《山海情》好在哪？_風聞

近些年來其實不大看國產劇，這幾天我身邊不少人都看了《山海情》，大多數普通觀眾的讚譽激起了我的興趣，這是一部什麼樣的劇，好在哪呢？

看到一半，我這個外行影劇迷覺得自己找到了，想就着“熱鬧”和內行聊聊 “門道”。

首先，我的結論是：它是一部成功的“漫改劇”。這樣從類型劇的角度來分析它，很多人一定會堅決反對我的説法，因為該劇沒有原版漫畫，劇中也沒有典型漫畫情節或漫畫拍攝手法。那《山海情》是一部什麼性質的作品呢？它是農村劇麼？是的。它是主旋律劇麼？沒錯。那麼定義起來，它是一部有着鮮明政治取向和價值觀的農村題材主旋律正劇。但主旋律正劇不是它成功的必要前提，很多主旋律的正劇無論從製作水平還是觀眾反應來看，是慘不忍睹的。

這就要探討什麼是漫改劇了。漫改劇源自漫畫，但就其劇情和表現本質來説，其實不過就是劇情典型化，角色臉譜化，我們會發現漫畫改編會產生這樣的影視作品，反過來這樣的影視作品也極容易改成漫畫。漫改電影有個特點就是正反角色的臉譜化和簡單化。很多人認為劇情典型化，人物臉譜化，是藝術的僵化和倒退，特別是臉譜化。隨着受教育程度和藝術欣賞能力的提高，觀眾的確不能容忍人物形象用一張臉譜簡單的低智商處理。但我們也要看到，臉譜的出現是為了強化特定的人物和性格特徵，早期是戲劇發展史上的重要階段，現在也是戲劇中必須的表現手段。大眾對臉譜的需要是長期的，臉譜為普通觀眾的審美提供了一個標準範式，從而能使角色更容易被理解和接受。

就《山海情》而言，其扶貧攻堅的主題所涉及的社會方方面面，需要對眾多人物進行羣像描寫，而每個人物所需要表現的並非是他自身的個性，而是他所代表的一類人的風貌。當所有這些角色參與到劇情中時，矛盾衝突需要有複雜性和代表性，在這種情況下，如果突出某個角色的複雜性和特殊個性的話，無疑會削弱該角色的代表性和整個扶貧攻堅的大主題。而臉譜為觀眾識別羣像的不同個體，更好的理解整體劇情提供了不可或缺的便利。

因此，這種漫改方式的詮釋，是宏大時代主題羣像敍事的最好選擇。

其次，《山海情》繼承了我們國家改開前的影視製作優秀傳統。

我們可以發現，改開前表現建黨以來的革命歷史題材作品中，往往隱去真實歷史人物的名字，真實英雄模範人物的傳記作品更是鳳毛麟角。而表現英雄模範的電影並不少，比如戰爭題材的《英雄兒女》、《地雷戰》、《平原游擊隊》、《奇襲》、《上甘嶺》，生產生活題材的《李雙雙》、《錦上添花》等等，它們絕大多數是以真實故事為藍本的。以往我們往往從人民史觀的角度去理解這種現象，卻忽略了這也是社會主義文藝表現的客觀需要。一個旁證就是，改開後的同樣題材，大量使用真名實姓人物的作品出現了，但有膾炙人口的流傳經典麼？

這其中的道理其實也是很簡單的。社會主義文藝作品是“為人民服務”、“為社會主義”服務的，對於英雄模範的文藝表現必須服從於這兩個要求。任何英雄人物都不是完人，也不可能是完人，其行為、性格甚至是某些道德上的瑕疵，不可能完全配合我們文藝作品表達主題的需要，有時甚至是完全矛盾的。雖然我們並不主張“高大全”的表現手法，但為了製造戲劇效果，迴避這一矛盾所進行的改造和虛構，如果違反歷史的真實，必然對整體的公信力產生負面影響。而隱去真實姓名的做法，就可以完全避免這些消極後果。

和改開前的革命戰爭和社會主義建設時期一樣，《山海情》原型中的模範人物，其先進模範事蹟可能比劇情中表現的更令人震撼，但在現今的社會生活也比當年複雜很多倍，所以採用虛構人物的文藝表現就是必要的，從效果看也是成功的。

還需要説的是，文藝作品，尤其是社會主義文藝作品，不能是無病呻吟，甚至是變態的譁眾取寵，它應該是健康情操和高尚美德的倡導者。在近些年的類似作品中，某些創作者和評論家一度強調所謂真實，寫實，熱衷於立體表現人物，全面表現社會的複雜性。但在英雄模範人物塑造中，所謂全面立體的表現人物，恰恰是在某種程度上消解了英雄模範形象和產生模範英雄形象的思想來源。這實際上是拋棄了文藝作品最基本的道德指向功能。

以上兩點，決定了《山海情》符合文藝作品的藝術客觀規律，適應了主旋律作品的政治宣傳需要。後一點是傳統，前一點是創新，傳統和創新都是為觀眾服務的，為社會主流價值觀服務的。所以它的成功是真實的，也是必然的。

總而言之，堅持理想和原則，好懂，好看，易理解，易共鳴，這就是《山海情》給我們主旋律影視作品所樹立的標杆啓示。