個不是聽了五六遍以上？”

即使價格節節攀升，但因娛樂需求高漲，國內大部分音樂節仍然“開售秒沒”。音樂節的持續漲價和樂迷眼中越來越多“非我族類”的進入或已成為必然，但在一路狂奔的同時，各大主辦方也不妨停下來反思一下，如何在吸引大眾圈層的同時保證核心樂迷不流失？究竟怎樣才能塑造一個有長久生命力的IP？

文旅強聯動，垂直化，同質化……音樂節面面觀

縱觀這56場音樂節，呈現出文旅強聯動、垂直化、同質化等多個特徵，並將在今後的音樂節發展過程中進一步強化。

**越來越多的音樂節品牌逐步與特定城市常年深度綁定，知名旅遊城市成為優先選項，衍生出一張“音樂節城市地圖”。**例如成都與仙人掌音樂節，與今年有平價版Fuji之稱的口碑黑馬春遊音樂節，以及南京與咪豆音樂節。值得一提的是，一些非傳統音樂節之都正在崛起，例如濟南和淄博。

“從什麼時候起，山東成了搖滾之都？這還是我熟悉的那個大山東嗎？”從剛剛結束的濟南迷笛，到“貼地飛行”音樂節、濟南耳立音樂節、火箭音樂節，“濟南”的定位在社交媒體上被刷了一次又一次。去年官宣的20餘場音樂節中，僅山東就有近十個場次的演出，位列全國各省市第一。

音樂節能否成功落地，與當地政府支持力度有着莫大的關係。相比浙江等旅遊大省而言，除了青島，山東的旅遊名片吸引力並不算很強，近年來，**山東當地政府試圖強化音樂節品牌“以文帶旅”，撬動酒店、餐飲等相關產業，帶動GDP增長的意圖明顯。**其意在輻射的地區也遠遠不止省內，而包括高鐵可直達的北京、上海等地。作為首都，北京本身演出審批落地等比其他地區難度更大，於是，北京樂迷呼朋喚友，“傾巢出動”前往山東的場景變得越來越常見。

據悉，作為國內三大音樂節之一的**麥田音樂節，去年與淄博市簽訂了10年的合作計劃，在未來的10年將紮根淄博。**合作不僅限於線下演出本身，更延展至音樂教育、親子等領域。迷笛演出公司CEO單蔚在採訪中表示：“迷笛已在濟南註冊公司。不僅是迷笛音樂節，我們的其他產業也將逐漸在濟南鋪開，像迷笛電子音樂節、孩迷音樂節以及音樂教育等等。此次迷笛音樂節也將在濟南進行樂隊招募。”

其次，隨着音樂節舉辦數量的增多，資本助推，激烈競爭下垂直化細分化趨勢進一步加劇，無論是Raver、哈人還是搖滾樂迷都能找到自己的專屬去處。國潮音樂節、M_DSK音樂節、造浪音樂節、YOLO音樂節主打説唱，迷笛音樂節、戰國迷笛音樂節主打金屬，草莓音樂節則囊括搖滾，民謠，電子，流行等。

在這些音樂節身後，是各家廠牌的身影。一眼望過去，摩登天空幾乎一家獨大，除了草莓，還有M_DSK音樂節，以旗下説唱廠牌M_DSK簽約藝人為主。造浪音樂節由88rising主辦，囊括了《説唱新世代》全陣容，自稱“貸人”的粉絲們表現出了強烈的情感粘性，不乏從外地專程趕來者。

對於經常出沒於live house的樂迷而言，今年五一的音樂節陣容基本上沒有太大的驚喜，加之海外樂隊的缺席，**同質化問題較為突出。**據統計，復古迪斯科風格、“適合蹦迪”的馬賽克樂隊先後奔赴5場音樂節，痛仰樂隊、五條人、九連真人、聲音玩具等受眾基礎廣泛，個性標籤突出的知名樂隊，分別參與了3場音樂節。

僅僅憑藉啤酒咖啡攤位、流動餐車、市集，就足以打造起一場音樂節的氛圍感嗎？這顯然是遠遠不夠的。總體來看，**除了陣容、音響設備、交通這些“硬實力”之外，各個音樂節仍然需要尋找自身獨一無二的氣質調性與“軟實力”。**它或許包括懂音樂和樂迷的現場工作人員和保安，或許包括不一樣的舞台，宣發，從根本上，核心答案可能是——用户體驗。