衝擊音樂榜單，捧回大賞獎盃，韓國獨立音樂是如何改寫主流市場的？_風聞

作者 | 潘琭璵          編輯 | 範志輝

5月11日，單曲《don’t》登上Billboard 世界數字單曲銷售榜單（World Digital Song Sales）第一位。這首來自韓國獨立音樂人eAson新專輯《fragile》裏的歌，是他時隔兩年與BTS成員RM金南俊的再次合作，被稱為“藝術細胞的又一次合流”。

韓國獨立音樂人跨界與流行歌手愛豆合作已經不是新鮮事。2016年，少女時代允兒的初solo便請來獨立樂團10cm助陣；2020年，臉紅的思春期與EXO成員伯賢合作，讓粉絲驚呼：“伯賢等了三年的願望實現了！”

來自MiDIA Research 2020年的數據顯示，在韓國，獨立唱片公司擁有83%的聯合市場佔有率[1]。

圖源MiDIA RESEARCH

《滾石》雜誌曾經説過，“K-POP只是韓國流行音樂故事的一半，另一半由韓國獨立音樂（K-indie）譜寫。”

在韓國的音樂場景中，獨立與流行似乎沒有明確的界限。除了二者的頻繁合作之外，韓國獨立樂團也經常出現在影視劇的OST列表裏，甚至在飯圈有組織打榜的情況下，能夠與K-POP大勢在榜單上爭奪前三。

第1、4位為防彈少年團，2、3位均為K-INDIE樂團Jannabi和臉紅的思春期（圖源Melon）

從livehouse走向世界舞台的韓國獨立音樂已經慢慢撕下“亞文化”標籤，給了流行音樂另一種可能性。

於是，以K打頭的韓流文化標誌，除了K-POP，又多了一個指代韓國獨立音樂的K-indie。而K-indie的快速成長出圈，似乎正改變着由韓流所定義的韓國音樂文化在國際上的印象。當音樂榜單裏不斷出現K-indie的歌曲，我們也不禁想問，韓國獨立音樂的發展是否能夠成為打破獨立音樂與商業互斥這一既定印象的範例？

發展簡史：從弘大街頭到韓國“格萊美”

韓國音樂產業的發展，是在1987年民主轉型之後開始的。

隨着幾十年的軍事統治結束，社會氛圍呈現開放包容，文娛產業也開始活躍，公民社會逐步建立，精神文化需求重新被人們所重視，一些有組織的文化團體漸漸出現。

也是在那個時候，音樂愛好者、記者、學者和唱片收藏家等文化產業工作者和關注者，經常公開討論韓國和國際的搖滾音樂。一些老牌搖滾歌手(如申重鉉、韓大洙、山迴音樂隊等)抓住了這一時代趨勢，通過復出來重振音樂事業，他們便是第一代K-indie。

這一時期，許多頂級藝術家的經典唱片以CD的形式重新發行，復興了韓國搖滾的音樂場景，也吸引了一大批全新的聽眾[2]。與此同時，更年輕的獨立樂隊開始對朋克搖滾產生興趣，形成年輕一派的搖滾風格，有別於老牌搖滾樂手的民謠搖滾。

位於韓國弘益大學附近的弘大區，開始出現許多小型Live Club，這些Live Club以朋克和搖滾音樂為主，成為年輕音樂人的根據地。朋克樂隊 Crying Nut、韓國搖滾代表 Nell都是那個時候從弘大走出，開始為人所知。

在1996年的弘大，韓國真正意義上的第一張獨立音樂專輯《Our Nation 1》發行，它由Crying Nut和Yellow Kitchen兩支樂隊合作發行，從創作到發行，都由他們獨立完成[3]。

韓國第一張獨立音樂專輯（圖源Discogs）

但是，搖滾的熱潮在20世紀90年代後漸漸冷卻。此時，人們開始被以青少年為導向的流行舞蹈和偶像樂隊吸引，1992年首次登台的三人組合徐太志和孩子們，拉開了K-POP的序幕。

2000年之後，當K-POP站在韓國音樂產業的主導位置，其單一的風格和價值輸出慢慢讓人們產生厭倦，也是此時獨立音樂開始在圈層內快速發展，並且走向國際。在2000年和2001年的富士搖滾音樂節上，來自韓國早期獨立音樂界的老牌樂隊Crying Nut和No Brain都是演出陣容的一員[4]

