鄧麗君才是中國搖滾的引路人!_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-05-09 15:34
再見!我的愛人鄧麗君 - 再見!我的愛人
今日BGM,《再見!我的愛人》,鄧麗君。
大家好,我是海馬。
提起鄧麗君你會想到什麼?
是《甜蜜蜜》還是《小城故事》。
從上個世紀60年代末至90年代中期,她用甜美的聲線征服了幾代人。
不僅在國內,在整個亞洲乃至歐美都有她一席之地。
27歲時獲得台灣金鐘獎“最佳女歌星”,隨後受邀在美國林肯中心、洛杉磯音樂中心、凱撒宮演出,並且幾年之後多次獲得“日本有線大賞”日本流行音樂界最高獎項。
在中國流行音樂發展歷史中,她是屈指可數的一位真正意義上走向世界的歌手。
但這些都不是今天文章的重點,此刻我想要告訴大家的是,鄧麗君才是中國搖滾樂國內的啓蒙者。
有些讀者可能不理解,會問:
“她和搖滾樂有關係嗎?”
當然,而且玩的倍兒溜!
如果你不信,先看個視頻好了。
只見鄧麗君身穿黑色皮衣皮褲,頂着爆炸頭,野性十足地翻唱這首Joan Jett的《I Love Rock ‘N Roll》。
曾經甜美鄰家乖乖女的形象,變成了這幅搖滾模樣,在舞台上手舞足蹈。
絕對顛覆你原有認知。
但你看到的只是鄧麗君另一面的冰山一角,或者説搖滾是她的常態。

從上個世紀50年代開始,Bill Haley以一首《Rock Around the Clock》,搖滾樂在歐美開始盛行。
Rock Around The ClockBill Haley - 100 No. 1 Hits of the ‘50’s Vol. 2
中國現代流行音樂起步晚,且大眾接受度較低,過去我們能接觸到的國外音樂十分有限,更別説搖滾樂。
所以當時鄧麗君的出現,算是整個樂界一股新風。
她的作品有極強的稀缺性和不可替代性,所以得到眾多追捧,也是順理成章。
細數鄧麗君曾經翻唱過的歐美搖滾經典,遠不止《I Love Rock ‘N Roll》一首。
Michael Jackson也是她的翻唱對象之一。
演唱這首經典作品《Beat It》,鄧麗君索性模仿起MJ的穿着打扮,小仙女變身搖滾明星,高亢的嗓音令人為之沸騰。
這是1983年12月鄧麗君在香港紅磡的演出,那時Beyond才剛成立,距離崔健《一無所有》發表還有3年,距離“搖滾中國樂勢力”演出還有10年。
當大多數國人們腦海裏還沒有“搖滾樂”概念之時,她就已經開始帶着樂隊和伴舞在體育館內完成搖滾樂演出。
視頻中,不管是聽覺還是視覺,在那個年代足夠新潮,也足夠震撼。
在這場演唱會中,鄧麗君還翻唱了那年歐美各大音樂排行的冠軍單曲《Every Breath You Take》。
這是由警察樂隊創作,發行於1983年的經典之作。
相比於前面的《Beat It》,鄧麗君極大程度保留了自己的演唱特色,使整體作品更加內斂。
英文咬字也非常舒服,並沒有聽出蹩腳的中式英語。
如果説Sting演唱的版本是偏感性的,那麼鄧麗君賦予了這首歌一絲理性的沉穩感。
當然了,鄧麗君還翻唱過《More Than I Can Say》、《A Good Heart》,這樣歐美樂壇的佳作。
雖是“搬運”,但某種程度上以她在國內當時的影響力,也算是讓那一代年輕人們開拓了音樂視野。
美國有Michael Jackson,英國有The Beatles,而中國有與國際接軌的巨星鄧麗君。

