從小眾走向大眾，音樂節迎來最好的時代？_風聞

來源：紫金財經

作者：三妹

毫不意外，五一小長假在人們抱怨拼假以及堵車曬圖中悄然過去，同樣是在小長假期間，各大音樂節吸引了不少人的目光。盤點假期的熱門話題，音樂節榜上有名。

相較於場館封閉、只能坐着觀看演出的演唱會而言，音樂節為粉絲提供了更自由的活動空間和音樂氛圍。隨着近年來音樂綜藝的出圈和搖滾、樂隊文化的迴歸，音樂節逐漸成為年輕人最喜歡的演出方式。

據統計，5天時間內，全國共有56場音樂節演出，比2019年同期提升了37%，堪稱“史上最強”，有網友評論説，一種“各個地方都在辦音樂節”的感覺油然而生！

社交網絡上，“秦昊看伊能靜演出”、“王菲在草莓音樂節又把帽子蹦丟了”、“山東一男子音樂節穿防護服蹦迪”等話題先後登上熱搜榜，原先被視為小眾娛樂活動的音樂節，已逐漸成為大家喜聞樂見的生活方式之一。

根據大麥發佈的《2021五一檔演出觀察報告》，“五一”小長假期間，線下專業演出超3800場，其中音樂節消費佔比42%，超過劇場演出、演唱會、livehouse等所有形式，排名登上榜首。與2019年相比，票房收入增長252%，觀演人次增長173%。

有人不禁疑問，被年輕人追捧的音樂節，要迎來大爆發了嗎？

漲價！網友直呼看不起

其實，早在2020年國慶檔期間，受疫情影響沉寂已久的線下演出市場，就迎來了第一輪爆發。據大麥網《2020演出國慶檔觀察》，國慶節疊加中秋節八天假期，國內音樂節高達二十餘場，比2019年同期上漲130%，居各類演出上升率第一。

不過隨着各類音樂節遍地開花，門票價格也水漲船高。十多年前，一場户外音樂節的單日票價是80元，現在已經上漲到動輒四五百元一張，有的甚至突破千元。以4月温州星巢音樂節的定價為例，單日全價票888元、單日VIP票1088元、雙日全價票1568元。

票價上漲的不只是“星巢秘境音樂節”，創立時間超過十年的草莓音樂節、迷笛音樂節也都在緩步持續地漲價中。很多樂迷按捺不住在網上吐槽：“這還是音樂節嗎？明星演唱會也不過就是這個票價。”

這樣的比較之下，加上吃喝住行的費用，樂迷想看一場值得去的音樂節，整體開銷已大大超過以往。

對於票價上漲，主辦方表示也很“委屈”。以單日預售票價為例，去年國慶期間的平均票價為280元，今年五一期間的平均票價是330元。

目前看來，票價上漲的原因主要在於兩點：一是受到疫情防控政策的影響，需要控制門票發售數量，只能提高票價進行成本平衡。今年上海草莓音樂節分為PRO區、限流區和開放區，單日分別限售600、700和3400張票。一般來説，音樂節主辦方是按照單日2萬人次來定藝人陣容的。

二是成本問題，音樂節的製作成本主要包括場地、舞台、設備的租賃與運輸、藝人出場費等。其中，硬成本受物價影響較大，牽一髮而動全身，比如租賃設備，設備方倉庫租金的上漲也會產生影響。

但某位演出商表示，從去年至今，硬成本的整體漲幅並不大，成本中變化最大的是藝人出場費。“大部分樂隊的演出費比原來上漲三四成，最多的甚至翻了數倍。如今一場像樣的音樂節，倒二（出場）即壓軸，是百萬級以上。”

同時，橫向對標國外來看，中國音樂節的票價只有國外的40%~50%，在歐美和日韓，具備一定規模的音樂節，票價都在900元人民幣以上，三日通票價格往往超過2000元。業內人士稱，“從十多年主辦音樂節的經驗來看，未來中國音樂節的價格只有不斷上漲，整個行業才會進入良性循環”。

總結下來就是一句話，在主辦方持續的商業化經營下，音樂節漲價不是偶然而是必然，只不過是時間早晚，速度快慢問題。

但有個問題不禁要問，如果音樂節持續的漲價，甚至超過了演唱會、劇場演出的價格，那麼還會有人持續的買單參與嗎？

文旅! 資本盛宴新蛋糕

漲價歸漲價，但現在的情況是，熱門音樂節門票仍然一票難求。

自2020年12月以來，全國各地均無大型活動舉辦，今年上半年迎來首個5天的五一假期，用户積壓已久的消費需求得以釋放，最終自然就呈現了一票難求、秒磬的現象。

音樂節扎堆舉辦，消費者熱情不減，音樂人台上表演，觀眾台下狂歡。這樣的消費場景，在舉辦方眼中，可以商業化的環節很多，空間很大。從購票到出行，從食宿到應援，由音樂節串聯起的產業消費鏈條，給予資本巨大的想象空間。

