“三次元”英語，“二次元”日語——兼談原神的外文名為什麼取作“Genshin”_風聞

二次元”“三次元”出自日語詞彙，本義相當於中文的“二維”“三維”。這裏講的是作為ACG亞文化圈用語的“二次元”“三次元”，前者代指由動畫（Animation）、漫畫（Comic）、遊戲（Game）等圖像作品構成的虛擬世界，後者代指現實世界。而國內媒體所説的“二次元”常被拿來當做ACG亞文化圈核心受眾——御宅族（主要是“動漫宅”）的代名詞。所謂“二次元遊戲”其實是指以動漫宅為主要受眾（或在美術風格上迎合動漫宅口味）的電子遊戲。

                                          截自百度百科

英語並不是全球使用人數最多的語言，但是憑藉英美兩代世界霸主的影響力，英語事實上成為當今全球的“通用語”。而在“二次元”亞文化領域內，日語在當前上也獲得了“世界語”的地位，很多外國人就是因為對“二次元”感興趣才開始學習日語的（特別是經濟追上或超過日本的地方尤為明顯）。

一、日語為什麼會成為“二次元世界語**”**

儘管動畫、漫畫、電子遊戲都不起源於日本，甚至每個項目單拿出來，歐美作品在全世界的影響力依然大於日本作品（如迪士尼動畫，美國超級英雄漫畫，各種歐美“3A”遊戲大作），但這並不影響“ACG”已然成為日本現代文化的一張“名片”。相比A、C、G各自為戰、幾乎“井水不犯河水”的歐美，日本ACG勝在跨媒體聯動所形成的規模優勢。日本的動畫、漫畫、遊戲“你中有我、我中有你”，還囊括了輕小説、虛擬歌手、虛擬主播等其他領域，一起組成了巨大的“二次元”產業。（cosplay則被稱為“2.5次元”）

尤其值得一提的是日本動畫，不僅產量極高，內容更是包羅萬象。在其他國家的動畫片還是少兒節目、親子節目的時候，日本於20世紀末率先湧現出一大批以青年人、成年人為主要受眾的“深夜動畫”（指通常在深夜23點到4點間播放的電視動畫）和“成人動畫”（一般無法在電視上播出），在互聯網的推波助瀾下吸引了全世界愛看動畫片的青壯年觀眾。該領域內日本長期“一家獨大”，在此基礎上形成的“二次元”亞文化圈必然深受日本文化影響，以至於讓日語成為全球“御宅族”的“世界語”。（“御宅”一詞本身就來自日語）

有一些本來是英語的日語外來詞，隨着日本動畫的傳播，被當作“二次元用語”反向輸回了歐美國家。如代表日式動畫的“anime”【animation→アニメーション→簡稱 アニメ→anime 】，意為“二次元老婆”的“waifu”【wife→ワイフ→waifu】，等等。

B站也是依靠搬運日本深夜動畫（國內稱之為“番劇”，“番”字出自意為“節目”的日語詞“番組”）起家的。別看現在的B站想要成長為“中國的YouTube”，建站之初對標的卻是宅文化濃厚的日本彈幕視頻網站“niconico”，站名“bilibili”（ビリビリ）既來源於動畫角色御坂美琴的綽號，也和“niconico”（ニコニコ）一樣都是日語擬聲詞。

二、擁有全球粉絲的日本聲優

早年日本的聲優和其他國家的配音演員一樣身居幕後，“默默無聞”，但得益於日本“二次元產業”的日益發達，聲優直接露臉的機會隨之增加，逐漸變得“名利雙收”，有志成為聲優的年輕人也越來越多。21世紀之後，日本開始了“聲優偶像化”的進程，對配音演員的身材相貌、歌舞才藝提出了更高的要求。如今日本聲優的知名度早已不限於日本一國之內，其粉絲遍佈全世界“御宅族”之中，這點堪稱是最能展現出日語是“二次元世界語”的一個地方。

很多人問《陰陽師》《明日方舟》等國產“二次元遊戲”為什麼只有日配沒有國配，原因就在於“二次元世界語”的地位，使日語配音相比國語配音“性價比”更高：一來國配只能在國內用，而日配卻可以通行全球，方便遊戲出海；二來當紅日本CV的加入，本身就是“二次元遊戲”的賣點之一，更能吸引目標用户。（反例就是“非二次元遊戲”的《爐石傳説》，卡牌界面不標CV名字，有日配但不做宣傳，日語包出BUG沒聲音了也遲遲未被修復）

再説《原神》，儘管其眼光高於一般的“二次元遊戲”，配備了中、日、英、韓四種語音，但從官方的宣傳中依然不難看出日語配音的特殊地位。

以上三圖分別出自中國、韓國、美國的《原神》版本前瞻節目，新角色的日語CV在不同語言環境下都會被額外標註出來（圖中出現的“佐藤利奈”也是B站名字來源角色御坂美琴的配音）。在《原神》不同語種官網的角色一覽裏，也都有日語配音的試聽。

三、《原神》的英文名稱為何使用日語漢字讀法“Genshin”

《原神》是第一款真正實現全球爆火的國產遊戲，客觀上給中國的文化輸出做出了貢獻，因此得到了官媒和國家駐外使館的表揚。但《原神》的英文名字用的是日式羅馬音“Genshin”，而非中國漢語拼音“Yuanshen”（同為米哈遊製作的《崩壞》系列的英文名也叫“Honkai ”），這遭到國內不少網友的非議，以至於有人認為米哈遊其實是在替日本做“文化輸出”。

