穿在身上的法蘭西 ——凡爾賽宮的王室雍容_風聞

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　　作為法蘭西在藝術和文化上的重要標誌，時裝在某種程度上見證了法國絕對君主制的興起與衰落，為我們理解17、18世紀的法國曆史提供了一個全新的視角。

　　服飾的歷史幾乎與人類文明的歷史一樣長。隨着經濟社會的發展，服飾逐漸從簡單的蔽體之物發展成為一種文化符號和權力象徵。不同的服飾能夠體現穿着者的經濟實力、社會地位甚至文化水平和宗教信仰。隨着經濟社會的發展，服飾的設計理念和製作工藝也不斷變化，代表着潮流與時尚的高級時裝從普通服飾中脱穎而出，成為一個時代社會和文化風貌的生動寫照。從樸素到華美、從單調到多元，時裝的發展史在某種程度上也是人類文明的演進史。

　　今天提起時裝，大多數人一定會首先想到法國，迪奧、香奈兒、路易·威登……任誰都可以隨口説出一長串享譽世界的著名品牌。法國人在時裝設計方面的天賦與熱情源遠流長：從路易十四統治時期開始，法國王室的所在地凡爾賽宮，就成為了歐洲乃至世界時裝的中心。從“巴洛克”到“洛可可”，在“品牌”的概念誕生之前，法國宮廷裏的服裝設計師們，早已在風格上引領着時裝的潮流。憑藉其奢華和美感，時裝一度成為法國“硬實力”和“軟實力”的雙重象徵。作為法蘭西在藝術和文化上的重要標誌，時裝在某種程度上見證了法國絕對君主制的興起與衰落，為我們理解17、18世紀的法國曆史提供了一個全新的視角。

　　凡爾賽宮

　　“法國風時代”的到來

　　17世紀的歐洲充滿了機遇與變革：一方面，許多歐洲國家都捲入了三十年戰爭，作為主戰場的德意志地區遭到巨大的破壞；另一方面，許多因戰爭而獲得財富、地位的貴族開始大興土木，資助藝術創作，追求奢華、有品位的生活。在這樣風雲激盪的時代中，男性比女性有更多的機會可以大顯身手，控制文化上的話語權，於是，一種以男性為中心、追求宏大氣魄與奢華排場的藝術風格——巴洛克風格便應運而生。

　　巴洛克一詞來源於葡萄牙語，意為“有瑕疵的珍珠”，引申為稀奇古怪、不合常規、離經叛道的事物，最初是18世紀崇尚古典主義的人們對17世紀“俗麗凌亂”的藝術風格的蔑稱。1888年，海因裏希·韋耳夫林在其《文藝復興與巴洛克》一書中首次對巴洛克風格做了系統的總結，才使巴洛克成為西方藝術史上一個時代的代名詞。作為17世紀歐洲經濟社會發展的產物，巴洛克風格的藝術作品以其恢弘壯麗彰顯政治地位，又通過繁複奢華的裝飾來凸顯經濟上的富足，這一點在當時的時裝設計上體現得尤為明顯。

　　巴洛克時裝的中心最初在荷蘭，後逐漸向法國轉移。當時法國的國王是大名鼎鼎的“太陽王”路易十四，他即位後推行“重商主義”的經濟政策，大力發展紡織業，為法國時裝產業的發展奠定了基礎。同時，路易十四將時裝作為其文化戰略的一部分，以奢華的時裝來體現法國強大的國力和君主無上的權威。17世紀中葉以後，法國徹底取代荷蘭成為巴洛克時裝的中心，並在之後的歲月裏始終引領着時裝發展的潮流與風尚。

　　法蘭西最早的“時尚教主”路易十四

　　時裝需要展示的舞台，而舞台的需求也與時裝的設計息息相關。從17世紀中葉到法國大革命爆發，在超過一個世紀的時間裏，由路易十四興建的凡爾賽宮始終承擔着舞台的角色。作為法蘭西最早的“時尚教主”，路易十四並不是簡單地痴迷於漂亮的衣服，他對時裝的倡導有着政治上的考量。

