《眷思量》的人設怎麼這麼多人喜歡？_風聞

題圖 / 眷思量

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是因為長着一副明星臉嗎？

前段時間正式定檔6月14日的《眷思量》，在預告PV發佈後就引起了不少年輕觀眾的關注。

“人設看起來很舒服”，是許多觀眾看過《眷思量》預告PV後給出的評價。雖然這部3D動畫還有一段時間才能上線，它是否能夠講述一個完整且精彩的故事還尚未得知，不過精美的人物設定，倒是已經成為這部動畫在預熱階段最大的營銷宣傳點，也為這部未播的動畫拉來了不少粉絲。

對於一部動畫作品來説，人設的好壞直接決定了其“賣相”。在正片上線之前，優秀的人設總是能從視覺上給觀眾留下深刻的印象。而在正片上線之後，優秀的故事和內容質量所帶來的口碑，也同樣需要易於傳播的人設來引導和積累。

畢竟，養眼的二次元帥哥美女，又有誰會拒絕呢？

按照時代審美而進行的人物設定

在目前網絡上有關《眷思量》的討論中，我們時常都能看到“某位登場角色看起來像某位明星”的論調。比如在豆瓣，該動畫此前公開的女角色“奉眠”，就有人認為她長得特別像周迅。

而在動畫預告PV中出現的另外一位男性角色“鏡玄”，也有相當一部分的年輕觀眾，總覺得他的五官神情氣質，與肖戰、龔俊等時下人氣男明星有幾分相似。

實際上，在目前《眷思量》公開的所有宣發物料中，每一位登場角色幾乎都有着相當高的顏值，無論是五官搭配還是髮型配飾搭配，你都能在他們的身上找到許多當紅明星古裝造型的影子。

在海外發達的動漫市場，將各種潮流元素，尤其是人氣明星的形象融入到動畫的角色設定裏，是一種十分常見的做法。

鳥山明從1984年開始創作的《龍珠》，其中出現的許多角色的人物設定，即是來自當時在日本娛樂市場特別火熱的中國香港功夫電影。無論是1978年袁和平執導、成龍主演的功夫喜劇電影《醉拳》和《蛇形刁手》，還是1982年午馬執導、洪金寶主演的靈幻片《人嚇人》，都對《龍珠》的角色設定帶來了相當深遠的影響。

青山剛昌於1987年開始創作的漫畫《魔術快鬥》，其登場的女性角色中森青子和小泉紅子，就參考了菊池桃子、中森明菜、小泉今日子這三位在1980年代末期爆紅的少女偶像。青山剛昌也曾在接受媒體採訪時透露，他在年輕時就特別喜愛這幾位明星。

對於一部原創動漫作品而言，這種做法所帶來的好處顯而易見。

一方面，當紅明星的造型，本質上能夠代表大眾最主流的審美，這對於原創角色的人物設定而言極具參考價值，能夠讓角色的人物設定跟上時代審美的變化；另一方面，這些“明星臉”角色形象的出現，對於原創動漫作品的推廣來説其實也具備相當重要的價值，非常容易引起更多年輕人的關注與喜愛。

時至今日，依然還有不少中國的二次元愛好者，還在津津樂道《龍珠》裏登場的各角色與中國香港電影之間的緊密關係。即便是《魔術快鬥》在中國的人氣並不算特別高，不過與這部動畫有着千絲萬縷聯繫的《名偵探柯南》，不僅在坊間出現了“毛利蘭的原型是工藤靜香”的傳言，我們時常也能看到粉絲們圍繞“灰原哀、鈴木園子的原型到底是誰”的討論。

可見，參照明星的形象來進行內容創作，是讓動漫角色的人設能夠儘可能迎合時代審美的一種有效方式——不僅僅是宣發階段，這種做法能夠為動漫作品帶來持續的熱度。

審美把控能力，一個特別容易被忽視的環節

值得注意的是，《眷思量》並不是第一部在角色人設方面參考了真人明星形象的國產3D動畫。2020年7月正式上線的《凡人修仙傳》動畫，其主角韓立的人物建模，總會有一種是按照某位男明星捏臉的即視感：有人説像古天樂，有人説像肖戰，有人説像胡歌，有人説像李易峯，有人説像朱一龍，也有人説像楊洋……

