戰勝慣性、釐清收益，規則與技術讓影視工業化向前一步_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。2021-05-15 20:46
幾乎每一年的電影電視節論壇都會討論一個無法迴避的問題——中國的影視工業化，行至何處了？
這是一個令人慚愧的尷尬話題，因為討論了這麼多年，中國影視在工業化的路上仍然步履蹣跚。小到茶水工從盒飯撈油水、劇組車輛駕駛員偷油賣、劇本格式不統一，大到項目層層轉包、“作品靠賭”“管理靠吼”……大量劇組的作坊式生存現狀註釋着影視工業化收效甚微。
“比如燈光，古裝劇拍個室內景，光源怎麼佈置，全憑經驗，效果參差不齊。”一位從業者告訴「深響」，很多拍攝缺少全局思維，單場景拍完了但和前後內容銜接不上，又導致返工。這就對成本控制和拍攝週期控制形成了巨大的挑戰。
“我們經常一弄就是人山人海，經常返工。有個戲大場面拍500人的羣演，拍完發現這些鏡頭敍事邏輯連不上，事先沒有做動態預覽。其實按照工業化標準，你必須把明天分鏡頭的劇本弄出來，做一個動態預覽，看看怎麼把敍事的邏輯連上，讓故事成立，讓場面渲染的情緒到位。但是他們沒有，上來就拍，拍完剪輯師發現連不上，於是重新花30萬把500人找來，再來一遍。”
另外，在影視製作的時候，大量修改是“浪費”的。如果要改一個畫面，需要把整個視頻重新傳，既浪費存儲空間，也浪費時間。相比互聯網，程序員發現需要修改的地方，直接打個“補丁”，效率完全不同。更不用説此前各個環節割裂，拍攝團隊與剪輯團隊並不協作，這就導致拍完了就完了，場景就撤了，至於拍出來的內容最終有沒有用，沒有人管。
這些現象不免讓人疑惑，既然思想層面大家早就明白工業化的好處，為什麼執行層面就難以推動？究竟有哪些核心問題沒有解決？中國影視真能工業化嗎？怎麼工業化？
在愛奇藝世界大會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇總結了當下影視行業工業化的三大症結：
經營可供性非常差，難以預判投資影視內容的結果，對於播出影片和劇集的分析不夠，在策劃、製作甚至到了宣傳期對播出效果都沒有一個準確的判斷；行業各種流程問題、管理問題。缺少理性專業力度，缺少行業規範；很多簡單重複的工作未被機器替代。
同時他也給出了答案——「行業規則重構+智能製作」。“5G、AI、雲計算等基礎能力的具備，技術創新將對行業規則重構形成支撐。”
在解決問題之前，不妨找找問題的根源，這是第一性原理，也是避免頭痛醫頭的唯一方向。參考影視工業化非常發達的好萊塢，梳理其發展歷程，你會發現他們的工業化也不是一蹴而就的：
1912年“美國喜劇之父”麥克·塞內特將工業化思維帶入電影創作，將電影創作切分為不同的環節，降本增效。一戰過後，大量資金湧入好萊塢，最終形成了包括派拉蒙、米高梅等在內的“好萊塢八大”，結束了分散時代。
此後，能夠保證效率和結果概率的“麥克·塞內特”生產模式成為大家學習的對象，催生出了較為成熟的好萊塢製片廠體系。製片人中心制、導演中心制、“類型片”也登上舞台，“工業體系”逐步形成。
《流浪地球》導演郭帆曾談到：“工業的核心是什麼？是把不容易被量化的東西量化、標準化。為什麼要標準化？標準化、量化後，這樣才能被分配。我們要做的是把本身模糊的東西標準化和量化，並且要在基於人情的環境下把它推進下去，這是我覺得中國電影工業化的一個雛形。”
在愛奇藝專業內容業務羣PCG總裁兼首席內容官王曉暉眼中，目前國內影視工業化的主要阻力第一是習慣，第二就是對商業收益的理解。“人很難改變一個習慣，第二就是收益，他可能會覺得你一提高效率，他的收益肯定低。但事實上他需把過去不合理的成本減下去，收益會更高。這個是需要適應的點。”
王曉暉表示，他會要求團隊與合作伙伴進行網絡上的分佈式協作。“你每一天拍攝的時候，素材同步上傳雲端，我在後面剪輯師立即看到這個東西，我告訴你這個鏡頭廢了，不要拍了，這個鏡頭拍少了。”
所以影視工業化推不動的問題，絕不是安裝幾個剪輯軟件、加幾張統計表格、局部換換電腦能解決的。核心是要重塑規則，建立契約精神，將行業規範標準化。
據瞭解，目前愛奇藝從自制劇入手在逐步地建立規範。拉着合作伙伴與供應商一起培養習慣。同時也跟騰訊視頻、優酷一起合作統一標準。
可以看出，即使有一定的競合關係，行業平台在推動影視工業化上的決心也是空前一致。顯然，這是一件將普惠全行業的事。王曉暉預測，三五年之內普及現在使用的技術工具是沒有大問題的。
攜手技術：打通內容、實現高效互聯
重塑規則是理念上的問題，具體到實際操作層面，就是技術的進一步滲透。
具體來看，愛奇藝的技術方案主要是三大塊：
PBIS：Proudction Business Intelligence System（製作商業智能系統）。
這是提供給制片人的工具，通過IP評估、流量預測，測試作品開發來預判項目前景，輔助決策判斷。過去的影視內容製作全靠經驗，使得結果難以預判“聽天由命”。這個工具相當於是用互聯網產品思維來輔助製片人的決策——幫助影視人明確知曉內容的DAU、MAU、留存如何，是第一集的第幾分鐘流失的，哪些情節用户非常喜歡反覆觀看等等。