　　路易十四即位初期，法國有許多有權有勢的大貴族，他們蠢蠢欲動，對王權構成了極大的威脅。對此，路易十四並沒有針鋒相對，而是向他們打出了“糖衣炮彈”：他興建凡爾賽宮，將貴族們都召入宮中充當自己的侍臣，以奢華的生活來拉攏、腐蝕他們。路易十四制定了一整套複雜、嚴格的等級規範，以此來統御身邊的貴族，而昂貴的高級時裝正是這套規範的重要組成部分。對當時凡爾賽宮廷中的人來説，時裝是絕對需要的，他們必須緊跟潮流，遵循最新的款式，“如果他們不想表現得像個下等人的話”。路易十四下令時裝款式每兩年就要更新一次，這給貴族們帶來了巨大的經濟負擔，於是不得不通過“討好”國王來爭取經濟上的補貼。通過時裝，路易十四牢牢地控制住了曾經桀驁不馴的貴族們。

　　在路易十四的凡爾賽宮中，時裝與政治緊密地聯繫在一起，而參與政治生活的又主要是男性，因此17世紀的“法國風時代”也是一個“男裝時代”。當時的男裝主要包括外套、襯衫、馬褲等幾部分，為體現穿着者身份的顯赫和富有，衣着在裝飾上往往十分繁瑣。法式巴洛克時裝最大的特點就是大量使用緞帶、蕾絲和刺繡，在腰帶、膝蓋處甚至還扎有蝴蝶結；外套則採用寬袖口的設計，以便展示裏面精緻的襯衫。如此一套裝扮配上路易十四所鍾愛的高跟鞋、絲襪，使當時的男裝因過分華美而呈現出鮮明的女性化特徵。我們儘可想象這樣一幅畫面：衣着華麗的路易十四漫步在金碧輝煌的凡爾賽宮中，身邊簇擁着一羣“花枝招展”的男人們，雖然有些滑稽，但以時裝為武器來“征服”貴族，也算是“太陽王”的高明之處。

　　巴洛克風格的奢華男裝

　　以路易十四時期法國強大的國力為基礎，法式巴洛克時裝不僅在凡爾賽的宮廷中大放異彩，還走出國門，在歐洲時尚界掀起了一股強勁的“法國風”。當時巴黎的時裝店都會密切關注凡爾賽宮的流行款式，每隔幾個月就會製作出相應的時裝人偶。這些人偶裝箱後被稱為“潘多拉盒子”，在歐洲各國宮廷和主要城市進行展出，為法國的時裝行業贏得了大筆訂單。時尚雜誌、時裝版畫也在這一時期紛紛問世，法式巴洛克的奢華與高貴風靡一時，成為當時法國文化的重要標誌之一。

　　法國商人展示“潘多拉盒子”，法國國家圖書館

　　“行走的花園”

　　如果説17世紀是一個“男裝時代”，那在接下來的18世紀中，女裝開始取代男裝，成為法式時裝的代表。隨着資本主義的發展和資產階級力量的壯大，以沙龍為主要形式的新社交方式開始在法國上層社會中流行開來。人們對路易十四時期奢華但拘束的巴洛克風格開始厭倦，轉而追求個人在審美和感官上的愉悦，正是在這樣的時代背景下，洛可可風格應時而生，掀起了一股取代巴洛克的新時尚、新風潮。

　　洛可可是法語Rococo的音譯，來源於貝殼工藝（Rocaille）一詞，最初指利用貝殼、石塊等進行裝飾的假山和花園，後引申為具有貝殼紋理一樣的、曲線形的一種藝術風格。路易十四去世以後，不滿其文化政策的貴族和新興資產階級，都希望通過一種全新的風格來對抗曾經主宰凡爾賽宮乃至法國時尚界的“浮誇”之風。洛可可風格最初體現在室內裝潢和傢俱設計上，以柔和的曲線和明快的色彩來凸顯小資情調，與巴洛克藝術的奢華大氣形成了鮮明的對比。隨着洛可可風格的流行，對時尚有着敏鋭嗅覺的法國設計師們自然不甘落後，法式時裝的新時代就這樣到來了。

