拍到第九部,《速度與激情》還有激情嗎?_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体,看透真相,死磕娱乐。2021-05-09 22:36
文| 廖藝舟
編輯 |趙普通
“我也不知道是不是該説再見了。有這麼多豐富的角色將在故事裏繼續生活下去,我們也會繼續探索新的故事。但是十年來我們都在討論,應該如何讓這個系列圓滿結束。”執導過5部《速度與激情》的華裔導演林詣彬告訴毒眸(ID:DomoreDumou)。
不知不覺間,《速度與激情》系列已經陪伴了全球觀眾整整20年。
定檔5月21日的《速度與激情9》是新三部曲的開篇。近期頻繁發佈的宣傳物料下,部分觀眾表示“審美疲勞”,內地定檔時間比北美提早一個月也受到了爭議,雖然粉絲樂於提前一睹為快,但也有些人覺得難掩片方“圈錢”意圖。
不過,燈塔專業版顯示,該片的“想看”人數已經突破100萬,大幅超出上一部正傳《速度與激情8》的72萬。5月8日,《速度與激情9》開啓預售,截至發稿,預售票房已過600萬。走到今天,“速激”依然能打。
在《復仇者聯盟4:終局之戰》前,“速激”系列一直是好萊塢分賬片在國內的第一大IP。2015年的《速度與激情7》是內地影史首部票房破20億的電影,力壓《復仇者聯盟2:奧創紀元》,在票房年榜上的排名僅次於《捉妖記》。《速度與激情8》的票房也高過《復仇者聯盟3:無限戰爭》,成績為系列最高的26.71億。
2017年內地票房榜 燈塔專業版
據Box Office Mojo數據,自2001年誕生以來,8部《速激》正傳和1部外傳的全球總票房已經突破58億美元,是環球影業旗下最吸金的IP。
不只吸金,這個系列也在一直瘋狂燒錢。根據保險公司Insure The Gap統計,《速激》前7部,總共造成169輛一般車款受損、14輛一般車型全毀以及37輛特殊車型報銷。林詣彬告訴媒體,“沒有官方統計,但至少200台以上。”
豪車爆炸、油門轟鳴、肌肉猛男和香檳美女一次又一次刺激着觀眾的腎上腺素,成為系列的代表符號。這些“直給”式的元素在詮釋“速度”與“激情”,傳遞最爽快的觀影體驗,卻不能解釋系列為何如此長青。
極少有系列電影能拍到10部以上。經典如《指環王》只有三部曲,五部《加勒比海盜》也拍得斷斷續續。“與‘漫威’、‘星球大戰’、‘星際迷航’不同的是,‘速激’的獨特性在於真實。特效只是一種輔助,我總是努力嘗試實拍。”林詣彬向毒眸分析。
比起同樣強調視效的幻想題材,基於現實框架的“速激”的確一直在自我進化,動作場面每部都有升級,也一直吸引着觀眾的眼球。隨着一步步升級,這條路徑似乎也有上限,劇情發展到今天,不把車開上太空似乎已經很難收場。
20年之後,它還能刺激我們的腎上腺素嗎?我們只能期待不久後的《速激9》給予答案。
無心插柳的大IP
2000年左右,初出茅廬的林詣彬還徘徊在低成本紀錄片中,其中一部是賽車題材,講述幾個亞裔男孩用本田、豐田等亞系車和美國車比賽。林詣彬覺得他們會輸,因為亞洲的發動機比美國小很多,但孩子們告訴他“輸贏無所謂,這象徵着一種驕傲”。
受到觸動的林詣彬拍下了這個故事,紀錄片本身並沒有產生太大影響,但賽車事件卻經媒體報道不斷髮酵,引發環球影業拍攝了《速度與激情》。影片結尾,決戰便發生在輕型亞系跑車豐田Supra和美系肌肉車道奇Charger之間。
