融創成立兩年半首開發佈會，但為什麼不發片單？_風聞

產業“長跑”需要的不僅僅是耐心，而是能力。

文/龐宏波

成立兩年半融創文化首次舉辦發佈會，而且沒有片單。

5月17日，在成立兩年半之後，融創文化舉辦了首次品牌戰略發佈會。首次向外界展示了集團成立兩年多以來的業務全景佈局，發佈了“IP+內容+新消費新場景”的戰略定位，並正式推出了“融創影視”和“融創動畫”兩大內容廠牌。

現場，融創文化集團總裁孫喆一發表了“向融而生，共創未來”的開場致辭，立足融創中國戰略發展以及文化產業發展趨勢，系統闡述了融創文化的產業佈局和未來願景。他表示，“文化是詩，旅遊是遠方，融創文化是融創中國投資詩與遠方的業務佈局之一”。

一直以來，中國電影市場都將好萊塢作為產業發展的參考座標，在經歷全球疫情之後，中國電影市場一躍成為全球最大票倉，可以説，行業願景已在能被看見的前方。但是在完全不同的產業語境下，想要觸達“行業願景”需要的不僅僅是等待時機的耐心。

所以，我們能看到在中國的影視產業裏進行長鏈開發的公司往往是騰訊、阿里、愛奇藝這樣資源架構更為豐富的的巨頭型公司。它們相比單一型影視內容公司不僅僅在資金上更有優勢，還能夠在不同產業資源的聯動上，有更巨大的想象力。

中國電影經歷了連續三年的“至暗時刻”後，已經有越來越多的“長跑者”加入。但產業“長跑”，實際上比拼的不是耐心，而是能力。

可以肯定的是，對於疫情之後的電影產業來説，中國市場的快速復工為自己贏得了新的機遇。而想要讓整個電影產業實現“二次爆發”，實現更長久、健康的運營，那就必須激活更多的“長跑者”一同發力。

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—怎麼做內容—

明確核心賽道，並不意味着只做核心賽道。

融創文化關於內容板塊，主要體現出了兩個特徵。一個是“精準”，在類別上深耕科幻和動畫兩個類型。

融創文化集團總裁、融創中國執行董事孫喆一在發佈會隨後的媒體採訪中表示，科幻和動畫是目前全球電影產業無數次證明過可以IP化和長鏈運營的類型，而恰好在這三年時間裏，科幻片和國漫迅速成為國內電影產業的頭部類型。所以對於“後來者”，融創文化就需要“精準”賽道。

第二個是“覆蓋”。融創文化佈局電影、劇集等“長視頻”的同時，也在積極拓展短劇、短視頻等短內容，實現全品類的覆蓋。

實際上好萊塢IP開發模式一直都是國內公司的學習模版，但此前的嘗試大多以失敗告終。原因在於，一方面好萊塢產業開發模式在國內需要“因地制宜”，另一方面中美兩大市場以及前二十年美國和現在的中國，已經發生了翻天覆地的變化。所以在如今的國內文娛市場打造IP，就不能再以二十年前好萊塢的模式為基準。

關於動畫和科幻的內容賽道，過去兩年半的時間裏融創文化已經完成了基本佈局。2019年8月，融創文化完成了對夢之城的獨家投資，實現對夢之城文化的戰略控股，包括阿狸、羅小黑在內的動漫IP矩陣加入到融創體系當中；而2020年1月15日，融創文化集團宣佈了對亞洲頂級視覺特效和動畫公司Base的戰略投資，正式實現對Base的戰略控股。同年10月份，融幻影業成立，而且在前兩屆科幻大會上也對科幻電影進行了積極佈局。年底，融創文化集團又官宣了與執導過《姜子牙》、《大聖歸來》等動畫電影的四位動畫導演的合作，為其成立了動畫導演工作室。

眾所周知，可以IP化的內容相對需要較長的週期。因此，在短週期內，融創文化還需要通過內容實現自我循環。前不久，由陳國輝、夏永康導演的《愛犬奇緣》宣佈正式殺青。這部電影由融創文化主控主出品，是一部寵物元素的愛情喜劇電影。此前，融創文化也參與了《我和我的祖國》、《刺殺小説家》等影片的聯合出品。

**而關於全品類內容覆蓋上，孫喆一也坦言關於是否可以通過短視頻的方式打造IP也是值得探討的方向。**由於目前短視頻的崛起，大眾文娛消費更加碎片化和移動化，完全依照長視頻媒介打造IP會面臨着巨大的風險，而通過類似VC的模式孵化短視頻IP，也是可以嘗試的方向。

為此，融創文化也佈局了臻視頻等業務板塊，在IP打造的模式探索上進行發力。

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—人****才還是軸心—

人才依舊是產業長期建設的軸心。

人才對於以創意為主導的內容產業來説，一直都是絕對的核心。在過去，中國電影產業一直圍繞着頭部人才建體系，直到現在依舊如此。只不過伴隨着整個產業系列化、IP化、產業化，具有長鏈思維的“產業人才”更是成為剛需。

孫喆一也坦言，過去全中國電影裏面只有5個導演可能會願意聊系列化，而當下可能至少有50個導演會願意聊系列化，整個產業創作意識在發生着改變。

目前，華語影史國產片票房前十名中，《唐人街探案》佔據兩席，曾登頂年度票房冠軍的《流浪地球》和《美人魚》也都有系列續集的佈局；而《我和我的祖國》作為主旋律影片，也不斷有姊妹篇的開發。