而讓K-indie開始出圈的時刻，是在2008年。一首簡單的復古搖滾單曲《廉價咖啡》突然衝上韓國的Gaon單曲榜前十。歌詞中，“喝着廉價的咖啡”，“哪怕是有隻蟑螂從頭上‘咻’的一下經過，也只是在每一個沉重的清晨”，戳中了年輕人沮喪生活的一面，與當時以舞曲和正能量為基調的K-POP音樂相反。這首帶着苦澀詩意的歌讓樂隊張基河與臉孔們風靡全國，在韓國各地的演出場場爆滿，在2009年便憑藉這張專輯捧回了韓國金唱片的獎盃[5]。

樂隊張基河與臉孔們（圖源Twitter）

這個樂隊並非個例。獨立四人組合Broccoli， You Too？於同時期發行的專輯《보편적인 노래》（No More Encore），在2010年和2011年連續兩年獲得了韓國音樂大獎最佳現代搖滾歌曲。獨立樂隊9와 숫자들（9和數字）於2009年末發佈的首張同名專輯在2011年獲得了韓國音樂大獎的最佳現代搖滾專輯。

他們為沉默的年輕一代發聲——這些歌曲是內省的、反思的、苦樂參半的。他們道出心酸的另一面，在社會壓力逐漸增大的社會氛圍下，引發了年輕人的共鳴。

獨立音樂重新走入大眾視野之後，人們也重新聚集到了弘大街頭。從R&B、嘻哈、前衞搖滾到夢幻流行，每年都有數百個新的獨立樂隊來到弘大街頭。從二十世紀九十年代開始，亞文化在這裏萌芽，到了2000年之後，這裏被認為是首爾主要的獨立音樂中心和青年亞文化生活方式社區[6]。在這裏，許多音樂場所、地下俱樂部、唱片店和排練工作室、俱樂部一直開到凌晨，弘大從不睡覺。

十幾年中，韓國獨立音樂人從弘大街頭走出，到了現在，每年年末的韓國音樂大賞裏，都有獨立樂團的身影。弘大出身的獨立樂團hyukoh連續兩屆獲得MAMA盛典的最佳樂團表演獎，2019年，他們開啓首次世界巡迴演唱會；臉紅的思春期、JANNABI都曾捧回有韓國格萊美之稱的金唱片獎本賞獎盃。

Jannabi獲得MAMA音樂盛典最佳樂團表演（圖源MAMA）

多年的發展中，韓國獨立音樂的聲音通過拒絕嘗試趕上國際最新流行趨勢而與主流K-pop區分開來。並且，基於同樣的邏輯，它同時否認了國際流行和搖滾——多數流行音樂的創作底色——的霸權地位。

因此，韓國獨立音樂自成特色，不侷限於某一音樂類型（從民謠到實驗搖滾），也不侷限於某種特定的態度傳達。獨立音樂人的表達來自他們自身的體驗，而生活狀態的不同，也能夠催生每個時期不盡相同的作品風格。

就像獨立樂團hyukoh，從最初碌碌無為青少年的厭世與虛無，到隨着樂隊發展成名之後，他們的音樂開始講述成長與愛的故事。作品是人生的體驗，這是韓國獨立音樂傳達的一份真誠，也是不被市場裹挾的純粹。

背後力量：K-indie是如何改寫主流市場的？

當然，韓國獨立音樂能夠在短短十幾年內快速發展，除了音樂本身的強大活力，市場和社會環境也是其主要的助推力。

從1999年開始，韓國製定了“文化立國”發展策略，政府大力扶持文化產業的發展和輸出，並制定了《文化產業發展推進計劃》、《文化產業促進基本法》等政策法規。可以看到，SM、YG和JYP三大娛樂公司都是在政策推出後相繼成立。

此外，韓國政府2009 年發佈的《音樂產業振興中期計劃》，由政府注資 1275 億韓元（約 1 億美元），推動韓國流行音樂的全球化與產業化。同時，為了擴大音樂的多樣性，韓國政府計劃建立獨立音樂人音樂創作所，大力支持獨立音樂的創作[7]。

值得一提的是，首爾市政府注意到了獨立音樂人的聲音，也希望拓展他們的圈層與邊界。大約2012年開始，包括韓國文化產業振興院(KOCCA)在內的政府機構不斷為獨立音樂人提供支持，尤其是資金支持。

