龔宇的“標籤牆”與影視工業化大潮_風聞
懂懂笔记-懂懂笔记官方账号-2021-05-15 21:45
”我寫了一個標籤牆,好像沒有什麼好話,但這就是現在影視行業艱難的重要原因……“
“工業化不僅包括行業規範的重構,也包含技術創新對行業規則重構所形成的支撐。”

這幾句話,是愛奇藝創始人、CEO龔宇在5月13日“2021愛奇藝世界·大會”上拋出的觀點。
説實話,琢磨這裏面的幾個關鍵詞,“負面”、“艱難”、“工業化”和“規則重構”,你會感覺這是龔宇站在行業觀察者的角度去闡述自己的觀點。但實際情況是,當他提出將面向影視行業推出製作商業智能系統、智能集成製作系統、智能製作工具集等智能化系統,這已經是要“躬身入局、挺膺負責”了。
影視圈對工業化的探討由來已久,此番入局的愛奇藝,甚至被行業分析人士認為是要扮演影視產業中的“亞馬遜AWS”或是“Adobe”了。那麼,事實又是如何?
小標題:影視工業化體系的“中國造”
龔宇所提到的智能製作系統,直指目前後疫情時代影視產業的“困境”。
現在這個領域艱難不艱難?在圈內人看來,確實很難。以剛剛過去的2021年國內五一檔票房為例,在經歷去年“慘淡”的五一假期後,今年這個成績絕對令電影行業的從業者為之驚喜。不過,如果將另外幾組數據放在一起去分析的話,這一喜之餘,一憂也隱然顯現。
今年五一檔國內票房的16.7億元收入,以及4400萬總觀影人次,相比2019年五一檔的15.27億票房、3435.67萬觀影人次有所提升,但是漲幅並不明顯。
而在這16億元的票房中,前兩部國產電影的票房收入佔據了總票房60%強,而其餘十幾部電影,則要為了剩下的6億多元票房激烈廝殺。換句話説,二八法則在目前的電影行業依然明顯,不少影視製作公司近一年都會出現虧損的情況。這一點,從2021年Q1國內十多家上市影視公司的財報中可見一斑。
相比整體回暖的電影市場,電視劇行業更是兩極分化。從頭部電視劇企業的財報來看,除了華策影視業績突出,慈文傳媒、歡瑞世紀和唐德影視都出現了不同程度的業績下滑。另外,2020年1至12月電視劇備案數為630部,相比2019年的811部降幅達22%,前9個月電視劇獲准發行許可119部,同比降幅達到26%。
反觀長視頻領域,“愛優騰芒”四大平台的內容製作卻在不斷創下新的記錄。2021年第一季度上新國產連續劇為104部,同比增長明顯;上新劇自制比例也有較大提升,同時有效播放佔比達四成;全網劇集有效播放850億次,會員內容有效播放317億(環比上漲15%)。當然,視頻平台自制劇作品數量和質量的提高,既有外部環境的影響也有自身努力的因素。
可以説,後疫情時代的諸多外部因素在加速行業大浪淘沙,同時也在加快行業內遊戲規則的重構。
那麼這種規則重構與“工業化進程”又是什麼關係,顯然,是因為行業已經到了不破不立的重要節點。
説到“節點”,必然要談到國內電影市場。今年春節檔期間,電影《你好李煥英》橫空出世,到上映後第30天達到52.39億票房(國內票房史第二位)時,對於行業的震動可謂四座皆驚。
當時影視圈比較熱的一個質疑就是:《你好,李煥英》是否應該為中國電影工業化的“倒退”背鍋。這也是這部爆紅的小成本喜劇首次和中國電影“工業化”發生關聯。
先不去討論這種聲音背後的各種情緒,也不討論《你好,李煥英》在春節期間走紅的各種外部因素,不妨看一下目前國產電影票房排名前五強,所反映出的一個值得深思的話題:什麼是中國影視的工業化路徑?
排在《你好,李煥英》之後的,依次是《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》和《紅海行動》。兩年前“哪吒”和“流浪地球”創下票房紀錄時,業內就曾有過這樣的歡呼:這是國產電影特效的最高水平,在工業化水平上已經接近甚至趕上了好萊塢。
但是,趕上好萊塢(包括特效水準)就是中國影視行業工業化之路的標杆?
