鄧麗君才是中國搖滾的引路人！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-05-09 15:34
再見！我的愛人鄧麗君 - 再見！我的愛人
今日BGM，《再見！我的愛人》，鄧麗君。
大家好，我是海馬。
提起鄧麗君你會想到什麼？
是《甜蜜蜜》還是《小城故事》。
從上個世紀60年代末至90年代中期，她用甜美的聲線征服了幾代人。
不僅在國內，在整個亞洲乃至歐美都有她一席之地。
27歲時獲得台灣金鐘獎“最佳女歌星”，隨後受邀在美國林肯中心、洛杉磯音樂中心、凱撒宮演出，並且幾年之後多次獲得“日本有線大賞”日本流行音樂界最高獎項。
在中國流行音樂發展歷史中，她是屈指可數的一位真正意義上走向世界的歌手。
但這些都不是今天文章的重點，此刻我想要告訴大家的是，鄧麗君才是中國搖滾樂國內的啓蒙者。
有些讀者可能不理解，會問：
“她和搖滾樂有關係嗎？”
當然，而且玩的倍兒溜！
如果你不信，先看個視頻好了。
只見鄧麗君身穿黑色皮衣皮褲，頂着爆炸頭，野性十足地翻唱這首Joan Jett的《I Love Rock ‘N Roll》。
曾經甜美鄰家乖乖女的形象，變成了這幅搖滾模樣，在舞台上手舞足蹈。
絕對顛覆你原有認知。
但你看到的只是鄧麗君另一面的冰山一角，或者説搖滾是她的常態。
從上個世紀50年代開始，Bill Haley以一首《Rock Around the Clock》，搖滾樂在歐美開始盛行。
Rock Around The ClockBill Haley - 100 No. 1 Hits of the ‘50’s Vol. 2
中國現代流行音樂起步晚，且大眾接受度較低，過去我們能接觸到的國外音樂十分有限，更別説搖滾樂。
所以當時鄧麗君的出現，算是整個樂界一股新風。
她的作品有極強的稀缺性和不可替代性，所以得到眾多追捧，也是順理成章。
細數鄧麗君曾經翻唱過的歐美搖滾經典，遠不止《I Love Rock ‘N Roll》一首。
Michael Jackson也是她的翻唱對象之一。
演唱這首經典作品《Beat It》，鄧麗君索性模仿起MJ的穿着打扮，小仙女變身搖滾明星，高亢的嗓音令人為之沸騰。
這是1983年12月鄧麗君在香港紅磡的演出，那時Beyond才剛成立，距離崔健《一無所有》發表還有3年，距離“搖滾中國樂勢力”演出還有10年。
當大多數國人們腦海裏還沒有“搖滾樂”概念之時，她就已經開始帶着樂隊和伴舞在體育館內完成搖滾樂演出。
視頻中，不管是聽覺還是視覺，在那個年代足夠新潮，也足夠震撼。
在這場演唱會中，鄧麗君還翻唱了那年歐美各大音樂排行的冠軍單曲《Every Breath You Take》。
這是由警察樂隊創作，發行於1983年的經典之作。
相比於前面的《Beat It》，鄧麗君極大程度保留了自己的演唱特色，使整體作品更加內斂。
英文咬字也非常舒服，並沒有聽出蹩腳的中式英語。
如果説Sting演唱的版本是偏感性的，那麼鄧麗君賦予了這首歌一絲理性的沉穩感。
當然了，鄧麗君還翻唱過《More Than I Can Say》、《A Good Heart》，這樣歐美樂壇的佳作。
雖是“搬運”，但某種程度上以她在國內當時的影響力，也算是讓那一代年輕人們開拓了音樂視野。
美國有Michael Jackson，英國有The Beatles，而中國有與國際接軌的巨星鄧麗君。
各個時代在每個領域都有一個標杆性人物。
而這些人都有一個共同點：
在自身領域具有開創性或巨大貢獻力。
毋庸置疑，鄧麗君在華語樂壇中做到了。
但我們可以細想一下，當時和鄧麗君一樣走入音樂行業的歌手不算少，為什麼鄧麗君只有一個？
她是時代的弄潮兒，引領了整個華語樂壇？
