愛奇藝是如何用工業化的邏輯鏈條，顛覆影視行業的全新想象？_風聞

在過去兩年，中國影視產業發生了一系列新的變化，當下整個影視行業是正跨入全新的“工業化時代”，愛奇藝也正在開啓一場前所未有的追逐與奔跑。

隨着近年來國內影視市場的急劇膨脹，內容行業競爭的日益激烈，市場對中國影視業是否能做強做大規定了更高的標準。“專業化、工業化”將是中國影視行業走向壯大的必經之路。新時代下，影視行業正在迸發出新機遇，但也面臨着各種考驗。如何為影視行業發展帶來新動力、構建公平健康的行業生態環境、實現娛樂生態的創新共贏，成為擺在產業面前的共同議題。

5月13日-14日，2021愛奇藝世界·大會將在滬開幕。大會將以“向新生 共未來”為主題，邀請超百位內容創意、技術、營銷、文影遊漫等各領域知名嘉賓，帶來超50場主題演講和圓桌分享，多維度聚焦影視工業化趨勢、智能製作驅動產業發展、會員經濟、IP開發等行業熱門話題，探討影視行業發展的破局之道，共話下一代娛樂。

“影視工業化”作為愛奇藝此次大會上所以提及的關鍵詞，愛奇藝創始人、CEO龔宇明確指出在當今的市場環境，追求規模粗放的發展模式已行不通，目前在線娛樂產業即將進入精耕細作的新階段，不同圈層用户對內容分眾和高品質的追求正在成為視頻平台面臨的新命題。影視工業化雖提及多年，但因為5G、AI、雲計算等智能領域的佈局，將會為行業規則的重構帶來更新奇的故事。

01 “瘋狂試探”技術底線，智能製作顛覆行業想象力

自成立以來，愛奇藝一直以“科技創新為驅動的偉大娛樂公司”作為企業願景，這次大會上，CEO龔宇和CTO劉文峯在技術、科技創新層面重點陳述其優勢和價值。

放眼未來，藝術與技術的相結合將更能得到市場所認可。以5G 、AI 、XR等為代表的技術變革已經深度地滲入內容產品從創作到消費的全產業鏈條中。目前愛奇藝正打造5G+AI+超高清+HDR+3D環繞立體聲+VR+AR+XR等技術創新，以沉浸式雲演出、VR互動遊戲等為代表性的新興娛樂形態不斷登場。

此前，愛奇藝CTO兼IIG總裁劉文峯給出的結論是：娛樂業的數字化正處在一個加速的進程中，虛擬製作這樣新的技術會帶來一波新的創造力的解放。

早在今年的3月26日，THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會正式上演。該演唱會作為THE9成團以後的首場合體演唱會，實現了將影視級LED寫實化虛擬製作和XR技術同時應用於演唱會直播的“全球首次”。

在THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會的舞台上XR技術和LED屏幕的加入，讓演員能夠更精準地和舞台場景進行配合，增加表演的空間感，大大提高了觀眾沉浸式觀演體驗。給觀眾和表演的人帶來的感受更像是沉浸在大自然中光線籠罩的真實感，更加身臨其境的場景體驗。

通俗來説，虛擬製作就是利用數字化的方式，使用一系列計算機輔助製片和可視化電影製作方法。將虛擬現實和增強現實與 CGI 和遊戲引擎技術相結合，使製作人員能夠看到場景在他們面前展開，彷彿這些場景就是在實景拍攝的。

愛奇藝雲演出基於虛擬製作的線上形勢，讓虛實結合，多維互動，這樣效果遠遠好於線下演出。除了演唱會形式，愛奇藝也會拓展話劇、音樂劇的形式，比如説《風起洛陽》，有劇，有電影，有遊戲，同時明年5月會推出《風起洛陽》自制的音樂劇。

科技創新的本質就是承擔藝術家和用户之間的橋樑。愛奇藝的首席技術官劉文峯深刻闡明瞭技術創新的意義。愛奇藝的業務模式本質上是藝術家創作內容，用户是來消費藝術家的創作內容。智能製作就是通過科技創新的手段服務好藝術家，讓愛奇藝和藝術家實現共贏，共同打造多贏的內容生態。而平台能力這一側通過各種技術、各種產品能夠給用户更好的體驗。