美國在電影工業上積累了數十年的特效技術、電腦和軟件人才,但是在電影史上留下濃重一筆的並不都是科幻、動作大片,那麼中國電影工業化是否也有自己獨特的積澱?可以確定的是,國內電影行業最缺的不是硬件、特效技術或是大牌演員,反而是對跟風抄襲、夾帶私貨、油膩價值觀氾濫的熟視無睹。
所以才會有觀點認為;中國電影工業化的路徑,首先是要在基於自己文化底藴的領域,先觸碰觀眾的心智,讓觸動人心的內容去創造真正的“票房”價值。
所以,無論是“哪吒”和“流浪地球”這種巨資投入的“工業級”製作,還是創下票房奇蹟的“李煥英”,都應該去學習美國電影工會的工業化標準流程、掌握影視行業工業化的精髓,但絕不是簡單的照搬和模仿。
那麼,中國的影視行業如何才能打造出具備自身特點的工業化體系?
小標題:“標籤牆”濃縮出的三個關鍵詞
在這方面,電影人、商業化機構、流媒體平台和資本市場都有着自己的思考。《封神三部曲》的製片人杜揚對此提出過“科學做電影”的思路,《流浪地球》導演郭帆則用“一支畫畫寫字的筆”來比喻工業化的本質。對此龔宇也指出,影視工業化將為行業向前發展帶來新動力,“這不僅包括行業規範的重構,也包含技術創新對行業規則重構所形成的支撐。”
無論各方觀點的表述有何不同,核心關鍵詞其實都指向了這三點:標準化、規範化和流程化。
這對應的,恰恰是龔宇“標籤牆”上的三大行業痛點(難點)。
龔宇強調,自己總結了一面標籤牆,外界對影視行業的評論多為——“唯流量論、快餐式、吃空餉、契約精神差、偷盒飯……”
而將這些負面聲音濃縮起來,就是影視行業目前面臨的三大難點:可控性差、流程和管理困境、簡單重複性工作繁重。
站在愛奇藝的角度來看,作為頭部流媒體平台,通過建立標準、梳理流程、提供工具等手段去實現影視製作經驗、技術與數據的沉澱,才會令影視工業化真正成為一種可持續發展的體系。
顯然,這是對目前影視行業發展的痛點有了清晰認識後的行動。
國內影視行業發展的高峯,是在2017年拿下全球市場的一個“第一”和一個“第二”之後。2017年,國內影視劇市場戰績彪炳:電視劇年產量穩定在1.5萬集左右,生產數量世界第一;電影產量達到798部,電影票房高達559.11億元人民幣(居世界第二)。
彼時的中國影視行業可謂勢頭兇猛、資金充足,但在這種爆發式增長的背後——影視作品質量參差不齊,口碑票房具佳作品產出不足的尷尬境地也十分明顯,之後這幾年國內影視行業的發展困境,也主要呈現為這三大難點。
對於第一個難點,龔宇強調從經營角度或者財務投資的角度看可控性很差,“投資做一個電影或電視劇,不能説完全但是大概率不知道結果會怎樣,在策劃、製作甚至宣傳期對播出效果都沒有一個準確的判斷。”
第二點,整個影視行業仍存在很多流程管理的問題。“這個行業缺少理性專業的能力,很難站得住腳,從行業規則角度看需要規範化,”龔宇表示。
第三點是運用高效的技術手段去解決大量簡單、重複性的工作。即通過數字化、智能化的工具,讓影視製作各個環節、設備與人都在“雲端”融合,實現製作流程的數字化、標準化和規範化,大幅提升工作效率。
具體到應用和落地的細節,愛奇藝首席技術官劉文峯有着更為生動的比喻:影視作品的本質是藝術家創作內容,而用户來消費藝術家創作的內容。“這個關係非常簡單而清晰,愛奇藝就是要用科技創新來促成這件事——首先是智能製作,其次是平台能力。”
劉文峯提及的智能製作,指的基於人工智能、大數據和雲計算所搭建出的製作商業智能系統、智能集成製作系統、智能製作工具集。針對投資的可控性,工具集可以從項目評估到項目生產流程管理以及一線拍攝等環節,輔助影視內容生產的質量把控和效率管理。“舉個例子,在開發階段,創作者可以使用PBIS裏面IP評估、流量預測,測試一下自己的作品開發出來後會有哪些用户喜歡,能獲得多少流量和收益,再決定自己的商業化如何去實現。”
針對流程管理問題,劉文峯強調,智能集成製作系統(IIPS)可以將流程數字化,提升效率,“創作者可通過IIPS管理宣發、製作與交付等不同階段的人與流程,從而實現高效率協作,降低出錯概率。”