印象中米哈遊官方並未對此做過正面的回應，我自己試着分析一下理由：

主觀上，米哈遊是由“御宅族”創建的公司，三位創始人原本就是日本動畫的擁躉，有意識地往日式風格靠攏的可能性不小。

客觀上，“Genshin”這個名字利用了日語“二次元世界語”的地位，有助於更好地瞄準海外目標受眾。另外，對歐美人來説日式羅馬音也比漢語拼音更容易念，更便於傳播。

《原神》現在有“蒙德”“璃月”兩大區域：其中“蒙德”帶有濃郁的“日式奇幻歐洲”風格，地圖也容易讓人聯想到日系遊戲《塞爾達：曠野之息》；“璃月”則主打中國風，地圖主要取材於現實中的桂林、黃龍、張家界，其角色的英文名也都是漢語拼音。“璃月”區域固然是輸出中國文化的主力，但其他風格的區域也是“中國人眼中的世界”，不能説沒有中國文化在裏面，好比《勇者鬥惡龍》等為代表的“日本二創歐洲奇幻中世紀”逐漸變成人們心目中的“日式異世界”一樣。

只看到日式標題便覺得《原神》主要在傳播日本文化的網友，排除故意説瞎話的“水軍”和被帶節奏的“雲玩家”，要麼是對“文化輸出”的理解過於“潔癖”，過於狹隘（日本的漢字“音讀”源自古代傳入日本的中國漢字發音，本質上屬於“二手中文”，正是古代中國對日本文化輸出的產物。而且在中文環境下提“原神”不需要發日式讀音，這和必須用英文念組合名上數字的“48系”女團大不相同），要麼是此前很少接觸“二次元”亞文化圈，不知道日語對外國“御宅族”的影響，“少見多怪”。

説到底《原神》畢竟不同於孔子學院，文化輸出是《原神》的客觀效果而不是主觀目的。就像如果不是遇到美國前總統特朗普的“窮追猛打”，大家也不會把支持華為和“愛國”聯繫起來。華為“麒麟”芯片的外文名同樣採用日式漢字讀法“Kirin”，據説也是為了方便在海外推廣。

                         駐意大利大使館官推介紹《原神》

四、“二次元”是虛擬的，日語的“世界語”地位未必穩固

“二次元”是虛擬的世界，終究離不開“三次元”的經濟基礎。日語當前能成為“二次元世界語”是受益於日本長期在成年人向動畫和ACG整合方面的“一枝獨秀”，但隨着在“三次元”比日本更強大的中國、美國也開始逐步涉足“二次元產業”，以及“二次元”做大後受眾越來越“出圈”，日語在“二次元”的地位日漸受到英語和漢語的衝擊。

再拿《原神》舉例，下圖分別是2021年4月29日《原神》YouTube日、英、韓三語官方頻道的訂閲數。

全世界日語的使用人口略超一億，韓語使用人口近八千萬，本來是體量接近的兩個“小語種”，但《原神》日語頻道訂閲數約為韓語頻道五倍，明顯是有“二次元世界語”的加成效果在起作用。實際上點開日語頻道的視頻，下面的英文評論經常比日語評論更多，進一步印證了日語在“二次元”亞文化圈的特殊地位。

但英文頻道的訂閲數又遠超過日文頻道，和“三次元”的情況保持一致，又説明“亞文化”的體量終究不能和“主流文化”相提並論，“二次元”作品越是“出圈”，日語的影響力也就越低。日語只是“御宅族”小圈子裏的“世界語”，大多數外國粉絲對日語的興趣往往淺嘗輒止，要獲取作品的完整信息還是得老老實實依靠母語（這也是字幕組存在的原因）。

日本經濟經過“失去的X十年”，已經被體量更大的中、美兩國遠遠地甩下了。上世紀八九十年代，中國的市場上遍佈日本品牌的產品，而如今卻是日本市場被中國製造所佔領。世紀之交的時候日本的“御宅文化”還被本國主流輿論所鄙夷，但如今卻被日本官方當做宣傳“酷日本”的名片（比如2020東京奧運會的宣傳片裏出現大量ACG作品角色），原因之一正是日本領先世界的行業越來越少，逼得日本主流輿論不得不重新審視受到外國人歡迎的“二次元”產業。可想而知，隨着中、美兩國都開始向“二次元”領域發力，日本的“先發優勢”可能難以維持（中國手遊已經在日本佔據“半壁江山”，美國網飛也在相當程度上改變了日本動畫業的格局）。

米哈遊雖然專注於製作“二次元遊戲”，卻早早地加上了不被“圈內粉絲”所看好的中文配音，可見它並不滿足於已有的“御宅族”圈子，而是有志於建設“中國二次元”。隨着國產“二次元遊戲”越來越繁榮，越來越“破圈”，日語對米哈遊遊戲的影響也有所減退，比如《崩壞》系列國配裏，一部分西式人名是用類似“日式英語”的調調來唸的，而《原神》的國配都改回“字正腔圓”的普通話了，米哈遊的下一個“IP”直接用漢語拼音當外文名也未可知。