智能製作為藝術家服務，平台能力為用户服務，看起來像是兩條線，但是時間長之後會發現它們的本質是一樣的，本質都是科技創新。

一直以來，愛奇藝持續以人工智能技術賦能內容創作，提升用户優質娛樂體驗，進而構建愛奇藝新娛樂生態。內容工業化趨勢下，龔宇還提出，5G等互聯網技術將有效加速中國影視製作工業化進程。憑藉大帶寬、低時延、多連接的5G，傳統影視製作模式可能將被雲製作取代，製作各方與平台的協同、打通，包括虛擬拍攝等技術的發展，將進一步降低內容成本，提高內容製作效率，全面驅動中國影視行業工業化進程。

在愛奇藝看來，技術創新對內容創作的賦能已經延展至播放、互動乃至沉浸參與的消費環節。這也契合了伴隨互聯網的普及和社交媒體的興起的“Z世代”用户所展現出的社交化、沉浸式、互動化消費特性。預示着，在創新理念與技術的加持下，中國影視行業正在邁入一個新的歷史階段。

02 從“愛護眼睛”出發，回到健康生態中去

在開幕式上，龔宇也向全行業發出倡議——“要像愛護自己的眼睛一樣愛護自己和行業”，以影視工業化的理念掙脱行業無序、消耗式的競爭現狀。

在提供強大的技術能力支撐的同時，構建健康有序、廣泛共識的行業規則和規範，才是讓影視娛樂行業如何持續發展的環境保障。當下，行業仍存在着唯流量論、天價片酬、税務風波、影視作品知識產權保護難的負面新聞和不良風氣，不僅影響了行業的社會形象，也讓大眾對文娛行業的怨氣加重。

為此，愛奇藝首席內容官王曉暉發表了以“勇氣下的蛋”為題的演説，並表示，“愛奇藝要堅守初心，不再焦慮是否產出以流量為代表的爆款，而是專注做每一部令人尊敬的作品；不再焦慮是否被友商超越，而是能否一起成就一個令人尊敬的行業；不再焦慮是否成功，而是能否成為一個無傲氣有傲骨的令人尊敬的企業。”

龔宇曾於2018年提出，愛奇藝將建立一個泛娛樂IP生態系統，圍繞IP進行多鏈路開發和精細化運營，實現“一魚多吃”商業模式下的合作共贏。隨着以視頻為主體的大蘋果樹模型，到覆蓋多元娛樂業態的蘋果園生態構建，愛奇藝的“一魚多吃”模式日漸成熟，IP開發的觸角已經延伸至產業鏈各個環節，實現IP上下游各個環節的耦合。

“系統化、規範化、標準化管理”是中國影視工業化發展的重要方向。愛奇藝始終堅持探索通過理念、技術、產品的持續創新，攜手最出色的創意人才和合作伙伴，重構行業規範、依靠創新獲得增長動能。

當前，愛奇藝在強調增長速度和創新的同時，還在探索更強的未來競爭力，主動做好內容工業化，並且儘可能地做到極致。愛奇藝高級副總裁陳瀟透露，目前愛奇藝已經形成了“迷霧劇場”、“戀戀劇場”等系列劇集矩陣，自制劇的比例超過了50%，而依託一個IP來衍生更多的產品，比如劇集、遊戲、舞台劇、動畫等，以“一魚多吃”的模式來形成商業運作，好內容IP的消費場景將實現線上和線下的無縫轉換，在用户沉浸式的消費中，完成商業價值網的拓展。

未來，5G和AI融合背景下，愛奇藝將進一步推動提升影視工業效率，持續創造優質影視娛樂內容，同時不斷地探索科技創新如何和創意文化進行有機的結合，為藝術家服務，和藝術家實現共贏，這也是內容原創行業，甚至整個文娛產業未來重要的突破點。（作者：王欣）