研究了100首老歌，沒想到都是套路？！_風聞

　　年代感是一種很玄的東西，它可以存在在音樂裏、電影裏、食物裏甚至一句話裏，好比“不要迷戀姐，姐只是個傳説”這句話是不是充滿了年代感？

　　對有年代感的音樂，小印更是把持不住！所以今天要大秀一波復古情操。

　　歌曲的年代感到底怎麼感覺到的？你還不戴上“耳朵”？一起來聽！

　　NO.1

　　“老歌”到底是什麼味道**？**

　　如果你問小印什麼是年代感的話，我可能會微微一笑（並不傾城），告訴你這隻能意會不能言傳。

　　如果你説一個姑娘長得很有年代感，你的臉一定會很疼；但是，如果你贊一個畫面拍得有年代感，對方一定會覺得你很有品味……

　　總之，年代感代表着回憶殺、代表着老味道、也代表着光陰的故事。

　　那麼對於音樂來説，“年代感”到底指啥子呢？

　　它指的是音樂風格的“過去完成進行時”。

　　每個時代的編曲、作詞往往受到某種潮流的影響，進而形成了屬於“TA年代”的流行趨勢。

　　所示內容僅代表本文作者觀點

　　不同時代背景下，音樂被貼上的歲月風格也不同。

　　中國流行音樂發展的第一個階段，在上世紀20—30年代，也可以從中國流行音樂代表人物黎錦暉先生創辦“中華歌舞學校”與組織“明月歌舞團”算起。

　　黎錦暉這個名字可能有些陌生，不過要説起他創作的音樂你一定聽過，兒歌《小白兔乖乖》就是他的作品。

　　同一時代，沈心工和李叔同先後赴日本考察，這一時期的作品能很好地結合少年學生的日常生活，被稱作學堂樂歌時期。

　　《春遊》李叔同詞曲 曲譜來自網絡

　　**歌詞通俗易懂，旋律朗朗上口，感情也真摯動人，內容貼近平民生活，**誰能想到中國流行音樂起點之高，高級而親民、優雅卻大眾！

　　第二個發展階段處於周璇等歌者進入電影界前後，周璇在影片《馬路天使》中演唱的兩首插曲《天涯歌女》和《四季歌》傳遍全國，由她開創一代歌風也影響了當時整個中國歌壇。

　　到了20世紀60年代後期，台灣的流行音樂發展起來，謝雷的《曼麗》紅遍東南亞，奠定了台灣流行歌壇的領先地位。

　　之後逐步創作出處於上海時期流行歌曲與現代城市流行歌曲之間具有自己個兒特點的時代曲。

　　70年代末，台灣的流行樂壇顯現疲軟態勢，由羅大佑一張《之乎者也》專輯和蘇芮的一張《搭錯車》專輯，打破當時流行的民歌曲風，奠定了新城市流行歌曲的基礎。直到現在，台灣音樂在人們心中始終是清新文藝和市井煙火兼備的存在。

　　此時的歌曲風格**遠離了中國原有傳統，受歐美影響更深，**滾石與飛碟兩大公司則囊括了眾多天皇巨星，將台灣樂壇推向了巔峯時代。

　　NO.2

　　落後硬件的造就了經典？

　　為什麼幾十年前的音樂現在一聽就能感覺到“老”？

　　實際上，這現象與那時候歌手的發聲方式、作曲的技術手段有着密切關係。

　　我國早期的藝術歌曲在演唱技巧和方法上與西方有着相似之處，很多都是採用“西洋唱法”來演繹的。

　　**這種唱法要求演唱者在氣息的支持、身體各器官機能的配合下演唱出輝煌、渾厚的音色。**歌者不僅聲音要富有穿透性，吐字方面還講求整齊押韻。

　　鄧麗君

　　比如抒情女高音李香蘭，由於受過正式的西洋聲樂教育，她的美聲唱法就和西洋唱法相契合。

　　這種標誌性的發聲方式往往讓人覺得頗有年代意味，因為現在人已經不那麼唱流行歌了。

　　李香蘭 演藝明星 代表歌曲《夜來香》《何日君再來》

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　　‍而硬件設施的侷限讓這一唱法更有“魔力”，“效果不夠，混響來湊”反而造就了歌曲的年代感。