各個時代在每個領域都有一個標杆性人物。
而這些人都有一個共同點:
在自身領域具有開創性或巨大貢獻力。
毋庸置疑,鄧麗君在華語樂壇中做到了。
但我們可以細想一下,當時和鄧麗君一樣走入音樂行業的歌手不算少,為什麼鄧麗君只有一個?
她是時代的弄潮兒,引領了整個華語樂壇?
是這樣,但還有更重要的一點。
她願意去探索以及嘗試某種音樂最本源的樣子。
簡單來講,就是她願意瞭解音樂歷史,而非完全順應潮流。
在鄧麗君眾多翻唱作品中,不乏一些誕生於50—60年代的經典搖滾樂。
先説這首被鄧麗君翻唱自20世紀50年代樂隊The Crickets的《It’s So Easy》。
無論你是否聽過,這個旋律是否感到有些耳熟?
沒錯,這首歌后來也被台灣女歌手王心凌翻唱成中文版《彩虹微笑》,並且成為偶像劇《微笑pasta》的配樂。
我們再回到視頻,鄧麗君聲音最美且最有特色的地方不是飆高音,更不是有多麼空靈,而在於她細膩的中音區以及平穩的氣息。
這一特色,在這首《It’s So Easy》體現的淋漓盡致。
雖然一曲結束,鄧麗君説自己演唱快節奏的歌曲很累,但在表演途中我們並沒有明顯聽到喘息聲,演唱始終保持在中音區最舒服的位置,且音準基本無偏差。
如果把這首比做正常水平,那麼以下翻唱自Connie Francis的《Stupid Cupid》簡直是超常發揮。
首先就是編曲,在保留原版布魯斯味道的同時,加入了Disco元素,使得整首作品聽起來更具有80s特色。
舞蹈的編排也是一大亮點,各種高難度動作伸手就來,一點不輸於現在的男團女團。
演唱就更不用説,無論動作幅度多大,聲音都一如既往的穩。
超強的業務能力,以及經典的原唱作品,讓鄧麗君從70年代開始成為全民偶像,直到今天還是被後輩們津津樂道。
即便如此,在當時她依然充滿爭議。

上個世紀80年代,有一本“人民音樂出版社”出版的名為《怎樣鑑別黃色歌曲》的“奇”書流傳於世間。
而且價格也不便宜,0.22元一本。
其中就詬病了鄧麗君的《何日君再來》為靡靡之音,黃色歌曲。
可如今我們再來聽這首歌,我實在想不明白到底哪裏黃色?
何日君再來鄧麗君 - 永遠の歌姬
如果唱些小情小愛,都算“黃色”,那現在80%以上的流行音樂都得被禁吧。
其實某種程度上,鄧麗君的作品和當時內地搖滾樂發展,其實是一根繩上的螞蚱。
此話怎講?
因為這本書也批判了搖滾樂,原文大概是這麼説的:
“搖滾樂和酗酒,吸毒,鬥毆,同性戀等等相伴而行。一場搖滾樂集會實際上就是一場瘋狂的騷亂,有人甚至在其中喪生。……流行音樂發展到搖滾樂,實際上已經成為資本主義社會的一種不治之症。”
想來,在那個閉塞的時代,無論是搖滾樂還是靡靡之音,凡事與傳統思想背道而馳的藝術作品,都會被詬病。
也就是因為如此,80年代那些叛逆的搖滾小子幾乎沒有不喜歡鄧麗君的。
不僅因為音樂本身,他們也被這種逆流而上的精神所折服。
90年代,唐朝主唱丁武在一次採訪中是這麼評價鄧麗君的:
“那時候我們周圍很少能夠聽到鄧麗君這樣的音樂,她的温馨、她的唯美甚至還有的一點點叛逆,都是和當年主流音樂格格不入的,所以説,其實鄧麗君很搖滾。”
臧天朔也表達出了對鄧麗君的着迷:
“我一直以來對外界説,我是喜歡鄧麗君的!那時候鄧麗君對我們的影響很大,可以説我們對流行音樂的理解是從鄧麗君時代開始的。流行歌曲就是要好聽,鄧麗君做到了極致。”
1995年5月8日,鄧麗君因病去世。
同年,為了紀念偶像,唐朝、黑豹、輪迴、臧天朔、鄭鈞等搖滾樂隊及音樂人,集合在一起錄製了翻唱專輯《告別的搖滾》。
各位分別用自己的方式翻唱鄧麗君的10首經典。
崔健在1986年用一首《一無所有》打開了中國搖滾樂的格局,而鄧麗君則用數十年時間帶領一代又一代音樂人入門。
説她是國內搖滾樂的啓蒙者,不為過。
今天,鄧麗君已經逝世26週年了。
但我相信,無論多久之後,她的作品一定會永遠留存於世。
經典不會褪色。
歌星有很多,但鄧麗君只有一個。
願你在天堂沒有生前的痛苦,繼續唱下去。
海馬 | 策劃
海馬 | 撰文
滾君 | 排版