“陰間音樂”的恐怖感，到底挑逗了哪根神經？_風聞

　　大家是否屬於那種看恐怖文字和漫畫沒問題，但卻絕對沒有勇氣一個人看恐怖電影的類型呢？

　　對此一個常見的觀點是，電影中展現給我們的是真實的場景和人物，很有代入感，而看書或者漫畫需要自己想象，因此恐怖的氛圍要差很多。

　　《迷魂記》

　　但是，你害怕的僅僅是那些真實的視覺效果嗎？

　　小印在此必須提醒一下，你一直忽視的恐怖影視中的音樂也許才是把你嚇壞的最大元兇。

　　今天小印就帶大家瞭解一下恐怖懸疑電影中的“陰間”音樂。

　　音樂的“陰間感”到底從何而來？

　　如果你翻出某部恐怖電影的配樂原聲試聽，相信一定會感覺頭皮發麻，心跳加快。

　　也就是説，即使沒有畫面傳遞的真實感的加成，這些音樂本身就已經十分“陰間”。

　　電影《美國精神病人》

　　那麼這些音樂的“陰間感”從何而來呢？

　　音樂的旋律、節奏、音高等會對人的情緒產生一定影響，所以我們首先看一下音樂元素。

　　現代音樂主要分為大調和小調，大調的結構為“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”, 比如我們熟知的Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si就是C大調。而“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”結構則被稱為自然小調。

