5位選手8份影視邀約，《我是女演員》憑什麼敲開演員市場大門_風聞

文| 肖曉 

行至第四期的時候，**《我是女演員》，終於迎來了首位“加冕寶座”的主人：屈夢汝。**96%的超高得票率下，她被《司藤》導演李木戈稱之為“可造之才”、“上升空間很大”，也是媒體代表口中“拆盲盒拆到的限量款”。

不只是“加冕”的屈夢汝，還有很多女孩都在被看見。“我們已經有五位選手合計拿到了八份邀約。節目的初心是希望為行業造血，現在我們交上第一份小小答卷。”優酷Seven工作室總監、節目總監製程陽表示。這份用心也直接反饋在選手的態度中，周靜波曾説：希望我成為優秀女演員的那天，觀眾看到我的名字會記得，這人不是《我是女演員》裏出來的嗎？記住我此時此刻的拉胯，因為總有一天我會讓他們收回自己説的話。”

回到市場，00後演員或許不缺優秀代表，每一次金字塔尖演員的驚豔亮相也都讓市場感慨未來可期，只是**可持續的發展生態裏，需要的不僅是塔尖上的少數人，更重要的是持續性的新鮮血液，**而目前的市場顯然缺少這樣一條演員入門的通道。而《我是女演員》的播出，或許能帶來一些參考。

“微縮行業”聚力演員養成第一站，女孩們正在被“看見”

節目開播以來，節目組工作人員收到了很多選手發來的信息，內容大致分為兩方面：**其一是體會到演員這條路多麼不容易，其二是提前感受到演員的狀態，對之後的人生非常受用。**這也被大家認為是“節目最值得的一點”。

當下市場對演員生態的關注或許不少，但無論是女演員困境、老戲骨翻紅、甚至是流量派帶來的批評聲，本質上都侷限於已有的演員羣體，《我是女演員》的特殊之處在於它做增量，首次瞄準了演員養成第一站：新人入行。不侷限於現有賽道，而是援引活水。

發心於聚焦新生代演員的市場斷層，整個節目，構建了一個乾淨的影視行業“微縮景觀”，併為新人搭建一條通往專業演員的通道：以經典IP為依託搭建起了小考、即興考核、影視化公演在內的考核賽制，從最基本的聲台形表出發助力新人完成從專業演技、舞台素質到心理素質等多維試煉。龐大的教導團，則讓學員們快速與行業的中堅力量對話，汲取養分。

隨着節目播出，越來越多的選手被人記住：內秀的高容方話不多，卻是好演員苗子，有着超強的人物感知和舞台信念感；舞蹈能力極強的田軒寧在個性展示和即興表演中令人眼前一亮；可嚴屹南綜藝感很強，並持續進步；當然還有黑馬選手屈夢汝，一鳴驚人……

褪去懵懂、逃避，更加適應賽制和舞台行業的“神秘”被更具象的畫面揭開了，從聲台形表等入門級訓練、到第一次吊威亞、第一次用血包引發的不適，還有對於守時、背台詞的嚴格要求，無不是演員成長的印記。

延伸到影視化呈現中，導演、導師和選手之間的碰撞更是一節節表演示範課，也讓演員養成更加有跡可循。如嚴屹寬將《香蜜沉沉燼如霜》的片段層層剖解親身示範，從如何摔倒、摔倒後如何使用血包、人物的情緒遞進和轉變等等，透徹傳遞一線實戰經驗。

這可能也在無形中解決了從業者、觀眾的一些困惑：藉助每輪公演“高壓賽制”，以直播的形式向製片人和導演展現了一段不NG的表演，以方便市場更直觀的看見選手的可塑性和可預期未來。

《我是女演員》其實是在市場上打開了一個小通道，讓被包裹在閃光燈下的職業可觸摸，也讓追夢者的腳步有了方向。當選手們靠演技、靠自己的巨大定力贏得觀眾的時候，美是由內向外綻放的，她們每向前一步，眼睛都在閃着光。