甭管動畫版韓立的建模到底是按哪位男明星來捏的，我們唯一可以確定的是，這樣的做法，確實為剛剛上線的《凡人修仙傳》動畫帶來了相當多的討論。

只是説特別遺憾的是，有着一張“明星臉”的角色設定，卻並沒有成為這部動畫最大的賣點。事實上，很多觀眾在圍繞這部動畫進行討論時，往往都會提及過於擬真的動畫角色所帶來的“恐怖谷效應”，成為了這部動畫“勸退”觀眾最重要的理由。

於是問題來了，同樣都是“明星臉”，為何《凡人修仙傳》和《眷思量》所獲得的觀眾反饋卻並不一樣？

從內容創作的角度來看，出現這種現象的主要原因，主要還是在於這兩部動畫在審美標準和內容把控方面存在一定的出入所致。這是目前國內動漫產業很少會提及，但是又客觀存在的問題。

在娛樂圈，有一個常見的詞彙叫“油膩”。當某一位明星在演戲或者進行舞台表演時，如果只是刻意去展現自己的“美貌”或者所謂的“真性情”，極大概率都會被觀眾稱為“油膩”。不僅是男明星，現在就連許多女明星都難逃“油膩”的魔咒。至於説如何“去油”，目前許多媒體和觀眾的普遍認知是，明星在演戲時需要根據角色設定本身來進行熒幕形象的刻畫，在進行舞台表演時需要音樂或舞蹈想要傳達的情感用自己的方式展現出來。

換而言之，明星在進行表演時的專業表現，是要比其個人形象的養眼程度重要得多。曾被戲稱為“油膩中年”代表人物的黃曉明，正是憑藉在《鬢邊不是海棠紅》中對程鳳台的塑造，實現“去油成功”。

同理，對於一部動漫作品而言，好看的人物形象設定固然非常重要。但我們更需要關注的是，看起來十分美型，甚至是擁有一副“明星臉”的人設，是否能夠為角色形象的塑造服務——角色的年齡、性格、人物履歷背景，都需要在視覺層面進行有效的表達。否則，光有顏值加成的紙片人，同樣會落入“油膩”的窠臼。

然而受制於動漫作品內容創作的特性，決定動漫角色人物形象的，只能是身居幕後的創作者。雖然不同人的審美標準都不太一樣，但創作者自身對內容創作的把控能力，尤其是如何讓源於三次元世界的潮流元素變得符合二次元審美，並獲得更多年輕人的喜愛，是應該花費大量精力去解決的事。

舉個比較典型的例子。2005年由日本史克威爾艾尼克斯推出的動畫電影《最終幻想Ⅶ：聖子降臨》，就在角色人設方面展現出了相當高的審美水平和製作能力。

在當時，這部動畫電影所面臨的一大挑戰，是原版遊戲中各種誇張的角色造型設定，尤其是主角克勞德的刺蝟頭、反派薩菲羅斯的銀色長髮等標誌性的髮型，僅憑高水準的3DCG製作技術，其實很難保持二次元的審美觀感。因為3DCG製作技術的發展目標和存在意義，是模糊現實與虛擬之間的邊界，然而在現實生活中會將髮型做成這種樣子的，往往都是在各類風俗店上班的牛郎，稍有不慎就會損壞整部動畫電影的觀感，變成畫風奇怪的“牛郎幻想”。

我們可以清楚地看到，雖然《最終幻想Ⅶ：聖子降臨》整部電影在服裝材質、場景搭建等環節做到了儘可能擬真，但在角色形象的五官造型、妝面及髮型設計上，卻並沒有一味追求真實的呈現，反而是用一些“不真實”的方式，讓這些有着誇張造型角色的存在變得合理和自然。

這就是在動畫製作過程中，製作團隊審美能力的重要體現。

對於當下中國的動漫產業來説，像《凡人修仙傳》《眷思量》這樣將當紅真人明星的形象融入到動畫作品創作中，是一種非常值得鼓勵的做法。只是説，先進技術的運用並不是動畫創作的全部，製作團隊自身的審美把控能力亦是同樣重要。這也是整個業界在不斷強調需要提升“講故事能力”的同時，應該特別注重的另一個環節。