它能讓內容製作、內容創意團隊，有像產品經理一樣的工具，去研究分析內容，像產品一樣去優化管理產品的內容。
IIPS：Intelligent Integrated Production System（智能集成製作系統）。
影視製片管理系統為代表的工作平台，可以對進行中的項目實施數字化的系統管理，提升宣發、交付等環節的效率和質量。劉文峯告訴「深響」：“IIPS是將所有流程全部集成起來，讓他們之間的信息互通。通了之後，可以讓我早期計算出後期需要什麼，可以提前規劃，不需要等到你用的時候再去用，相當於是一個交響樂的指揮。做了很好調度之後，會使每個部分或者每個環節得到的信息互通，或者使用資源能夠效率更高。”
舉例來説，比如愛奇藝內部同時開發好幾個項目，這些項目之間有共通的東西，如果沒有這麼一個系統就會存在問題。如果有三個項目需要非常貴的器材，比如某個鏡頭，事實上鏡頭數量是可以由系統管理好的，這三個劇組可以各用一天租三天就可以了，如果不互通，每個團隊都會租和買，這樣就非常昂貴了。
IPTS：Intelligent Production Tool Set（智能製作工具集）。
這則是給一線工作者的智能製作工具，把AI技術應用於任何一個後期製作中需要的工具上，是支持藝術家在拍攝、製作、後期等環節使用的效率工具集合。
愛奇藝首席技術官&IIG總裁劉文峯告訴「深響」，相比於膠片時代，影視行業用到的生產工具、拍攝工具都已經數字化了，但行業只是用到了數字技術，卻沒有真正地“互聯”。各個環節的團隊並沒有緊密溝通，內容人才和技術人才之間的意識隔閡較多。
這也就是説，要真正實現影視工業化，必須讓內容和技術的目標“對齊”。
而愛奇藝技術團隊中的產品經理是非常清楚節目的製作過程的。“比如《愛情公寓5》，這裏面有兩集是互動視頻，在開始寫劇本、編劇、創意的時候，我們的產品經理就有參與，包括兩集中與用户的互動過程。最終在播出的時候，我們的APP已經更新成需要的樣子，為內容播出做好了充分的準備。所以用户在這兩集中可以流暢走完所有的互動體驗，並且可以帶給用户很特別感受的反饋。”
“科技創新與內容創新已經不分家了。內容創新依賴於科技創新，科技創新成為內容創新的一部分。如果《愛情公寓5》的編劇沒有這個意識，或者説製作出來內容只要播出來就好了，沒有在編寫時有意識要與用户溝通，那永遠是兩塊，你是你，我是我。”
當然，除了協同提效，劉文峯還提到技術的另一個工業化意義是替代重複勞動，解放生產力。技術創新是為了幫助更好內容創新，更好幫助內容創意更大化，節省成本，而不是替代內容創作。
因此不難發現，愛奇藝智能製作的三條腿（PBIS、IIPS、IPTS）都是圍繞着如何打通內容與技術的溝壑、讓行業更加透明高效的。唯一遺憾的是，在這次的發佈中，並沒有看到金融方面相關的內容，畢竟在好萊塢，完善的完片擔保等影視風控方法也是非常重要的。
這是中國影視行業有可能彎道超車的機遇所在，國外工業化相對成熟，但IT技術和算法技術與國內水平並無明顯差距。如果中國影視工業能重塑規則、攜手技術，未來的空間會無限放大。
今年，愛奇藝共發佈了超200個優質內容，覆蓋綜藝、劇集、電影、動漫、兒童、紀錄片等賽道。其中迷綜《萌探探探案》、《奇異劇本鯊》、舞蹈生存競技真人秀《舞蹈生》、劇集《理想之城》、《風起洛陽》、迷霧劇場作品《誰是兇手》等自制內容更是“爆款預定”。
另外，根據雲合數據，2020年全網共上新國產網絡劇292部，愛奇藝上新網劇140部，位居首位；而愛奇藝的獨播、自制劇有效播放佔比已高達7成，《愛情公寓5》《民國奇探》《半是蜜糖半是傷》均為自制獨播作品。無論是數量，還是質量，愛奇藝都佔據了明顯的高地。
王曉暉透露，影視工業化的諸多方法思路已經在愛奇藝的自制劇上全面推進，包括4K標準、選角系統、劇本評估系統等一系列智能製作的工具，所有劇組都要採用。
“綜藝節目普遍使用的智能合版，過去那麼多素材，幾十個人幹好幾天，現在二三十分鐘兩個人就解決掉了，這些其實都已經滲透到我們所有的自制團隊環節當中去了。未來要逐漸地把它往定製的團隊，我們合作伙伴一起推，也會一點一點的幫助他們提高效率，降低成本。”
當然，工業化不是千篇一律，好萊塢的工業化出現了類型片雷同的副作用，但在中國，影視工業化已經明確定位在助力者的角色上，讓確定的東西更確定，高效解決問題，釋放大家的時間精力，去做更多有意義的創意。
“影視工業化的副作用，現在就中國市場而言還是不大的，我們工業化更多的不是干涉故事本身，更多的是提高效率，減少我們的不可預期性。”王曉暉説。
有百利而無一弊。對投資者，它意味着行業風險未來預期可控，生產效率提升，商業價值可期待；對創作者是體系化的行業體系的建立，權益、創作完成度可能得到更好保障；對平台則意味着實現商業的可持續發展。
影視工業化，讓高質量內容的供給變得可期，讓內容迎來好時代。觀眾大飽眼福，行業健康發展，何樂不為。