“褒獎與批評，都是節目的養料”

《我是女演員》開播以來，陸續有導演、製片人與娛樂獨角獸聊天時表示，這樣的節目對行業是有價值的。因為相比簡短的試戲，三個月的節目呈現更能看出演員的能力、可塑性和人品。甚至有導演專門要求來當觀眾，只為挖掘新鮮面孔。用户更多是因為看到寶藏新人感到開心，包上恩、高榮方、屈夢汝等新人，越來越多進入人們視線。

而隨着《我是女演員》的立意和成長展露，有關學員演技水平的討論也開始升温。**“我們的聚焦點在‘新人’這一概念上，所以《我是女演員》並不是神仙打架、成熟演員PK的節目，而是想呈現一個行業小白，是如何一步一步觸摸到自己的夢想。”**程陽介紹。接下來將把更多的鏡頭給到學員們，同時，在字幕中重複突出新人名字，以求進一步助推外界對她們的認知。

在娛樂獨角獸看來，這檔節目定位也並非一些聲音所説的“女性綜藝”，因為它核心關注新人將入未入行業時，如何邁出的那一步，反映的是年輕人成長中必須面對的課題：懵懂、熱誠、磨礪己身、自我認知與外界預期的對撞，以及明白責任究竟為何物。

從這個視角，《我是女演員》中班主任的職能變得非常明晰，做新人入行的“擺渡人”。和其他表演類綜藝不同，班主任們每一期、每一場戲份都要演，他們必須甘當綠葉，因為這將是學員履歷的一部分。有選手曾如此形容導師：“老師們把周圍的驚濤駭浪都擋住了，一手托起一艘小船”。據瞭解，接下來隨着節目進展，還有學院顧問惠英紅、新班主任喬振宇、代課老師陳豪、李一桐、林鵬、王大陸、王琳、臧洪娜、張萌等老師與觀眾見面。

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“成長”需要時間和過程，《我是女演員》引發的行業思考

在一次彩排的過程中，惠英紅不慎撞到了攝像機，但是在去醫院包紮後她還是迅速投身了節目的錄製中。這也是節目可貴且獨一無二的一面：相比於“言傳”，前輩演員的“身教”，更能教會年輕演員強大的信念感，即尊重每一次表演機會。

事實上，“信念感”構成了《我是女演員》最強烈的氣質。不論是為新人搭建通道的理念，還是老師和新人的教學相長，以及新人演員對成長的篤定，皆是如此。與之對應的，是選手們在業務能力、心理素質等方面越來越成熟。

**“（入行以來），我花費了很多努力，走了很多彎路，我在劇組裏見到一些很新的演員，我發現有的時候給他一些意見，或者我發現你將會踩哪個坑——也是我之前踩過的，然後你發現他演好了，那個成就感是很大的。”**李治廷説。而除了教學，觀眾也可以看到班主任們也越來越享受舞台劇話劇這類一鏡到底式的表演挑戰。

接下來《我是女演員》將進入到新的階段，改變和升級也將發生：一方面，賽制越來越激烈，以求更復刻還原演員生態的真實性；另一方面，培訓的真人秀部分將再度放大，讓觀眾更直觀的體會演員訓練營的概念。

作用於選手身上，則表現為考核項目的可持續性和進階性，比如台詞考核、威亞訓練、舞蹈動作、情緒考核等的逐步升級，除此之外還有水下拍攝等更高難度的挑戰。影視IP選擇上，第一階段的題材相對輕巧，多以愛情為主，到後期則會攝入家國、命運等更宏大的題材和命題中。

成長需要時間和過程，如今的《我是女演員》愈發通透和堅守初心，它正在鋪陳屬於新人演員的無限可能；而日後回看，《我是女演員》則將帶有符號性質，可以讓人們一窺2021年，行業的熱忱與努力，以及在信念感上的永不缺席。