龔宇的“標籤牆”與影視工業化大潮_風聞

”我寫了一個標籤牆，好像沒有什麼好話，但這就是現在影視行業艱難的重要原因……“

“工業化不僅包括行業規範的重構，也包含技術創新對行業規則重構所形成的支撐。”

這幾句話，是愛奇藝創始人、CEO龔宇在5月13日“2021愛奇藝世界·大會”上拋出的觀點。

説實話，琢磨這裏面的幾個關鍵詞，“負面”、“艱難”、“工業化”和“規則重構”，你會感覺這是龔宇站在行業觀察者的角度去闡述自己的觀點。但實際情況是，當他提出將面向影視行業推出製作商業智能系統、智能集成製作系統、智能製作工具集等智能化系統，這已經是要“躬身入局、挺膺負責”了。

影視圈對工業化的探討由來已久，此番入局的愛奇藝，甚至被行業分析人士認為是要扮演影視產業中的“亞馬遜AWS”或是“Adobe”了。那麼，事實又是如何？

小標題：影視工業化體系的“中國造”

龔宇所提到的智能製作系統，直指目前後疫情時代影視產業的“困境”。

現在這個領域艱難不艱難？在圈內人看來，確實很難。以剛剛過去的2021年國內五一檔票房為例，在經歷去年“慘淡”的五一假期後，今年這個成績絕對令電影行業的從業者為之驚喜。不過，如果將另外幾組數據放在一起去分析的話，這一喜之餘，一憂也隱然顯現。

今年五一檔國內票房的16.7億元收入，以及4400萬總觀影人次，相比2019年五一檔的15.27億票房、3435.67萬觀影人次有所提升，但是漲幅並不明顯。

而在這16億元的票房中，前兩部國產電影的票房收入佔據了總票房60%強，而其餘十幾部電影，則要為了剩下的6億多元票房激烈廝殺。換句話説，二八法則在目前的電影行業依然明顯，不少影視製作公司近一年都會出現虧損的情況。這一點，從2021年Q1國內十多家上市影視公司的財報中可見一斑。

相比整體回暖的電影市場，電視劇行業更是兩極分化。從頭部電視劇企業的財報來看，除了華策影視業績突出，慈文傳媒、歡瑞世紀和唐德影視都出現了不同程度的業績下滑。另外，2020年1至12月電視劇備案數為630部，相比2019年的811部降幅達22%，前9個月電視劇獲准發行許可119部，同比降幅達到26%。

反觀長視頻領域，“愛優騰芒”四大平台的內容製作卻在不斷創下新的記錄。2021年第一季度上新國產連續劇為104部，同比增長明顯；上新劇自制比例也有較大提升，同時有效播放佔比達四成；全網劇集有效播放850億次，會員內容有效播放317億（環比上漲15%）。當然，視頻平台自制劇作品數量和質量的提高，既有外部環境的影響也有自身努力的因素。

可以説，後疫情時代的諸多外部因素在加速行業大浪淘沙，同時也在加快行業內遊戲規則的重構。

那麼這種規則重構與“工業化進程”又是什麼關係，顯然，是因為行業已經到了不破不立的重要節點。

説到“節點”，必然要談到國內電影市場。今年春節檔期間，電影《你好李煥英》橫空出世，到上映後第30天達到52.39億票房（國內票房史第二位）時，對於行業的震動可謂四座皆驚。

當時影視圈比較熱的一個質疑就是：《你好，李煥英》是否應該為中國電影工業化的“倒退”背鍋。這也是這部爆紅的小成本喜劇首次和中國電影“工業化”發生關聯。

先不去討論這種聲音背後的各種情緒，也不討論《你好，李煥英》在春節期間走紅的各種外部因素，不妨看一下目前國產電影票房排名前五強，所反映出的一個值得深思的話題：什麼是中國影視的工業化路徑？

排在《你好，李煥英》之後的，依次是《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》和《紅海行動》。兩年前“哪吒”和“流浪地球”創下票房紀錄時，業內就曾有過這樣的歡呼：這是國產電影特效的最高水平，在工業化水平上已經接近甚至趕上了好萊塢。

但是，趕上好萊塢（包括特效水準）就是中國影視行業工業化之路的標杆？

美國在電影工業上積累了數十年的特效技術、電腦和軟件人才，但是在電影史上留下濃重一筆的並不都是科幻、動作大片，那麼中國電影工業化是否也有自己獨特的積澱？可以確定的是，國內電影行業最缺的不是硬件、特效技術或是大牌演員，反而是對跟風抄襲、夾帶私貨、油膩價值觀氾濫的熟視無睹。