韓國文化振興院（圖源KOCCA）

以KOCCA為例，針對音樂產業為主的補助包括：促進國際策略市場前進與流通、音樂製作所方案營運補助、國際音樂網絡建設補助、線上平台應用基礎內容製作與宣傳補助。若獨立音樂人需要到外地進行演出或者音樂創作，能夠直接向KOCCA提交補助申請。在審核後給予補助款，包含機票、住宿費、宣傳費等，由藝人自己進行預算分配[8]。

除此之外，KOCCA與韓國教育廣播公社（EBS）合作舉辦獨立音樂人選拔活動Korean Rookie，在選拔期間給予新人演出和影片拍攝等資源，幫助他們提升國際能見度[9]。

也是從2012年開始，官方主辦的音樂節MU: CON每年在首爾舉辦。除了為獨立音樂人提供舞台之外，通過官方音樂節邀請國際音樂製作人到場，一些獨立音樂人獲得了與國際製作人合作的機會。樂隊Asian Chairshot通過音樂節，與格萊美獲獎者Smashing pumpkin的吉他手合作；另一支獨立樂隊Glen Check與傳奇愛爾蘭樂隊U2的前製作人合作，進軍美國音樂市場[10]。

圖源MU:CON

韓國政府意識到，在獨立音樂人的聲音中展現出的韓國文化、生活場景與K-POP截然不同。而K-POP不該是代表韓國文化的唯一的標誌，文化的內容永遠都是多樣性和複雜性的融合[11]。

對文化產業的關注，也為韓國文化產業從業者在作品創作注入了信心與活力，而最主要的創作驅動力，自然是韓國完善的音樂版權制度。從1987年起，韓國國家版權局就制定了版權政策，到現在，韓國版權相關的司法部門細分了版權政策科、版權保護科、版權產業科三個部門，同時特設版權司法警察，在司法與執法層面分工明確細緻[12]。

此外，韓國有兩個權威的版權保護公共機構，韓國版權委員會（KCC）與韓國音樂著作權協會（KOMCA）。KCC的職能涉及版權政策和立法、版權教育和宣傳活動、版權登記代理、韓國作品海外版權的維護等方面。而KOMCA是原創音樂作品的版權登記處，音樂人在KOMCA註冊之後，都能夠自行錄入與歌曲相關的信息，載入系統後，通過歌名或者人名檢索都能夠查看歌曲的版權歸屬。登記過後，任何個人或者組織機構使用該歌曲，都需要對其付費，KOMCA同時作為監管組織收取版權費，再統一向音樂人發放版税[13]。

韓國音樂著作權協會（圖源KOMCA）

在版權制度的保護下，像GD權志龍和JYP公司老闆樸振英這樣的版權大户，都能夠在每年躺着收入十億以上的韓元（約合人民幣500萬以上）。而獨立音樂人也不例外，busker busker樂隊主唱張凡俊創作的歌曲《櫻花結局》，成為春天的代表曲目，每年三四月份都能夠重新登上Melon榜單前三。張凡俊憑藉這首歌，在8年裏賺取的版權費高達46億韓元（約合人民幣2669萬）。

在版權保護之外，獨立音樂人也擁有越來越大的舞台。

在“文化立國”的戰略下，韓國文化觀光部下屬成立包括文化振興院（音樂產業）、廣播影像振興院（電視劇、綜藝）與電影振興委員會等[13]。這些機構促進了韓國的文娛產業快速發展，不只是K-POP，韓國的綜藝節目、影視劇作品都收穫各個年齡段人羣的關注，並且成為帶有韓國特色的icon。

這些機構的出現也加強了音樂、電視節目與電影之間的交流，形成了完整又互通的文娛產業鏈。熱門綜藝能夠為影視劇宣傳，影視劇綜藝的bgm能夠將音樂帶出圈層。在這樣的鏈條下，文化產業相互帶動發展形成了良性循環。比如，獨立樂團hyukoh就在登上韓國老牌綜藝《無限挑戰》之後一炮而紅，也成為熱門綜藝帶獨立音樂人出圈的成功案例。

Hyukoh登上《無限挑戰》（圖源《無限挑戰》）

在對文化產業的重視下，韓國權威的音樂影視劇綜頒獎典禮幾乎都由官方機構主辦。相當於韓國“格萊美”的金唱片獎是韓國最具權威性的音樂頒獎典禮，由韓國唱片協會主辦，評選將綜合音源、唱片銷量、人氣投票等數據作為重要依據，具有一定的客觀性。