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上映於2001年的《速度與激情》只是一部低成本的B級片,主打“警匪+賽車”,預告片的引導詞如此概括電影主題:“當太陽西下,另一個世界降臨人間;如果界限必須跨越,如果忠誠必將打破;從速而行,激情而行——《速度與激情》。”叛逆中又有幾分中二的氣息。
如今翻閲各大社區關於本片的評論,有不少吐槽表示情節狗血,“它甚至連警察是怎麼淪為黑幫小弟的都沒講清楚”。
街頭賽車是新世紀初期美國的亞文化代表之一,在邊緣人羣和少數族裔間更受追捧。在決定加入亞文化元素作為賣點時,片方也曾考慮過沖浪和跳傘,但賽車事件帶來了新的靈感。林詣彬曾在訪談中回憶:“在洛杉磯生活,身邊每個人都會談及車的話題。這是美國文化的巨大組成部分,甚至可以説你開什麼車就是你本人的延伸。”
事實證明,“車文化”更能激起觀眾共情,血性張揚的地下賽車滿足了美國人日常無法實現的想象,也滿足了別國觀眾對於美國文化的想象。影片投資僅3800萬美元,全球票房達到2.07億美元。
那時的保羅·沃克寂寂無名,雖然因為顏值高被宣傳成“布拉德·皮特接班人”,但通常只能在一系列青春、驚悚爛片中出演花瓶角色。範·迪塞爾此前參演過最著名的作品是《拯救大兵瑞恩》,飾演一位只出現過兩次的龍套士兵。而“速激”系列的開山之作,高潮段落也不過是兩輛車並排着直線衝刺。
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極高的投資回報率讓《速度與激情》的續集成為可能,但在當時,沒有一位主創認為它能發展成系列電影。範·迪塞爾日後回憶:“我真沒想過它能繼續拍下去。誰説第一部成功了就一定要有第二部?”他在“藝術家聚集地”紐約西村長大,早年有在百老匯表演話劇的經歷,還曾自導自演過文藝短片《千面人》《迷失》,表示“擔心‘速激’就算拍下去,也只會變成俗套的賣座電影,不斷複製同一個故事,再包裝成不同的樣子推出市場”。
結果在《速激1》導演羅伯·科恩的邀約下,他去拍了動作冒險類型的商業片《極限特工》,身價因此上漲,該片在未來也發展成了系列電影。《速度與激情2》只能由保羅·沃克獨挑大樑,這部續集的故事套路基本複製前作,賽車地點從洛杉磯改到邁阿密,全球賣出2.36億美元。
第三部加上了副標題“東京漂移”,台前幕後的創作人員都經歷了大換血。環球公司總裁找到了當時在倫敦拍戲的林詣彬,提出執導邀約,林詣彬的第一反應是拒絕,原因在於片中的亞洲角色形象都不算正面。最終環球答應了他的條件,允許他自由發揮。從此以後,展現不同民族間的文化碰撞、總有不同族裔的演員出演也成了“速激”系列的一大招牌特色,林詣彬拍攝飆車場面的創意能力也讓他獲得了製片方的長期信任。
《速激3》中飄移成為賽車的主要技巧
然而採用全新主演、脱離美國文化土壤的《東京漂移》商業收益跌至谷底,該片投資額已增加到8500萬美元,在北美僅收穫6251萬票房,全球收益也只有1.58億美元,算上宣發投入,沒能收回成本。
“速激”似乎難以擺脱系列電影的三部曲定律,不過範·迪塞爾在片尾彩蛋中的客串露面,給這個行至盡頭的賽車系列埋下了一顆復甦的種子。
從“速度”到“激情”
不管是注重直線加速,還是強調彎道飄移,前三部《速激》都還只是純正的“賽車片”。據彭博社統計,第三部影片的賽車時長為系列最高,達到15分10秒,飛車追逐時間佔比最低,為6.4%,到《速度與激情4》,這兩個數字分別變成了5分45秒和15.9%。
圖源 彭博社