所以才會有觀點認為；中國電影工業化的路徑，首先是要在基於自己文化底藴的領域，先觸碰觀眾的心智，讓觸動人心的內容去創造真正的“票房”價值。

所以，無論是“哪吒”和“流浪地球”這種巨資投入的“工業級”製作，還是創下票房奇蹟的“李煥英”，都應該去學習美國電影工會的工業化標準流程、掌握影視行業工業化的精髓，但絕不是簡單的照搬和模仿。

那麼，中國的影視行業如何才能打造出具備自身特點的工業化體系？

小標題：“標籤牆”濃縮出的三個關鍵詞

在這方面，電影人、商業化機構、流媒體平台和資本市場都有着自己的思考。《封神三部曲》的製片人杜揚對此提出過“科學做電影”的思路，《流浪地球》導演郭帆則用“一支畫畫寫字的筆”來比喻工業化的本質。對此龔宇也指出，影視工業化將為行業向前發展帶來新動力，“這不僅包括行業規範的重構，也包含技術創新對行業規則重構所形成的支撐。”

無論各方觀點的表述有何不同，核心關鍵詞其實都指向了這三點：標準化、規範化和流程化。

這對應的，恰恰是龔宇“標籤牆”上的三大行業痛點（難點）。

龔宇強調，自己總結了一面標籤牆，外界對影視行業的評論多為——“唯流量論、快餐式、吃空餉、契約精神差、偷盒飯……”

而將這些負面聲音濃縮起來，就是影視行業目前面臨的三大難點：可控性差、流程和管理困境、簡單重複性工作繁重。

站在愛奇藝的角度來看，作為頭部流媒體平台，通過建立標準、梳理流程、提供工具等手段去實現影視製作經驗、技術與數據的沉澱，才會令影視工業化真正成為一種可持續發展的體系。

顯然，這是對目前影視行業發展的痛點有了清晰認識後的行動。

國內影視行業發展的高峯，是在2017年拿下全球市場的一個“第一”和一個“第二”之後。2017年，國內影視劇市場戰績彪炳：電視劇年產量穩定在1.5萬集左右，生產數量世界第一；電影產量達到798部，電影票房高達559.11億元人民幣（居世界第二）。

彼時的中國影視行業可謂勢頭兇猛、資金充足，但在這種爆發式增長的背後——影視作品質量參差不齊，口碑票房具佳作品產出不足的尷尬境地也十分明顯，之後這幾年國內影視行業的發展困境，也主要呈現為這三大難點。

對於第一個難點，龔宇強調從經營角度或者財務投資的角度看可控性很差，“投資做一個電影或電視劇，不能説完全但是大概率不知道結果會怎樣，在策劃、製作甚至宣傳期對播出效果都沒有一個準確的判斷。”

第二點，整個影視行業仍存在很多流程管理的問題。“這個行業缺少理性專業的能力，很難站得住腳，從行業規則角度看需要規範化，”龔宇表示。

第三點是運用高效的技術手段去解決大量簡單、重複性的工作。即通過數字化、智能化的工具，讓影視製作各個環節、設備與人都在“雲端”融合，實現製作流程的數字化、標準化和規範化，大幅提升工作效率。

具體到應用和落地的細節，愛奇藝首席技術官劉文峯有着更為生動的比喻：影視作品的本質是藝術家創作內容，而用户來消費藝術家創作的內容。“這個關係非常簡單而清晰，愛奇藝就是要用科技創新來促成這件事——首先是智能製作，其次是平台能力。”

劉文峯提及的智能製作，指的基於人工智能、大數據和雲計算所搭建出的製作商業智能系統、智能集成製作系統、智能製作工具集。針對投資的可控性，工具集可以從項目評估到項目生產流程管理以及一線拍攝等環節，輔助影視內容生產的質量把控和效率管理。“舉個例子，在開發階段，創作者可以使用PBIS裏面IP評估、流量預測，測試一下自己的作品開發出來後會有哪些用户喜歡，能獲得多少流量和收益，再決定自己的商業化如何去實現。”

針對流程管理問題，劉文峯強調，智能集成製作系統（IIPS）可以將流程數字化，提升效率，“創作者可通過IIPS管理宣發、製作與交付等不同階段的人與流程，從而實現高效率協作，降低出錯概率。”

