“陰間音樂”的恐怖感,到底挑逗了哪根神經?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2021-05-17 13:37
大家是否屬於那種看恐怖文字和漫畫沒問題,但卻絕對沒有勇氣一個人看恐怖電影的類型呢?
對此一個常見的觀點是,電影中展現給我們的是真實的場景和人物,很有代入感,而看書或者漫畫需要自己想象,因此恐怖的氛圍要差很多。

《迷魂記》
但是,你害怕的僅僅是那些真實的視覺效果嗎?
小印在此必須提醒一下,你一直忽視的恐怖影視中的音樂也許才是把你嚇壞的最大元兇。
今天小印就帶大家瞭解一下恐怖懸疑電影中的“陰間”音樂。

音樂的“陰間感”到底從何而來?
如果你翻出某部恐怖電影的配樂原聲試聽,相信一定會感覺頭皮發麻,心跳加快。
也就是説,即使沒有畫面傳遞的真實感的加成,這些音樂本身就已經十分“陰間”。

電影《美國精神病人》
那麼這些音樂的“陰間感”從何而來呢?
音樂的旋律、節奏、音高等會對人的情緒產生一定影響,所以我們首先看一下音樂元素。
現代音樂主要分為大調和小調,大調的結構為“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”, 比如我們熟知的Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si就是C大調。而“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”結構則被稱為自然小調。
所以説,相對於大調,小調的音程(音高間的距離)較短,有更高的緊張度,容易傳遞出消極情緒,而恐怖電影的音樂常常是用小調寫的。

電影《殭屍新娘》
按照和絃和旋律的悦耳程度,在音樂學中有協和音程和不協和音程的分類,純一和純八度就屬於極完全協和。
**而恐怖音樂中經常會用到的三全音(AKA魔鬼音程)就屬於不協和音程。**三全音是由三個全音或者六個半音組成。

©Igor Zhukov
畢達哥斯拉認為(沒錯,就是那位古希臘數學家),兩個音振動的頻率比例越簡單,那麼聽覺感受就越協和。
也就是説,頻率比例越接近整數比,聽覺感受就越協和。
純八度的頻率比為1:2,而三全音的頻率比約為12:17,這樣一對比就可以看出差別。
不過,也有人認為這其中的奧秘不僅來自於數理邏輯,還應該考慮這種認知形成的文化影響,在此我們不做過多討論。

《愛,死亡,機器》
另一方面,有研究表明,我們的聽覺感受會觸發其他感官。
你在聽音樂時腦海中是否會浮現出某個畫面呢?
比如説,在聽到德彪西的月光時,會沉浸於地上那灑落的皎白月光裏。
而在觀看恐怖類電影時,某些配樂卻會讓你感到渾身難受,彷彿看到一個怪物的影子。

《閃靈》
根據科學研究,這種聯覺現象是因為大腦不同區域之間的聯繫造成的,一種感官接受的刺激會影響另一種感覺,於是我們會“聽”到畫面、“聽”到味道,“聽”到觸感。
因為聯覺的存在,我們在聽到恐怖電影的音樂時,視覺、觸覺和嗅覺等也會有所感應,多種感官的同時作用會帶給我們更強的心理感受。

《風聲》
所以,利用人體對不同音樂元素的反應和感官間的聯覺,作曲家們就能用音樂支配我們內心的恐懼,放大我們對非日常劇情的敏感度。

製造恐怖感常用哪些手法?
最常見的方法是提高音量,即Cresdendo(聲音漸強)。
當我們已經進入到電影中的緊張氣氛裏時,突然提高的音量會讓人心率提高,呼吸加快。
這就像坐過山車,電影中突然增大的音量,就是過山車出發的信號,除非音樂減弱停止,否則我們就只能一直被困在恐怖劇情裏,無法離開。

《怪奇物語》
另外,作曲家還可以通過改變音樂的節奏,塑造場景,營造氣氛,把控觀眾的情緒。
比如説驅魔人的這一段音樂,伴隨着音樂節奏的逐漸加快,我們的心率也隨之提高,內心也跟着緊張起來,進入到電影的恐怖氛圍中去。
經典懸疑片《驚魂記》的浴室殺人片段也沒有使用弱音器。
不同樂器在各自的高音區以非常強的力度由高到低交替演奏,用音樂製造出“驚悚的尖叫感”,讓我們深陷女主人公被害時的巨大驚恐中。