每一年，因為專輯銷量和排名數據，韓國流行音樂幾乎霸佔整個榜單，但是從2014年開始，金唱片音源部門（以歌曲的試聽次數與下載/收費次數為標準）的前十名本賞裏，都能出現1-2名獨立音樂人的名字，臉紅的思春期、Jannabi都曾經捧回本賞獎盃，該獎項是對獨立音樂人商業能力的認證。

此外，由知名樂評、製作人、音樂圈專業人士等擔任評審的韓國音樂大獎則更注重音樂性。在十七屆年度專輯得獎者中，有十屆獲獎者為獨立音樂人，最佳搖滾專輯、搖滾歌曲等獎項，獲獎者中90%為獨立音樂人。這也是韓國的音樂產業對獨立音樂人音樂作品質量的高度肯定。

無論官方機構還是公共機構都在為文化產業的發展開闢道路，韓國政府的文化政策中對創意經濟（creative economy）的支持和關注，也催生了社會包容寬鬆的社會氛圍。

1995年，在韓國弘大的一個名為“DRUG”的LIVE CLUB舉辦了一場名為“科特·柯本的紀念音樂會”的LIVE表演，它吸引了許多頹廢搖滾的粉絲，和部分對於主流音樂不滿的年輕人。通過這次活動，DRUG和其他幾個LIVE CLUB成為獨立樂隊和他們的粉絲據點，他們舉辦小規模的音樂節，不同音樂類型的樂隊之夜，甚至開始DIY唱片發行。他們曾經被主流媒體注意到，並被評價為“亞文化的反抗”，但是並沒有引起重大的道德恐慌，官方也默許了他們音樂裏價值輸出作為多重音樂表達的一部分。

圖源Unsplash

十幾年中，獨立音樂仍然在包容的社會氛圍裏自由生長，沒有過度審查也沒有對觀點的束縛。也因此，在獨立音樂人的音樂表達中，市場偏好的影響被降到最低，雖然缺少像K-POP那樣豐富的外部資本，但是音樂人對自己的音樂有完整的掌控權。

開放包容的市場能夠接受豐富的音樂類型、提供舞台，無形中拓寬了音樂變現的受眾維度。在版權保護和市場曝光的雙重加持下，獨立音樂人能夠賺夠養活自己的錢不是奢望，魚和熊掌、夢想與麪包的兼得才是音樂產業的方向。

啓示錄：障礙、跳板和希望

在中國，版權一直是音樂行業從業者不斷討論的話題。

在互聯網時代初期，盜版作品猖獗，也讓大眾有了“網上聽歌當然要免費”的錯誤認知。直到2015年，國家版權局發佈《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，各大平台紛紛下架盜版歌曲，終於實現了在線音樂的正版化。而政策的強制實施之外，人們的版權意識還在適應階段。

雖然漏洞存在，但好在政策仍在不斷更新以適應互聯網時代的趨勢。今年6月1日即將施行的新《著作權法》，就完善了網絡空間著作權保護的有關規定，大幅提高侵權法定賠償額上限和明確懲罰性賠償原則[14]。據騰訊音樂娛樂2021年Q1財報顯示，其在線音樂付費用户達到6090萬，音樂付費率達到9.9%，相較去年同期增長了3.4%，音樂付費成績初顯。但比起Spotify等國外流媒體接近50%的付費率，國內發音樂付費仍然較低水平[15]。

圖源騰訊音樂娛樂集團

此前，音樂先聲也探討過當下國內的版權困境，當流媒體平台以收購版權作為贏得對手的籌碼時，便出現大唱片公司溢價賣版權，而獨立音樂人或者小的獨立廠牌只能獲得與歌曲水平不符的版權收入[16]。在短視頻平台的快速發展下，音樂版權的邊界也變得模糊不清，維權門檻較高，音樂人的呼籲到了現實面前也只剩嘆氣，無法獲得行業發展的紅利。

當然，國內的獨立音樂場景也並非原地踏步，隨着圈層文化、青年文化的崛起，近年來獨立音樂也逐步走入大眾視野。那些常常出現在音樂節、登上綜藝舞台、能夠在專輯發行時售賣出上千萬成績的獨立音樂人，已經走上了音樂經濟自由的道路。在獨立音樂對青年文化的影響力越來越強的趨勢下，相關的綜藝也層出不窮，《樂隊的夏天》、《明日之子樂隊季》、《中國新説唱》、《這就是原創》等綜藝讓獨立音樂人有了更多舞台和出口。