融創文化在堅定了科幻和動畫兩大更易於長鏈運營的內容賽道後，也迅速在人才上完成了佈局。目前，融創文化通過和《姜子牙》、《大聖歸來》、《羅小黑戰記》等頭部國漫背後的導演達成戰略合作，佈局了冰滴映畫、放暑假、小白馬、光錐、夢之城、Base Animation和寒木春華7個動畫工作室，持續打造IP。

此前，融創文化旗下的樂創文娛參與了《熊出沒》系列電影的多部作品，而此後國漫崛起後多部頭部國漫的創作者也達成了戰略合作，這讓融創文化在動畫人才體系上佔據着很大的優勢。

而在科幻領域，融創文化旗下的東方影都融創影視產業園一直都是國產重工業大片的拍攝主基地之一。此前無論是郭帆的《流浪地球》還是路陽的《刺殺小説家》以及烏爾善的《封神三部曲》均在此拍攝，所以融創文化與國產重工業大片的頭部創作者自然有了深度合作的前提條件。

**在發佈上，郭帆、饒曉志、陳國輝、楊曉培、鄭林和高博洋等行業頭部創作者均同融創文化達成深度戰略合作。**其中，郭帆表示未來十年中國會出現一批科幻類型片，與融創文化達成深度戰略合作後，雙方將一同對IP進行衍生價值的開發，包括共同打造科幻實景樂園。

融創文化對於線下佈局的確也是吸引人才的重要原因，反過頭來在與頭部人才達成合作後也將加速推動線上和線下場景的打通。與融創文化合作開發文學IP《千年桃花源》的馬伯庸在現場也表示，除了進行動畫番劇、真人劇集和動畫電影的開發，還將進行實景落地的開發。同樣，饒曉志導演表示除了在影視項目合作之外，將與融創文化在線下劇場進行合作。

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—怎麼佈局產業鏈？—

IP+，已經需要新的定義。

過去，國內影視公司的確因為迪士尼模式進行了IP+嘗試，但初期國內影視公司的IP+更多指的是內容端，圍繞一個IP進行電影、劇集、動畫、番劇等開發，本質上依然沒有跳脱出內容開發的範疇。而此後由於文旅在國內興起，IP+文旅又成為了標準的開發範本。

但實際上，IP+的核心在於橫向打通不同的產業聯動，而非縱向挖掘同一個產業。如何通過IP去觸達文娛內容產業之外的多元產業才是重點。

相比之下，融創文化最大的優勢條件在於可以整合融創中國各產業鏈的資源。首先在文旅層面，目前融創文旅擁有13座文旅城、5個旅遊度假區、9個會議會展中心、43個文旅小鎮等。其次在地產和商業茂層面，融創中國的佈局在國內也屬於頭部。

豐富的線下場景，可以實現IP實景的落地，進一步推動IP+內容+新消費新場景的落地。不過，IP形象所能撬動的不僅是IP形象授權和聯合開發，還有以盲盒、潮玩、直播電商等形式佔領新消費領域。

例如之前融創文化戰略投資了夢之城文化，夢之城手中擁有着阿狸、羅小黑等一系列動漫IP。在戰略投資的2019年，八城八家融創茂將阿狸裝置展進行了聯動落地。而到了2020年，融創文化集團和融創文旅集團聯手共建的夜遊主題IP“夜夜夜阿狸”於重慶文旅城開城日正式啓動。同一年，阿根廷足球協會與融創文化夢之城聯合宣佈，夢之城旗下知名動漫形象阿狸正式受聘成為阿根廷國家男子足球隊中國區宣傳推廣大使。2021年5月1日，全國首個阿狸藝術空間“阿狸·囈境”登陸武漢，這是一個集IP+人文+藝術+社交為一體的生活空間，“阿狸·囈境”是融創文化DREAMART實景空間藝術線首個落地品牌項目。

從阿狸加入融創文化大家庭這三年的開發路徑，就能夠看出對於動漫IP形象的“線下落地”正在向着更多元的線下場景擴散。

在去年，融創文化提出了IP4.0模式，通過端到端、線上+線下的全產業鏈能力，為客户提供極致的IP平台服務。在公司內部，融創文化建立了IP管理委員會，下設IP孵化與合作、IP美學研究所、IP主理人和IP資產運營四大機構，共同推動IP衍生價值的開拓。

融創文化副總裁黃曉歐現場發表了題為“超級IP鏈接美好生活”的主題演講。現場黃曉歐從IP授權衍生、IP實景娛樂、IP直播電商三個路徑，分享了融創文化以新消費新場景賦能IP生命力的探索實踐。

雖然IP+的核心“主戰場”是線下，通過線下佈局來為內容端尋求增量空間。但也能夠看到，IP的“線下主戰場”已經從文旅逐漸擴展到了商業茂、主題線下空間、酒店等多種實景當中，而方式也從IP授權，IP設計、IP營銷向新興的直播電商等方向延展。

在過去兩年半的時間裏，融創文化基本上完成了“產業投資”的第一步，也逐漸梳理清了如何探索新的商業模式。對於整個產業來説，行業商業模式的自我優化是一個必然趨勢，尋求更長鏈的運營方式也基本成為了共識，這就需要有更多的“長跑者”站出來。