　　所以説，相對於大調，小調的音程（音高間的距離）較短，有更高的緊張度，容易傳遞出消極情緒，而恐怖電影的音樂常常是用小調寫的。

　　電影《殭屍新娘》

　　按照和絃和旋律的悦耳程度，在音樂學中有協和音程和不協和音程的分類，純一和純八度就屬於極完全協和。

　　**而恐怖音樂中經常會用到的三全音（AKA魔鬼音程）就屬於不協和音程。**三全音是由三個全音或者六個半音組成。

　　©Igor Zhukov

　　畢達哥斯拉認為（沒錯，就是那位古希臘數學家），兩個音振動的頻率比例越簡單，那麼聽覺感受就越協和。

　　也就是説，頻率比例越接近整數比，聽覺感受就越協和。

　　純八度的頻率比為1:2，而三全音的頻率比約為12:17，這樣一對比就可以看出差別。

　　不過，也有人認為這其中的奧秘不僅來自於數理邏輯，還應該考慮這種認知形成的文化影響，在此我們不做過多討論。

　　《愛，死亡，機器》

　　另一方面，有研究表明，我們的聽覺感受會觸發其他感官。

　　你在聽音樂時腦海中是否會浮現出某個畫面呢？

　　比如説，在聽到德彪西的月光時，會沉浸於地上那灑落的皎白月光裏。

　　而在觀看恐怖類電影時，某些配樂卻會讓你感到渾身難受，彷彿看到一個怪物的影子。

　　《閃靈》

　　根據科學研究，這種聯覺現象是因為大腦不同區域之間的聯繫造成的，一種感官接受的刺激會影響另一種感覺，於是我們會“聽”到畫面、“聽”到味道，“聽”到觸感。

　　因為聯覺的存在，我們在聽到恐怖電影的音樂時，視覺、觸覺和嗅覺等也會有所感應，多種感官的同時作用會帶給我們更強的心理感受。

　　《風聲》

　　所以，利用人體對不同音樂元素的反應和感官間的聯覺，作曲家們就能用音樂支配我們內心的恐懼，放大我們對非日常劇情的敏感度。

　　製造恐怖感常用哪些手法？ 

　　最常見的方法是提高音量，即Cresdendo(聲音漸強)。

　　當我們已經進入到電影中的緊張氣氛裏時，突然提高的音量會讓人心率提高，呼吸加快。

　　這就像坐過山車，電影中突然增大的音量，就是過山車出發的信號，除非音樂減弱停止，否則我們就只能一直被困在恐怖劇情裏，無法離開。

　　《怪奇物語》

　　另外，作曲家還可以通過改變音樂的節奏，塑造場景，營造氣氛，把控觀眾的情緒。

　　比如説驅魔人的這一段音樂，伴隨着音樂節奏的逐漸加快，我們的心率也隨之提高，內心也跟着緊張起來，進入到電影的恐怖氛圍中去。

　　經典懸疑片《驚魂記》的浴室殺人片段也沒有使用弱音器。

　　不同樂器在各自的高音區以非常強的力度由高到低交替演奏，用音樂製造出“驚悚的尖叫感”，讓我們深陷女主人公被害時的巨大驚恐中。

　　此外，不和諧的旋律和節奏也是最常用的手段之一，三全音、小調，減和絃這些都是恐怖音樂作曲中常用到的。

​　　《大白鯊》主題曲中重複使用的E-F小二度，就像電報一樣預示着某種危險的靠近，喚起了我們內心的驚恐。

　　恐怖懸疑電影配樂還會使用製造陌生感的手法。

　　配合劇情，某些熟悉的音樂會被賦予特殊的含義，讓我們對自己的既有認知產生陌生感，而陌生感會帶來恐懼。

　　恐怖懸疑電影大量使用古典樂，不管是巴赫還是肖邦的曲子，在電影中經過藝術處理後，都“變了味兒”。

　　《沉默的羔羊》中，漢尼拔一邊聽着巴赫的哥德堡變奏曲，一邊殺人分食，不得不説，這種“反差萌”可真是變態呀。

　　再舉個例子，還記得《隱秘的角落》裏的那首小白船嗎？它本來是一首朝鮮童謠，但在劇中每次響起的時候，我們會不由自主地產生心理暗示：又有人要領便當了。

　　童謠既和片中幾位少年角色的形象相符，象徵着孩子們的純真，又帶着某種死亡的預示感，這種對比加深了戲劇衝突。

　　音樂製作人還會將各種聲音混響，製造出特殊的聲音。

　　這種技術主要是利用人內心對未知事物的抗拒心理，主要選取我們已知的聲音進行再加工。

　　比如《侏羅紀公園》中霸王龍的聲音。

　　它實際上是混雜了7、8種動物的聲音製造出的，這其中包括大象、獅子等巨大、危險的動物，就是為了給我們以能夠具體聯想的空間，從而有作用於潛意識。

　　“陰間”音樂還有專屬樂器？

　　沒錯，確實存在幾種聲音詭異，經常為恐怖電影“獻聲”的樂器。

　　第一個要説的是水琴，它應該是最出名的“恐怖樂器”。

　　水琴圓柱形的手柄四周裝有不同長度和直徑的黃銅標尺，內有一個裝水的不鏽鋼共振碗。

　　用鼓槌敲擊或者琴弓拉奏，碗內的水會跟碗體產生共鳴從而發出各種不同的聲音。

　　在演奏時舉起水琴，旋轉隔板上的水，可以使音色扭曲，發出奇怪的前回音（pre-echoes）。

　　水琴發出的令人不寒而慄的聲音據説很像座頭鯨的叫聲，這種聲音能夠喚起人們對於死亡和危險的恐懼。

　　這種特殊聲音讓水琴在電影配樂中大放光彩，《異形》、《卧虎藏龍》和《黑客帝國》中都有使用過它。

　　《異形》

　　**另一個樂器名字叫做Apprehension Engine，**外表和現有的樂器相差甚大，看起來就是一個盒子，設計者的初衷就是用它製造令人難受的聲音。

　　Apprehension Engine是由一串弓形的金屬標尺，彈簧、金屬桿以及其他一些機器部件組成，能夠發出幽靈般的、令人毛骨悚然的音調。

　　**黑暗樂器Blaster Beam****也是恐怖電影的寵兒，**它在星際迷航系列電影中出道。

　　Blaster Beam由12英尺的金屬梁組成，這上面纏有繃緊的線圈，並連接在電子吉他拾音器上。

　　總的説來，以上幾種樂器只是在製造某種“不和諧”的音調，算是無調性聲音，更加接近於噪音。

　　雖然音樂審美傾向因人而異，不過人們對於噪音都會感到難以接受。

　　這些樂器發出的的聲音處於噪音和和諧音調的中間地帶**，自然就喚起了大家內心的陌生恐懼感。**

　　而現代音樂則大量使用合成器。

　　漢斯·季默工作室中滿牆的合成器

　　改變音色音調、調整速度、疊加和剪輯音樂、製作失真效果……雖然手段不同，但目標都是一致的——讓觀眾害怕。

　　只要我們還仍然願意挑戰“嚇人”和“細思極恐””主題的作品，那麼就可以盡情期待各位大師們的下一首“陰間主題曲”。

　　《美國恐怖故事》

　　參考文獻：

　　恐怖電影中的聲音造型研究，王芸芸

　　電影中懸念的聲音設計方法，張宴碩

　　音樂欣賞活動中的身體問題，殷珺