當然，這些關於獨立音樂的綜藝，底子裏依然是競賽的形式，在投票的賽制下，免不了對觀眾的迎合，才能獲得更多的曝光量和關注度，製造爆點和話題是被排在音樂前面的。畢竟，在很多觀眾的視角里看綜藝就是圖個樂呵，而從對綜藝內容的獵奇到對個人和對音樂的關注，大概還有一段距離。《樂隊的夏天第二季》裏最被人惦記的還是五條人的“死而復生”梗。

圖源微博

綜藝成為獨立音樂人走上舞台的跳板，但是相較韓國，國內的文娛產業鏈不夠完善，也沒有足夠多自帶流量的國民綜藝為這些獨立音樂人提供舞台，更多是隻能以競演或者選秀類的綜藝，讓獨立音樂人接受市場審視。

樂隊綜藝的出現是一次契機，但是獨立音樂人仍然陷入了平衡獨立音樂的音樂性與市場偏好的困境。音樂先聲曾在文章“《樂夏》傷害中國獨立音樂了嗎？”中提到，在高速發展又快速更迭的市場中，“樂隊”成為消費符號，被主流收編，失去了原本的抵抗性，遭遇閹割，為了市場妥協，獨立音樂人始終在機遇與危機中摸索。

越過了“無人問津”的大山，又要抵抗住數字時代快速沖刷的關注度浪潮，但是機會仍然存在。聽膩了流行音樂的固定範式，人們願意去尋找新的共鳴，發現新的鼓點和節奏，拓寬大眾對音樂類型的接受度，這大概是樂隊綜藝們打開的一扇門。十年磨一劍的萬能青年旅店，一天之內數字專輯銷量突破30萬，豆瓣評分高達9.3，也許是在浮躁又快速的產業氛圍裏，對真正而純粹的音樂性的蓋章。

萬能青年旅店電子專輯銷量（圖源網易雲音樂）

回望K-indie的發展史，似乎能夠發現，他們是對全球化中韓國流行音樂走向逐利性和曲風單一性的不滿；是對不受控制的新自由化全球化所引發的社會危機的藝術反應，他們在流行音樂單一的文化和價值輸出中，注入現實的另外一面。

若是在移開資金、版權等現實障礙的巨石之後，我們能夠真正做到將獨立音樂的音樂性獨立和表達態度獨立放在製作過程獨立之前，也許那時，獨立音樂能夠成為主流的第二面，而不是背面。

參考資料：

[1] Bernie Cho. the 11th vienna music business research days 2020 in retrospective.

[2] Shin, Hyunjoon. “The success of hopelessness: the evolution of Korean indie music.” Perfect Beat 12.2 (2011): 147.

[3] Nowre. 我們正迎來韓國獨立音樂的鼎盛時期

[4] Kim, Soochul. “‘Now it’s indie’: The creative turn of the cultural policy in the Korean indie music scene.” International Communication Gazette 81.2 (2019): 193-208.

[5] Epstein, Stephen. “Us and them: Korean indie rock in a K-pop world.” The Asia-Pacific Journal 13.48 (2015): 1-19.

[6] overseas.mofa.go.kr. Beyond K-­Pop: The Republic of Korea’s Thriving Indie Scene.

[7] 魏婷, 李心楊. “韓國流行音樂的產業特徵.” 重慶社會科學 7 (2015).

[8] 黃心蓉. 以韓國文化內容振興院為例，檢視文策院未來運作體質

[9] 從 K-Pop 到 K-Indie 的國際行銷策略——專訪 KOCCA 音樂產業部門專案經理 Crystal Soo-jeong Yang

[10] MK news. Why is U2 producer attracted to Jambinai？http://news.mk.co.kr/newsRead.php？year=2014&no=878393.

[11] overseas.mofa.go.kr. Beyond K-­Pop: The Republic of Korea’s Thriving Indie Scene

[12] Korea Copyright Commission. Introduction of the Korean Copyright system.

[13] 華韻尚德.韓國成為第五大文化強國，解析韓國文化產業發展

[14] 新華社. 著作權法修改，明年6月1日起施行

[15] 騰訊音樂娛樂集團. 騰訊音樂2021首份亮眼答卷揭曉：穩健創新、步履不停，共譜萬物共「聲」新圖景

[16] 音樂先聲. 互聯網時代，唱片公司的機會在哪兒？

排版 | 安林

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