第四部的英文片名不帶序號,直接叫《Fast & Furious》,也揭露了本片的重啓意味。雖然劇情暫時跳過了《速激3》,範·迪塞爾在前作中的那個彩蛋,卻讓系列的故事內容依然緊密相連,不至於“斷檔”,而《速激3》的片尾也在《速激6》中被再度翻出,形成完整的敍事線。
“我希望把它轉變成一個大規模的、有史詩質感的動作片系列。”範·迪塞爾帶着野心迴歸,從第四部開始,他的頭銜多了製片人。
小流氓式的地下賽車電影開始變成特工式的動作大戲。在《速激1》中,範·迪塞爾所飾的“唐老大”和幫派兄弟們去高速路上劫一輛貨車,見到司機帶着槍幾人便失敗而返。《速激4》開場在野外搶一輛重型油罐車,而到了《速度與激情5》,“飛車家族”成功上演了一次火車大劫案。
系列的4-6部均由林詣彬執導,主創團隊和演員陣容也趨於穩定。過去的叛逆街頭文化讓位於更温馨的“家庭”主題,連髒話出現的頻率都大幅降低。持槍、爆炸、貼身肉搏這些屬於動作片的戲份比例逐漸吃重,比如肉搏鏡頭佔全片時長的比例,從第三部的0.8%一路上升到第六部的5%。
持槍打鬥等戲份也成為“速激”必備
這些改變讓影片既能夠保證穩定的質量,也能擁有更廣泛的受眾羣體,《速度與激情》系列逐漸躋身世界一線商業電影IP,4-6部票房成績分別為3.6億、6.26億和7.88億美元。以《速度與激情6》為例,在它上映的2013年,能在票房上擊敗它的只有《鋼鐵俠3》和《神偷奶爸2》。商業上的成功也讓它能夠吸引更多明星加盟,道恩·強森與傑森·斯坦森兩位本就身價不菲的演員接連加入。
從第四部開始,影片在海外的全球票房佔比就超過了北美本土,分別達到57%、66.5%和69.7%。《速度與激情4》也是系列首次引入中國內地,當時的譯名還叫《賽車風雲》,受此影響票房只有3000多萬人民幣,續集改回“速度與激情”,收入突破了2.5億元。《速激6》上映第二年,環球影業在北京設立辦公室,傳統“好萊塢六大”至此全部入華,環球娛樂集團主席傑夫·謝爾對未來充滿樂觀:“速激至少要拍到第10部。”
不少觀眾認為,全系列最好的一部是《速度與激情5》。從評分來看它的確是最高的,IMDB為7.3,豆瓣達到8.5。範·迪塞爾甚至大膽預言它能成為奧斯卡獎熱門(最後無一提名),有網友對其盛讚:“將飆車題材拍到了極致,難以超越。”
《速度與激情5》
但從更廣闊的意義上看,真正的巔峯無疑是《速度與激情7》。就在這一部開拍後不久,主演保羅·沃剋意外發生車禍離世,年僅40歲。
銀幕上永遠能死裏逃生的最強賽車手之一,最終殞命於車禍,如同一則寓言故事般令影迷悲傷和唏噓。即便沒有《速激》,觀眾也有可能在《極限特工》《星際傳奇》等影片中認識範·迪塞爾,而保羅·沃克的名字始終與“速激”綁定。他在現實中也愛車如命,在加州開過車行、參加過賽車比賽,車禍前剛出席過一場為菲律賓風災籌款的慈善車展。
保羅·沃克車禍現場,很多粉絲留下了紀念他的話
在好萊塢的名利場中,保羅·沃克是出了名的低調顧家、不近財色,電影明星甚至不是他最主要的身份,他在自己的社交媒體個人主頁上寫着:“户外愛好者,海洋控,車控,偶爾演戲。”
通過親人代演和CG技術,他的剩餘戲份還是被補完,遺作《速度與激情7》順利上映。在全球觀眾緬懷的氛圍中,影片豪取15.15億美元票房,成為影史第20部破10億美元的電影,迄今系列最高,也仍是世界影史票房榜前十。
在片尾《See You Again》的旋律裏,保羅·沃克駕車與“唐老大”對視告別後分道而行,“駛向天堂”的意藴讓十餘年的情緒積蓄、釋放,無數粉絲為此落淚。
“速激”系列擁有了一個近乎完美的結束節點,卻沒有就此停下擴張的步伐。
“速激”的終點是太空嗎?