此外,不和諧的旋律和節奏也是最常用的手段之一,三全音、小調,減和絃這些都是恐怖音樂作曲中常用到的。
《大白鯊》主題曲中重複使用的E-F小二度,就像電報一樣預示着某種危險的靠近,喚起了我們內心的驚恐。

恐怖懸疑電影配樂還會使用製造陌生感的手法。
配合劇情,某些熟悉的音樂會被賦予特殊的含義,讓我們對自己的既有認知產生陌生感,而陌生感會帶來恐懼。
恐怖懸疑電影大量使用古典樂,不管是巴赫還是肖邦的曲子,在電影中經過藝術處理後,都“變了味兒”。
《沉默的羔羊》中,漢尼拔一邊聽着巴赫的哥德堡變奏曲,一邊殺人分食,不得不説,這種“反差萌”可真是變態呀。

再舉個例子,還記得《隱秘的角落》裏的那首小白船嗎?它本來是一首朝鮮童謠,但在劇中每次響起的時候,我們會不由自主地產生心理暗示:又有人要領便當了。
童謠既和片中幾位少年角色的形象相符,象徵着孩子們的純真,又帶着某種死亡的預示感,這種對比加深了戲劇衝突。

音樂製作人還會將各種聲音混響,製造出特殊的聲音。
這種技術主要是利用人內心對未知事物的抗拒心理,主要選取我們已知的聲音進行再加工。
比如《侏羅紀公園》中霸王龍的聲音。

它實際上是混雜了7、8種動物的聲音製造出的,這其中包括大象、獅子等巨大、危險的動物,就是為了給我們以能夠具體聯想的空間,從而有作用於潛意識。

“陰間”音樂還有專屬樂器?
沒錯,確實存在幾種聲音詭異,經常為恐怖電影“獻聲”的樂器。
第一個要説的是水琴,它應該是最出名的“恐怖樂器”。

水琴圓柱形的手柄四周裝有不同長度和直徑的黃銅標尺,內有一個裝水的不鏽鋼共振碗。
用鼓槌敲擊或者琴弓拉奏,碗內的水會跟碗體產生共鳴從而發出各種不同的聲音。
在演奏時舉起水琴,旋轉隔板上的水,可以使音色扭曲,發出奇怪的前回音(pre-echoes)。
水琴發出的令人不寒而慄的聲音據説很像座頭鯨的叫聲,這種聲音能夠喚起人們對於死亡和危險的恐懼。
這種特殊聲音讓水琴在電影配樂中大放光彩,《異形》、《卧虎藏龍》和《黑客帝國》中都有使用過它。

《異形》
**另一個樂器名字叫做Apprehension Engine,**外表和現有的樂器相差甚大,看起來就是一個盒子,設計者的初衷就是用它製造令人難受的聲音。

Apprehension Engine是由一串弓形的金屬標尺,彈簧、金屬桿以及其他一些機器部件組成,能夠發出幽靈般的、令人毛骨悚然的音調。
**黑暗樂器Blaster Beam****也是恐怖電影的寵兒,**它在星際迷航系列電影中出道。
Blaster Beam由12英尺的金屬梁組成,這上面纏有繃緊的線圈,並連接在電子吉他拾音器上。

總的説來,以上幾種樂器只是在製造某種“不和諧”的音調,算是無調性聲音,更加接近於噪音。
雖然音樂審美傾向因人而異,不過人們對於噪音都會感到難以接受。
這些樂器發出的的聲音處於噪音和和諧音調的中間地帶**,自然就喚起了大家內心的陌生恐懼感。**
而現代音樂則大量使用合成器。

漢斯·季默工作室中滿牆的合成器
改變音色音調、調整速度、疊加和剪輯音樂、製作失真效果……雖然手段不同,但目標都是一致的——讓觀眾害怕。
只要我們還仍然願意挑戰“嚇人”和“細思極恐””主題的作品,那麼就可以盡情期待各位大師們的下一首“陰間主題曲”。

《美國恐怖故事》
參考文獻:
恐怖電影中的聲音造型研究,王芸芸
電影中懸念的聲音設計方法,張宴碩
音樂欣賞活動中的身體問題,殷珺