是這樣，但還有更重要的一點。
她願意去探索以及嘗試某種音樂最本源的樣子。
簡單來講，就是她願意瞭解音樂歷史，而非完全順應潮流。
在鄧麗君眾多翻唱作品中，不乏一些誕生於50—60年代的經典搖滾樂。
先説這首被鄧麗君翻唱自20世紀50年代樂隊The Crickets的《It’s So Easy》。
無論你是否聽過，這個旋律是否感到有些耳熟？
沒錯，這首歌后來也被台灣女歌手王心凌翻唱成中文版《彩虹微笑》，並且成為偶像劇《微笑pasta》的配樂。
我們再回到視頻，鄧麗君聲音最美且最有特色的地方不是飆高音，更不是有多麼空靈，而在於她細膩的中音區以及平穩的氣息。
這一特色，在這首《It’s So Easy》體現的淋漓盡致。
雖然一曲結束，鄧麗君説自己演唱快節奏的歌曲很累，但在表演途中我們並沒有明顯聽到喘息聲，演唱始終保持在中音區最舒服的位置，且音準基本無偏差。
如果把這首比做正常水平，那麼以下翻唱自Connie Francis的《Stupid Cupid》簡直是超常發揮。
首先就是編曲，在保留原版布魯斯味道的同時，加入了Disco元素，使得整首作品聽起來更具有80s特色。
舞蹈的編排也是一大亮點，各種高難度動作伸手就來，一點不輸於現在的男團女團。
演唱就更不用説，無論動作幅度多大，聲音都一如既往的穩。
超強的業務能力，以及經典的原唱作品，讓鄧麗君從70年代開始成為全民偶像，直到今天還是被後輩們津津樂道。
即便如此，在當時她依然充滿爭議。
上個世紀80年代，有一本“人民音樂出版社”出版的名為《怎樣鑑別黃色歌曲》的“奇”書流傳於世間。
而且價格也不便宜，0.22元一本。
其中就詬病了鄧麗君的《何日君再來》為靡靡之音，黃色歌曲。
可如今我們再來聽這首歌，我實在想不明白到底哪裏黃色？
何日君再來鄧麗君 - 永遠の歌姬
如果唱些小情小愛，都算“黃色”，那現在80%以上的流行音樂都得被禁吧。
其實某種程度上，鄧麗君的作品和當時內地搖滾樂發展，其實是一根繩上的螞蚱。
此話怎講？
因為這本書也批判了搖滾樂，原文大概是這麼説的：
“搖滾樂和酗酒，吸毒，鬥毆，同性戀等等相伴而行。一場搖滾樂集會實際上就是一場瘋狂的騷亂，有人甚至在其中喪生。……流行音樂發展到搖滾樂，實際上已經成為資本主義社會的一種不治之症。”
想來，在那個閉塞的時代，無論是搖滾樂還是靡靡之音，凡事與傳統思想背道而馳的藝術作品，都會被詬病。
也就是因為如此，80年代那些叛逆的搖滾小子幾乎沒有不喜歡鄧麗君的。
不僅因為音樂本身，他們也被這種逆流而上的精神所折服。
90年代，唐朝主唱丁武在一次採訪中是這麼評價鄧麗君的：
“那時候我們周圍很少能夠聽到鄧麗君這樣的音樂，她的温馨、她的唯美甚至還有的一點點叛逆，都是和當年主流音樂格格不入的，所以説，其實鄧麗君很搖滾。”
臧天朔也表達出了對鄧麗君的着迷：
“我一直以來對外界説，我是喜歡鄧麗君的！那時候鄧麗君對我們的影響很大，可以説我們對流行音樂的理解是從鄧麗君時代開始的。流行歌曲就是要好聽，鄧麗君做到了極致。”
1995年5月8日，鄧麗君因病去世。
同年，為了紀念偶像，唐朝、黑豹、輪迴、臧天朔、鄭鈞等搖滾樂隊及音樂人，集合在一起錄製了翻唱專輯《告別的搖滾》。
各位分別用自己的方式翻唱鄧麗君的10首經典。
崔健在1986年用一首《一無所有》打開了中國搖滾樂的格局，而鄧麗君則用數十年時間帶領一代又一代音樂人入門。
説她是國內搖滾樂的啓蒙者，不為過。
今天，鄧麗君已經逝世26週年了。
但我相信，無論多久之後，她的作品一定會永遠留存於世。
經典不會褪色。
歌星有很多，但鄧麗君只有一個。
願你在天堂沒有生前的痛苦，繼續唱下去。
海馬 | 策劃
海馬 | 撰文
滾君 | 排版