保羅·沃克離世後,環球影業總裁唐娜·朗雷表示:“我們還有其他富有吸引力的人物,也可以加入一些新鮮的血液。我相信這個系列電影依然具有強大的生命力。”
2017年,斥資2.5億美元的《速度與激情8》在北美的市場表現已經有所回落,首周票房相比前作跌幅達過33%。在漫威的“電影宇宙”模式在全球賺得盆滿缽滿的刺激下,環球也推出了自己旗下“黑暗宇宙”的首部作品《新木乃伊》,遭遇票房和口碑的雙崩盤。其實早在2014年,還沒有“宇宙”概念的情況下環球就用《德古拉元年》做出了初次嘗試,影片成效同樣乏力。
《德古拉元年》
旗下最有商業價值的IP“速激”,不能再只滿足於不夠穩定的系列片模式,也需要再完成一次進化,成為“宇宙”。這意味着在主線劇情之外還需要有衍生外傳、單人電影。幾名主要角色的能力越發誇張,能夠在故事裏“獨當一面”,給通過人物來開發衍生作品提供了客觀條件。
而同一時期,戲外的“飛車家族”並不如戲裏那麼和睦。“後來者”道恩·強森被曝與範·迪塞爾矛盾深重,兩人在《速激8》的線下宣發場合幾乎從不同框,數位主演分成兩派在社交媒體上打了幾輪口水仗,這股“另立門户”的勢頭也催化了外傳電影的誕生。
主演之一泰瑞斯·吉布森在INS發文指責強森“毀了這個大家庭”
《速度與激情:特別行動》由道恩·強森和傑森·斯坦森擔綱主演,和正傳系列的開山作一樣是“雙雄戲”,但基本和飆車沒有關聯,主題成了“硬漢拯救世界”。該片的豆瓣評分為全系列最低,IMDB評分也在第四部之後墊底,全球票房7.59億美元,不如早了它六年的《速激6》。
這部電影上映的同年,還有一部動畫劇集《速度與激情:特工飛車手》上線Netflix,主角是“唐老大”的表兄弟,主要瞄準兒童市場,“速激”宇宙初步成型。
由於拍攝時間要求太緊,林詣彬在《速激7》開拍前就離開了系列,而他迴歸執導的《速激9》裏,也沒有強森和斯坦森的身影。
經歷了核心主演離世,走過“三部衰落”、“系列崛起”、“開闢宇宙”3個清晰的階段,“速激”IP20年的歷程和絕大部分電影系列比起來都顯得與眾不同。
在北美的票房號召力達到瓶頸時,中國市場的擴大讓“速激”依然不缺資金回籠地。從《速激7》開始,中國內地對影片的票房貢獻就超越了北美本土,是“速激”系列的全球第一大買方。
《速激8》上映時,國內的首周票房佔全球比重達到36%,接近第2至9名的總和,週六日甚至兩倍於北美的同期收益。《特別行動》擠進了2019年內地票房榜前十,是前十名中唯二的進口片,僅次於《復聯4》。
《速度與激情:特別行動》來華宣傳 圖源豆瓣
上世紀80年代起,簡單粗暴的好萊塢肌肉動作片就開始在中國內地走紅,史泰龍、施瓦辛格是一代人的銀幕偶像。1994年好萊塢進口片正式入華,《亡命天涯》和《真實的謊言》斬獲前兩年的票房冠軍,題材也都是相似的動作類型。國內男性羣體對此類電影的喜好具有一定歷史基因,據燈塔專業版數據,“速激”6-9部的男性受眾佔比均在60%以上。
相較於在北美從世紀初開始的悠久歷史,“速激”在2009年引入國內時已經自我進化成了動作片,國內缺乏賽車文化絲毫不影響觀眾迅速接受“速激”。有學者認為:“60、70、80後的觀眾在影院裏體驗到了類似大洋彼岸的星戰粉絲遇上《星戰》續集的心情。”而2009年總票房不過60多億內地電影市場,到2019年已突破600億,“速激”正好踩上了中國市場的崛起曲線。
另一方面,同樣風頭強勁的“超英大片”出自美漫,具有一定角色、典故的觀影門檻,對幻想類題材完全無感的觀眾很難培養出觀影黏性。而“速激”的場面升級仍大致可歸入現實主義範疇,《速激7》中的高空跳“車”、飛躍高樓,《速激8》中的天降汽車雨、對抗核潛艇,儘管越來越失真,但對於觀眾而言,依然是在物理定律內的“奇觀”景象。
《速度與激情7》飛躍一幕
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《速度與激情8》撞車一幕 某種程度上,“速激”系列能長盛不衰的魅力,符合電影誕生之初的功能——記錄奇觀(而非創造奇觀)。當下觀眾在影院裏能感受到的血脈賁張,和120多年前的電影觀眾看到盧米埃爾兄弟《火車進站》時的驚異、興奮,沒有什麼不同。 “你總會想知道下一部到底還能拍出什麼來”,範·迪塞爾這麼詮釋“速激”的吸引力所在。而系列繼續發展的瓶頸也在於此。多年來,觀眾們都在調侃:“速激”的動作戲已經來到了地球邊界,再拍只能去太空了。 在《速激9》的一支預告裏,的確出現了安置火箭推進器的汽車飛上天空的畫面。但如果真的一腳油門飆進科幻領域,或許反而會失去它最獨特的“激情”。