至於重複性工作繁重的難題，愛奇藝自身也已經有着相當豐富的應對經驗，其智能製作工具集（IPTS）基於AI和5G通信技術，可以幫助創作者在拍攝、製作、後期中進行在線剪片，還可以實時對每一個鏡頭幀級別的畫面進行標註和協同，“使用IIPS進行管理的系統可以在宣發階段、交付階段使用標準化交付手段，讓交付過程當儘可能做到效率高，質量損失最小，這是我們智能製作秉承的一個基本思路，”劉文峯總結道。

先進的信息技術既要服務好創作者，也要服務好用户（觀眾），對此劉文峯強調，科技創新和內容創新之間的邏輯，是內容創新需要科技創新去支撐，而科技創新也是內容反過來去驅動的，“智能製作就是要將這些創新融合在一塊，這才是我們一直以來想要做的事情。”

小標題：影視工業化“熵減”落在這四層

影視行業的工業化核心，是數字化、標準化和規範化，簡而言之就是行業從無序變有序。

行業需要一個頭部平台去做出示範效應，而愛奇藝通過推動影視行業工業化發展，建立智能製作體系等舉措，都是在推動行業發展進入一個健康的“熵減”過程。

這其中，工具的作用至關重要。這令人不由得想起管理學大師彼得·德魯克(Peter Drucker)在1969年做出的一個預言：下一個重大技術創新將是一種電子設備，它將徹底改變人們的生活方式，它就像愛迪生髮明的電燈泡一樣。這種設備的售價將比電視機還低，而且“能夠在任何有電的地方通電，並能立即獲取從一年級到大學的所有學習所需的信息。”

當時的德魯克對這種電子設備——個人電腦的命名或許並不精準，但是他對PC以及互聯網此後對社會關係、人文教育以及整個文化的影響是有先見之明的。如今，在面對新的影視行業發展階段時，能否通過創新型工具——智能系統及其背後的標準體系，幫助國內相關從業者在影視工業化進程中適應新的遊戲規則，將會具有同樣非凡的意義。

龔宇對此也坦言，“影視工業化説了不知道多少年，我們重新提起來，是因為有新意在裏面。”在他看來，第一就是行業規則的重構，第二是通過創建和打造相應的工具、標準、規則，推動影視行業內的投資者、創作者、用户和平台形成一個閉環——讓投資者“商業價值可期”，讓創作者“權益有保障”，讓用户“內容可期”，讓平台擁有“可持續發展”的商業化前景。

這種四位一體、有機循環的閉環，才是影視行業在工業化 “大勢與挑戰”的最佳模式。

之所以這麼説，是因為這四個層面實現共贏關係，對於未來影視行業以“發現用户內心”為創作核心的邏輯而言才是大道。

影視行業需要資本推動，投資者通過智能製作對投資進行可控化管理，才有更大幾率獲得更豐厚的商業回報，而這種收益會讓資本更多地傾注到影視行業中來；用創新技術手段服務於創作者，一方面可以讓他們瞭解用户的需求，創作出更能滿足用户心智的優質內容產品，另一方面可以讓他們從重複性工作中解放出來，產生更高的創作效率。

基於此，更多優秀的影視作品才會讓用户受益，這其中智能製作會形成真正意義上的場景化產品，讓更多創作者生產的豐富多樣、個性突出的內容呈現在用户面前。這其中不僅包含影視劇綜類內容，還可以是虛擬音樂會、演唱會或者互動娛樂等新形態內容產品。

懂懂此前在分析 “2021愛奇藝為愛尖叫晚會”時就強調過，其中“一屏四看”模式有90%的用户進行了畫面切換（人均切換畫面29次），已經充分體現出當前用户與內容互動、用户與用户互動的強烈需求。

當然，前三方的獲益，最終也會讓流媒體內容平台獲得持續發展的動力。愛奇藝一直希望構建的就是一個能夠可持續發展的健康商業生態，通過這個生態體系，其自身獲得應有的商業回報，同時與生態中的所有參與者共同成長。

【結束語】

在全球製造業喊出工業互聯網、工業4.0的同時，“傳統”的影視行業也在不斷提出工業化進程。在AI、5G和大數據等新一代信息技術驅動下，就像互聯網之於紙媒體，這些技術手段對於影視行業的影響力已經為我們所預見。

在這一輪行業變革中，愛奇藝所具備的兩個獨特優勢：科技驅動型企業、影視行業覆蓋足夠全面和廣泛也有了用武之地。可以看到，愛奇藝基於這兩個優勢所構建的“五個一工程”，即一部白皮書、一種封裝格式、一系列的優化算法、一則規範化標準和一個生態協作計劃，將在可預見的未來創建出一個真正共贏