被插畫的詭異風，徹底征服了_風聞

　　當下你對“詭異”一詞的認識是什麼呢？

　　是幼少時期明知是假還信以為真的魑魅魍魎？妖魔鬼怪？

　　還是如今高新科技衍生出看似不可能的星際穿越？賽博朋克？

　　今天的插畫告訴你，在魔幻的後現代，什麼才是真正的“太陽底下沒有新鮮事”。

　　神秘的他界：西班牙Luis Toledo

　　如果非要用什麼詞來形容的話，一定離不開“奇幻”和“炫酷”兩個詞。

　　濃烈的色彩作為背景，先抓住你的吸引力。然後你再細品，人骨、骷髏、尖牙利爪，好像能認出一些已經被抽象化處理的東西……

　　畫中的世界已經不是我們這個世界，而是以夢境、幻覺的方式表現出來的他界、往生，或者隨你叫什麼的另一個世界。

　　看到這幅《生存》，小印頭腦中冒出了“化作春泥更護花”的詩句。紅色區域代表地下，藍色區域代表地上。

　　已經沒入土地的人體骷髏連接軀幹紮根泥土，手腕處和手掌直指天空，像一棵將死的樹試圖尋找一絲出路。

　　右下角被砍斷的樹根已經發黑、腐朽。右上角的太陽甚至也已經枯萎。

　　如此奇幻的插畫與亞洲和拉丁美洲民間傳説有着密不可分的關係。

　　比如以下這幅圖，闡釋了科特迪瓦諺語：“一個老人的死就像一間燃燒的圖書館”。紅黃的火焰圍繞着歷經滄桑的老人臉龐。

　　人畜共舞**：法國BrunoPontiroli**

　　如果野生動物也可以做瑜伽……

　　來自巴黎的布魯諾常常在畫中以誇張的變形，對野生動物進行人體瑜伽各種姿勢的想象。

　　在他的畫中，不僅有動物界對人類的模仿，還有人體與動物體位交接、移植的想象。

　　他常常將裸體的人與動物一起抱團做瑜伽，將人本身的野性赤裸裸地展露出來。

　　可謂是人與大自然融為一體的獨特闡釋了。

　　藝術家們給他的這一風格進行單獨認識，無意將其定義為超現實主義或者達達主義。

　　這對畫家來説，是尊重，也是理解。

　　長出手臂的書籍：英國JonathanWolstenholme

　　當書籍本身擁有了靈魂……

　　Jonathan是英國一位畫家和插畫師，出於對舊書的熱愛，他在插畫中常常將舊書賦予了人的臂膀以及靈魂。長出了胳膊和雙手的書籍，悠閒地喝酒、寫作。這才是真正的“自娛自樂。”

　　畫家對舊書的留念的背後是紙質書逐漸衰落的事實。他的此類作品曾於1997年在紐約的“紙上作品”博覽會上展出。

　　空虛的夢幻：西班牙OlgaEsther

　　Olga的父母是社會自由和正義的捍衞者，也是反法西斯分子，也正因如此，在戰爭年代，他們被搬離城市，隱居鄉下。

　　鄉下的生活是孤獨的，Olga常常除了和雞鴨狗等小動物玩耍，幾乎沒有玩伴。因此不難理解，在她的畫中，圍繞在小女孩身邊的總是一些鳥、兔子、貓、狗等小動物。

　　眼神是心靈的窗户。

　　儘管畫中時常花團錦簇、夢幻十足、小姑娘常常以公主的裝束和姿態出現，但背井離鄉、童年孤獨的畫家生活從小女孩孤獨、茫然的眼神中流露出來。

　　無聲的黑白世界：荷蘭Redmer Hoekstra

　　不同於上述風格，Redmer的作品沒有強烈的色彩。他以黑白素描形式進行插畫創作，常常將動物和其他日常事物如建築、植物等相結合，進行大膽想象、挪用、替換。

　　（揹負了房債的丹頂鶴和貓頭鷹）

　　（天鵝變為薩克斯手）

　　（長頸鹿牌牙刷）

　　（蒲公英的天鵝夢）

　　藝術來自苦逼的生活：法國Olivier Bonhomme

　　如果以上兩位是超現實主義風格的詭異，那麼以下兩個作家的插畫則更具有警醒性地表現了現實生活中的詭異。

　　他在動漫專業位列法國第二，歐洲前五的法國Ecole Emile Cohl動漫學院學習。其畫常常以現實生活為題材進行諷刺性創作。

　　《揹負》：勞動人民汗流浹背，揹負的是上層資本家的手腕較量，形象且具有諷刺意味地告訴你什麼叫“勞心者治人，勞力者治於人”。

　　《收集信息》：恨不得有三頭六臂的信息時代白領。管他一心能不能二用，反正一雙眼睛、一雙手、一副耳朵、一張嘴能同時一用。但小印最想知道的是，周圍揮灑的到底是汗水，還是感冒膠囊顆粒？