至於重複性工作繁重的難題,愛奇藝自身也已經有着相當豐富的應對經驗,其智能製作工具集(IPTS)基於AI和5G通信技術,可以幫助創作者在拍攝、製作、後期中進行在線剪片,還可以實時對每一個鏡頭幀級別的畫面進行標註和協同,“使用IIPS進行管理的系統可以在宣發階段、交付階段使用標準化交付手段,讓交付過程當儘可能做到效率高,質量損失最小,這是我們智能製作秉承的一個基本思路,”劉文峯總結道。
先進的信息技術既要服務好創作者,也要服務好用户(觀眾),對此劉文峯強調,科技創新和內容創新之間的邏輯,是內容創新需要科技創新去支撐,而科技創新也是內容反過來去驅動的,“智能製作就是要將這些創新融合在一塊,這才是我們一直以來想要做的事情。”
小標題:影視工業化“熵減”落在這四層
影視行業的工業化核心,是數字化、標準化和規範化,簡而言之就是行業從無序變有序。
行業需要一個頭部平台去做出示範效應,而愛奇藝通過推動影視行業工業化發展,建立智能製作體系等舉措,都是在推動行業發展進入一個健康的“熵減”過程。
這其中,工具的作用至關重要。這令人不由得想起管理學大師彼得·德魯克(Peter Drucker)在1969年做出的一個預言:下一個重大技術創新將是一種電子設備,它將徹底改變人們的生活方式,它就像愛迪生髮明的電燈泡一樣。這種設備的售價將比電視機還低,而且“能夠在任何有電的地方通電,並能立即獲取從一年級到大學的所有學習所需的信息。”
當時的德魯克對這種電子設備——個人電腦的命名或許並不精準,但是他對PC以及互聯網此後對社會關係、人文教育以及整個文化的影響是有先見之明的。如今,在面對新的影視行業發展階段時,能否通過創新型工具——智能系統及其背後的標準體系,幫助國內相關從業者在影視工業化進程中適應新的遊戲規則,將會具有同樣非凡的意義。
龔宇對此也坦言,“影視工業化説了不知道多少年,我們重新提起來,是因為有新意在裏面。”在他看來,第一就是行業規則的重構,第二是通過創建和打造相應的工具、標準、規則,推動影視行業內的投資者、創作者、用户和平台形成一個閉環——讓投資者“商業價值可期”,讓創作者“權益有保障”,讓用户“內容可期”,讓平台擁有“可持續發展”的商業化前景。
這種四位一體、有機循環的閉環,才是影視行業在工業化 “大勢與挑戰”的最佳模式。
之所以這麼説,是因為這四個層面實現共贏關係,對於未來影視行業以“發現用户內心”為創作核心的邏輯而言才是大道。
影視行業需要資本推動,投資者通過智能製作對投資進行可控化管理,才有更大幾率獲得更豐厚的商業回報,而這種收益會讓資本更多地傾注到影視行業中來;用創新技術手段服務於創作者,一方面可以讓他們瞭解用户的需求,創作出更能滿足用户心智的優質內容產品,另一方面可以讓他們從重複性工作中解放出來,產生更高的創作效率。
基於此,更多優秀的影視作品才會讓用户受益,這其中智能製作會形成真正意義上的場景化產品,讓更多創作者生產的豐富多樣、個性突出的內容呈現在用户面前。這其中不僅包含影視劇綜類內容,還可以是虛擬音樂會、演唱會或者互動娛樂等新形態內容產品。
懂懂此前在分析 “2021愛奇藝為愛尖叫晚會”時就強調過,其中“一屏四看”模式有90%的用户進行了畫面切換(人均切換畫面29次),已經充分體現出當前用户與內容互動、用户與用户互動的強烈需求。
當然,前三方的獲益,最終也會讓流媒體內容平台獲得持續發展的動力。愛奇藝一直希望構建的就是一個能夠可持續發展的健康商業生態,通過這個生態體系,其自身獲得應有的商業回報,同時與生態中的所有參與者共同成長。
【結束語】
在全球製造業喊出工業互聯網、工業4.0的同時,“傳統”的影視行業也在不斷提出工業化進程。在AI、5G和大數據等新一代信息技術驅動下,就像互聯網之於紙媒體,這些技術手段對於影視行業的影響力已經為我們所預見。
在這一輪行業變革中,愛奇藝所具備的兩個獨特優勢:科技驅動型企業、影視行業覆蓋足夠全面和廣泛也有了用武之地。可以看到,愛奇藝基於這兩個優勢所構建的“五個一工程”,即一部白皮書、一種封裝格式、一系列的優化算法、一則規範化標準和一個生態協作計劃,將在可預見的未來創建出一個真正共贏