　　洛可可風格的時裝主要流行於法王路易十五統治時期，因此也被稱為“路易十五式”，但與其時髦的曾祖不同，路易十五在時尚方面的品味略遜一籌，當時引領法式時裝潮流的是其情婦、被其暱稱為“心愛的人”的蓬巴杜夫人。

　　精美的洛可可女裝人偶

　　蓬巴杜夫人原名讓娜·安託瓦內特·普瓦松，1721年出生於巴黎一個普通的中產階級家庭，後在其母親情夫的幫助下進入社交界。憑藉過人的美貌和縝密的心思，她很快成為上流社會中有名的“交際花”，並最終在1745年俘獲了路易十五的心，成為當時少有的以平民身份進入凡爾賽宮的女人。上文曾經提到，洛可可風格誕生於對凡爾賽宮廷主導下的時尚風格的反抗，蓬巴杜夫人成功地將凡爾賽宮打造成了洛可可藝術最好的舞台。

　　法國著名思想家伏爾泰在提到蓬巴杜夫人時毫不吝惜讚美之詞，認為她有一個縝密細膩的大腦和一顆充滿正義的心靈。的確，在姣好的面容之外，蓬巴杜夫人在藝術和時尚方面表現出了與生俱來的敏鋭感知力，正是她引領了洛可可風格的發展，並將其推廣到整個歐洲，使得法國在巴洛克風格過時後仍能穩居歐洲時尚中心的寶座。

　　身着羅布·吾奧朗特長裙的蓬巴杜夫人

　　據説蓬巴杜夫人與路易十五初次相逢時，身着精緻的粉色長裙、坐在天藍色的馬車之中，這種淡雅、明快的色彩搭配瞬間就抓住了路易十五的眼球。進入凡爾賽宮以後，有了更好的展示舞台和更優越的物質條件，她可以盡情發揮其在時尚方面的天賦。蓬巴杜夫人十分喜愛一種被稱為羅布·吾奧朗特的斗篷式長裙，在其引領和倡導下，這成為了洛可可女裝最為知名和經典的款式，風靡歐洲長達十餘年。羅布·吾奧朗特長裙上緊下松、上身採用大領口的低胸設計，可以充分展示女性優美、性感的身材，因此受到頻繁參與舞會、沙龍等社交活動的貴婦人的青睞。寬大的斗篷式裙襬上裝飾有細膩的蕾絲花邊和各色花紋圖案，俏皮又不失優雅；在顏色的選擇上，通常採用淺黃、淡綠特別是粉色等嬌嫩的顏色，進一步凸顯出嫵媚、性感的女性魅力。

　　洛可可時代是一個女裝時代，女性取代男性成為時裝舞台上的主角。但這既不是女性自我意識的覺醒，也非女權主義興起的產物，恰恰相反，洛可可女裝的風行反映了18世紀時期男性在文化乃至審美方面無可撼動的主導權。洛可可女裝被稱為“行走的花園”，將“女人味”表現到了極致，但其出發點並不是女性的愛美之心，而是對男性的討好與取悦。毋庸置疑，洛可可女裝是美麗的，但這種美麗是為了討男性歡心而美、為了在社交活動中博取男人眼球而美。身着洛可可女裝的貴婦們通過賣弄可愛和性感暗示來贏得男人們的“欣賞”，為實現社會地位和物質方面的訴求，自甘淪為男人的玩物，因此洛可可女裝也被人戲稱為“情婦的藝術”。

　　洛可可風格的瓷質人偶

　　一件精緻的洛可可女裝價格不菲，可當時的王公貴族們大多沉迷其中：女人們不斷追求更可愛、更性感的新穎款式，而男人們也樂於為此買單。就在他們揮金如土、盡享荒淫無度的宮廷生活的同時，法國的經濟形勢日趨嚴峻，貧富差距愈益懸殊，在一片不滿的聲音中，他們對時尚的追求開始變得危險起來。

　　- 未完待續 -