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　　如果你聽過磁帶就能很明顯感覺出來，和今天的無損音質、鯨雲音效相比，那時候歌手唱歌好像假娃娃音，因為最早期的唱片失真率很高。

　　即使你沒有在80年代度過青春期，也絲毫不妨礙你陷入到那個年代的魅力中去。那個年代，有風華絕代的美人，有泛黃昏暗的老電影…..

　　彷彿聽到她們甜美的歌聲就可以想起，當年她們的聲音通過各大城市的廣播電台傳到家家户户，而唱片則在唱片公司的包裝下成為極具吸引力的娛樂商品。

　　NO.3

　　不同年代的音樂不一樣在哪？

　　由於流行音樂是一種與聲音處理技術密切相關的藝術形式，所以當技術進步時，組成音樂的其他部件也同樣隨着時間遷移變化。

　　在變化過程中，各個部件表現的聲音形式不同，同樣也會造成“年代感”。

　　編曲、混音、節奏、樂器……各個因素都在影響着流行音樂的風格。

　　阿黛爾《ADELE21》

　　首先，是流行樂樂器編排的不同。

　　70—80年代流行音樂編曲配器沒有現在這麼豐富，由於樂器少，給每個樂器分配的頻率空間也大，其中最能體現那個年代特點的就是低頻，現在的流行音樂很難給貝斯和底鼓部分分配這麼多空間了。

　　《笨小孩》的貝斯聲音就非常明顯

　　而樂器的演奏技術難度和失誤率也很高，所以華語老歌的樂器更傾向於純粹“伴奏”功能。

　　鮑勃·迪倫《Saved》

　　**和絃進行也會有比較強烈的時代特徵。**比如老歌多用基礎的三和絃，00年代之後各種高疊和絃、掛留和絃、離調、轉調逐漸變多，色彩更加豐富。

　　**另外，還有音色。**近十年來主流的鼓音色和80年代常用的鼓音色大不相同，如今音色方面主要是合成音色，吉他、鍵盤等樂器的主流音色都隨着時間有所變化。

　　華語老歌vs現代流行歌，是不是覺得鼓聲明顯不同？

　　説了這麼多技術原因，大家是不是有點頭暈？

　　**畢竟，顯出特徵的藝術才是唯一真實的藝術。**在歌壇上，我們悉知的歌手們都有自己的演唱風格，因為獨特性、風格化，我們才會喜歡他們，才會有TA和別人不一樣的感觸。

　　巧的是當時沒有現在的修音技術，鄧麗君的甜美柔情、崔健的搖滾唱法、張雨生的人聲混響、周杰倫的模糊歌詞、李宇春的中性唱法……歌手本身的發音特點，反而成為了不可複製的經典。

　　現在小印經常聽到有論調説“當下的音樂沒了特色，丟了風格。”

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　　**其實，你的感受大概率是因為倖存者偏差。**我們這一代年輕人能記住的老歌和歌手，基本都是大浪淘沙留下來的經典，沒有辨識度的歌手，不能讓人產生共鳴的歌，早已被時代淘汰了。

　　大家常説新歌沒有老歌能打，也正是因為音樂跟人的記憶密切相關。

　　90年代的音像店屈指可數，為數不多能聽到的旋律咱們自然如數家珍，實際上，一大波港台歌手的聲音和腔調其實沒有巨大的差別，只不過是流傳下來的都是青春剩餘的饋贈罷了。

　　年代感，或許早已成為我們看待過去匱乏歲月的“美好時光濾鏡”。老歌有老歌的雋永，自然不乏陳詞濫調；新歌有新歌的美妙，自然也有無病呻吟。

　　如果你問小印什麼叫年代感？大概是老一輩人回不去的春秋。

　　再見，黃金年代；再見，我的愛人。

　　故事是用來瀏覽，還是用來珍藏？