　　《海洋污染》：最近關于海洋污染的插畫有點多……這幅圖將工業廢物與魚身結合，同時又附上孕婦喝水的圖案，讓人脊背發涼。

　　雖然1982國際上頒佈了《海洋文明公約》，但有關海洋污染的問題人們已經討論的十幾年甚至幾十年。

　　這幅《百分比》和下面一幅《貧困地區人口》可以對照着看。前者富人坐擁絕大多數的資產，紙幣扔的到處都是，一副清閒做派。後者貧困人飢腸轆轆，他可以坐在地球上，但地球上哪些資產屬於他呢？

　　從這些圖中不難發現創作者毫不避諱地直面工業文明時代人類生存下的一系列問題：貧富差距、環境污染、996/007、智能數據等。

　　當代版《拿破崙》

　　當代版《自由引導人民》

　　無處可逃的虛擬世界：波蘭Pawel

　　這年頭，還有比網絡世界、媒體社會更詭異的嗎？

　　Pawel常常以諷刺的畫法表現網絡世界、新聞媒體對人們的囚禁狀態。比如以下幾幅圖對當代社交媒體、網絡技術、熬夜玩手機、網上衝浪等問題都以滑稽諷刺的手法表達出來。

　　背後流露着Pawel對當今人們日常溝通交流、宗教信仰、生活作息以及身體健康等各類問題的擔憂。

　　對新聞媒體和娛樂圈的諷刺，更是讓人捧腹大笑。比如對娛樂明星的諷刺，讓人想到“人怕出名豬怕壯”。哪怕坐再名貴的車，走再長時間的紅毯還不都得靠糧食續命。

　　對新聞媒體的無聲諷刺。一直説新聞人是無冕之王，原來是“廚王”之“王”……他們比誰都清楚什麼時候添油，什麼時候加醋。“媒體”的“真香定律”永不過時。小印真羨慕畫家這奇妙的腦洞！

　　快樂賽神仙：西班牙Adrian Chesterman

　　這是一位具有蘇格蘭血統的夢幻主義畫家、插畫家。他對視覺藝術有着極大的興趣愛好，在羅切斯特設計學院和諾維奇藝術學院以及倫敦皇家藝術學院碩士畢業。

　　學院派出生他，經常在古典畫作中加入戲謔地現代元素。抽煙的維納斯，喝酒的丘比特，穿越星際相會於外太空的亞當和上帝……

　　穿越星際的“獨角獸”：西班牙Javier Gonzalez Pacheco

　　神秘高貴的紅色、“獨角”女性、人體骷髏、外太空，構成了她獨具一格的插畫特色。

　　獨角獸在中西方神話中都有所記錄，它們代表高貴、高傲、純潔。Javier將“獸”變為了“女性”，又常常將骷髏作為不可獲取的元素，與美女相伴。

　　人間與陰間、傳統與科幻、古老與現代、人與獸、地球與外太空的交錯是她試圖呈現的一體宇宙。

　　插畫闖進照片：捷克布拉格EliskaPodzimkova

　　年輕的Eliska在紐約電影學院學習的期間，對紐約的繁華產生的濃厚的興趣。她在畫中將紐約這座城市快節奏的城市，化為詼諧幽默的日常居所。

　　她的畫以攝影和插畫相結合，奇妙的構想正是來自於她對日常生活的觀察。

　　她經常在Ins上和大家分享自己的插畫。這些看似奇妙的創作對她來説並不新奇。

　　她經常拿起相機在日常中拍下自己認為有趣的事物，後期以巧妙的插畫形式進行創作。

　　超現實成為日常審美，現實變得必須反思，插畫的表現形式也隨之“升級換代”。

　　以上眾多風格的插畫，不僅有對古典的模仿、顛覆，還有對數字藝術的解構和再創作。作為獨立的審美對象，插畫不僅有鮮明的個人色彩，也與時代的發展、聯名方的理念相互滲透和融合。

　　它是文化的承載者，也是時代的見證者。