今年1月，以主辦演唱會起家的風華秋實公司正式遞表港交所，向資本市場發起衝擊。

招股書顯示，風華秋實是一家專注音樂娛樂服務的提供商，其成名之作是2010年主辦的搖滾音樂節“怒放”。

怒放音樂節由北京及上海舉辦的兩場原創演唱會組成，集聚了黑豹樂隊、崔健、張楚、汪峯、許巍、鄭鈞、朴樹、羅大佑等不同年代的搖滾藝人，分別創下4.8萬人和3.1萬人的票房記錄。

“怒放”的意義不僅僅是它打破了搖滾演出市場小打小鬧的僵局，更為此前的“拼盤”類演出開創了品牌概念，也讓風華秋實成為了品牌性演出領袖級服務商。

在此之後，風華秋實憑藉一系列類似的音樂活動出圈，如2014年“讓已經在獨立音樂圈成為大腕的音樂人和樂隊”、“在主流的平台上也能獲得同等的認知度”的“新花怒放”演唱會，2017年黑豹樂隊“本色”演唱會等演出，獲得了外界不少關注。

其實，不僅音樂公司能從音樂節中獲得收益，地方政府也看到音樂節在拉動內需、促進消費的獨特優勢。尤其是音樂節在打造城市文化品牌上也起到了事半功倍的作用，成為推廣地方文化的“新名片”，因此許多地方政府成為音樂節的主要創辦主體。比如大理洱海音樂節、西雙版納樂堡音樂節、成都朋克音樂節、西部大漠音樂節、武漢春浪音樂節等。

紫金財經瞭解到，作為國內三大音樂節之一的麥田音樂節，去年與淄博市簽訂了10年的合作計劃，在未來的10年將紮根淄博。同時，合作不僅限於線下演出本身，更延展至音樂教育、親子等領域。

宿命！音樂節也內卷

雖然已經成了各方爭搶的“香餑餑”，但在如今國民“內卷”的浪潮下，尚處產業藍海的音樂節也難逃“內卷”的宿命。

有媒體報道稱，此前早早計劃的向陽花音樂節淄博站選擇取消，或與山東其他兩地迷笛音樂節衝擊有關，“票房不理想，所以自己選擇避開。”

另一個問題是，目前國內多數音樂節品牌和主題不夠創新，演出陣容和演出曲目方面相似性強，同質化嚴重。據不完全統計，海龜先生今年五一期間要奔赴北京、南京、上海等多地音樂節，五條人更是五天飛四地，在常州、上海、南京、北京輾轉。

綜合來看，數量增加、各地開花等市場復甦現象的背後，泡沫如影隨形而來。隨着資源向少數人傾斜、其受眾中的樂迷比例下降，音樂節面臨的問題並不少。

例如，大部分音樂節缺少對藝人陣容的系統劃分，導致音樂節成為了音樂人的“拼盤演唱會”。重型舞台、民謠舞台和創意市集成為音樂節雷打不動的“老三樣”配置，難以與消費者形成情感的溝通和聯結。

在音樂節市場增長的大盤子裏，“下沉”、“細分”被不少行業人士認為是未來的趨勢。MTA天漠音樂節創始人李宏傑甚至認為，中國音樂節市場從今年才開始正式起步。

在更加細分的市場，如何把音樂節舉辦的更好？在李宏傑看來，要切分音樂節這塊蛋糕，有機會，但挑戰也很大，“音樂節是最難的現場音樂形式。演唱會做兩小時結束，音樂節得高達十幾個小時，籌備過程複雜。”

此外，音樂節現場涉及多方人員協調配合，不少音樂節採取社會招募志願者的方式為樂迷提供服務，團隊組織效率相對較低。不少音樂節在場地、餐飲、交通、安保、環衞等環節，服務配套安排不到位，影響音樂節的整體體驗，導致一些音樂節喪失發展的口碑。

業內人士指出，近三年音樂節迎來了高速增長，未來會持續地增長。而音樂節品牌會從“百花齊放”走向“適者生存”的階段。這對音樂節主辦方的管理、運營能力要求很高，即效率管理能力。

寫在最後

一代人終將老去，但總有人正年輕！

如今的音樂節已經成為年輕人的一種生活方式，大眾化的門悄然敲開。但音樂節市場看似繁榮，實則並未進入良性循環，未來市場會任其肆意生長，還是有破局新招，一切都拭目以待。